第352章 《七子之歌》……（2/2）

“陳凡老師，我想，這首詩之後，再也沒有人敢否定現代詩。”

有幾位教授站了起來說道。

陳凡則是表示：“幾位教授嚴重了，先申明一下，這首詩不是我寫的，作者叫做卞之琳，他是新月派代表詩人。”

“新月派？”

又出來一個派別，這讓眾人感覺無比的新鮮。

“是的，之前海子，舒婷，北島，顧城……他們是朦朧詩派代表人物。但是，事實上，在現代詩這一個圈子裡面，朦朧詩派只是新生的一派。在朦朧詩派之前，還有最為著名的新月派。”

沒錯。

朦朧詩派只不過是陳凡講現代詩的一個引子。

陳凡真正想說的，正是新月派。

……

“能跟我們說說新月派嗎？”

旁邊的一位教授很是恭敬的向陳凡問道。

“當然可以。”

陳凡點頭：“現代詩也稱之為新詩，新詩發展歷經好幾個過程。當時現代詩出現之時，他沒有一定的規則，非常的自由奔放。雖然這確實是現代詩的一大基本特點，可是，有一批人卻並不是很認可。這一批人，他們提倡新格律詩。所謂的新格律詩，並不是一定要完全遵守原來古詩當中的格律。而新月派代表人物聞一多先生便提出了著名的新詩【三美】主張，此三美，即音樂美，繪畫美，建築美。”

“陳凡老師，什麼是音樂美？”

“音樂美就是詩歌的音節，讀起來抑揚頓挫，朗朗順口。就像剛才《雨巷》這首。雖然他沒有依據古代的格律詩，但讀起來也非常有節奏感，就像唱歌一樣。”

聞一多先生認為詩歌的音樂美是最首要的，他表示，詩所以能激發情感，完全在它的節奏；節奏便是格律。越有魄力的作家，越是要戴著腳鐐跳舞才跳得痛快，跳得好。只有不會跳舞的才怪腳鐐礙事，只有不會做詩的才感覺格律的縛束。對於不會作詩的，格律是表現的障礙物；對於一個作家，格律便成了表現的利器。世上只有節奏比較簡單的散文，決不能沒有節奏的詩，而且詩一向就沒有脫離過格律或節奏。

當然。

聞一多先生在這裡強調的格律並不是古詩當中的格律。

“什麼是繪畫美呢？”

這位教授繼續問道。

“繪畫美指的是用詞，聞一多先生認為，新詩用詞要有畫面感。哪怕是使用白話，現代話，甚至是口語話，但只要在我們眼裡表現出像繪畫一樣的美感，那就成功了三分之一。”

對於此。

聞一多先生還對於繪畫美進行了更為嚴謹的分析。

他認為，詩畫同源是中國文化的一大特色。在先賢們那裡，詩與畫常常相得益彰、相映生輝。蘇東坡在觀賞王維的詩畫後評價說：味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。板橋一竿清秀的竹子入詩入畫，卓爾不群。

這便是繪畫美。

“陳凡老師，什麼是建築美？”

眾人聽得無比的入神。

被邀請過來的教授這時也感覺如醍醐灌頂，感覺整個文學造詣都提升了好幾個層次。

“建築美指的是節的勻稱和句的整齊。”

“陳凡老師，現代詩不是不強調句子的格律嗎，怎麼還要求這一點？”

“不要著急。”

陳凡微笑著解釋：“聞一多先生的這個建築美，他也是一個泛指，是一個大的概念，他並沒有要求我們寫詩要寫多少字，要寫多長，或者上下兩句應該如何。他這個建築美，那就是，就像你蓋的房子一樣。你可以蓋成各種各樣的房子，但是，你的房子必需體現出房子的美感。現代詩也一樣，不管你寫長還是寫短，不管你上一句是幾個字，下一句是幾個字，但整體要有美感，讓人一看便知道這是詩，而不是散文。”

其實當時有寫現代詩的，就是將現代詩當成散文寫了。

你即不能說他寫的不對。

但又不能提倡這樣。

所以。

當聞一多先生提出新詩【三美】主張之後，至此，現代詩有了一套自己的行為準則。

同時聞一多還表示。

新詩的新格律是新詩當中的一個突破。

因為此前的古詩格律是固定的，他是不變的。

你必需遵守這樣的格律。

如果不遵守，那麼你寫的詩就不是詩。

可新詩卻不一樣。

新詩的格律卻可以向現代建築一樣，千變萬化。

於是。

新詩便跳出了古詩的範疇，有了一個更大的突破。

一百多年來。

聞一多先生的“三美”主張，一直也是現代詩的最高檢驗標準。
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