這裡也沒外人，所以張一謀也沒吝惜自己的讚美。
光是開場這個鏡頭，他已經給許鑫打上了合格……或者說優秀的分數。
但也不能太誇。
萬一飄了呢。
而許鑫聽到這話後，心裡就算有了譜。
長舒了一口氣。
畫面繼續轉動。
因為雜音以及粗剪的緣故，註定有許多畫面還沒用得上。
但77分鐘之後，張一謀的目光裡還是帶上了淡淡的驚訝。
看著半黑不黑的光線中，許鑫那有些忐忑的表情，他想了想，問道：
“攝影師是誰？”
“李平東。”
“李平東……”
在腦海裡搜尋了一下這個名字，張一謀似乎想起來了他是誰，不自覺的點點頭：
“風格很不錯。”
許鑫心裡頓時踏實了一些，但還是忍不住問道：
“那故事性呢？您看出來了什麼沒？有沒有覺得突兀的地方？”
“故事性也還不錯。”
張一謀應了一聲，接著又回憶了一邊整個故事的大概後，繼續說道：
“至少，故事講明白了。不過因為是粗剪，你應該還有很多暗示路小雨不是這個時代的人的鏡頭沒加進去，對吧？”
“……嗯。”
“但有一點已經暗示的很明顯了，就是每一場內景戲，路小雨旁邊都會有一盞檯燈。那種很老舊的檯燈，一開始還以為你是隨便擺拍的，但後來發現不是，每一次她身邊的背景總會有些舊時代的東西，這個暗示很有意思。而就拍攝而言，這個李平東的攝影風格很適合這部片子……是他自己自作主張還是你給的思路？”
“我自己來的。”
“……嗯。”
中年人眼裡的滿意之色更濃了一些。
嘴角也不自覺的露出了輕鬆的笑意：
“很不錯……配樂、後期好好花些心思，是個很好的故事。乍一看很平，但實際上仔細琢磨下來，你在這片子裡隱藏了很多東西……但目前是看不出來的。因為漏了許多鏡頭……但該有的你想表達的東西都能看得到……色彩運用的話……其實你沒必要刻意去模仿我。
比如你那個在那個有風力發電的那段路上。沒必要搞的那麼突兀的他往上衝的時候是自然光，但下來的時候就用了青光濾鏡……沒必要。你可以轉換的更自然一些。比如給一些天氣的暗示。他上坡的時候豔陽高照，但下坡的時候，天空之中灰濛濛的一層……這種比很突兀的青光濾鏡要更自然一些……這裡我建議你改一改。”
張一謀也沒有光誇，而是逐漸開始和他說電影裡一些不太自然的畫面的問題。
這部戲，他看的出來，雖然這小子是在尋找自己的風格。
但實際上某些畫面，還是延續了自己教他的技法。
不過……或許是因為第一次用、第一次拍的原因，某些地方還稍顯生澀。
那就改一改。
補拍幾個鏡頭就是了。
內景是沒什麼問題，主要的一些瑕疵還是在外景。
外景的拍攝不僅要看氣候條件，有時候在必要時，也要透過一些技術手段來拍出導演想要的效果。
許鑫的不足主要在這。
因為拍外景，怎麼拍，用什麼拍，都是需要經驗的累積的。
哪怕天分再怎麼高，也是一樣的。
這是經驗上的不足。
憑心而論，他說的這些問題，都是瑕不掩瑜的小瑕疵。
可既然……第一次拍電影，就已經教出了這麼棒的答卷，那麼為什麼不能在百尺竿頭更進一步呢？
於是，他毫不吝嗇，看著已經開始拿著本子紀錄起來的年輕人，一點點的闡述著自己對於一些鏡頭的理解和看法。
而一切一切的修改、不足，其實都用張一謀最後總結時的話語，得到了體現：
“二十年前，我追求的是色彩的極致。之前和你說，你不是問過我為什麼在《紅高粱》裡，那麼肆無忌憚的用紅色，甚至有兩場戲乾脆就用高紅曝光來做視覺衝擊麼……其實當時我是想要透過紅色來表達一種訴求。可現在想來……
你包括咱們這次的《黃金甲》。
為什麼投資會這麼大？
因為我動用了太多實景。實景的建築、實景的菊花……你要說電腦特技能不能做到？完全可以。甚至還能省一大筆錢……可為什麼一定要實拍？因為拍了這麼多年電影，我發現一件事……自然的，才是最好的。
年輕的時候，喜歡用濾鏡，表達影片各種主題，喜歡用對比顏色，表達各色人物的心情反差。但實際上……到我這個年紀，經過了一種沉澱、沉澱、再沉澱後……你就會發現，這世界上的任何一種美，都代替不了大自然本身為我們提供的一種視覺上的極致美感。
自然的花朵拍出來，就是比電腦特技合成出來的要美的多。也更真實的多。而你在這部戲裡透過濾鏡表達的一些東西，我可以理解為你個人的風格。但……我覺得你更應該去朝著如何用自然環境來表達鏡頭語言的方向走。
你去拍一下，對比一下，其實就明白了。自然裡的美，肯能不會驚豔到你……就比如潮音海的那些風力發電，與風吹草浪。它不會給你什麼特別極致的唯美感，但一定會讓你覺得特別的舒服，和諧。而你舒服了，那麼觀眾就一定會覺得很舒服，因為這是“自然”呈現給你的一種美。
而當一種大自然的景色震撼到你時，那麼它也一定會震撼到觀眾。而在這種震撼與和諧裡，你會發現……不管我們的攝影機也好，濾鏡、拍攝技巧、角度……一切的一切，它都是虛的。你只需要最樸素的一個鏡頭，把它記錄下來，就足夠了。而前者叫什麼？前者，我們叫它匠氣。而後者，我們叫它返璞歸真。“
安靜的放映室裡，中年人毫不吝嗇的指導著眼前的年輕人自己作為一名藝術生涯已經奔著第三個十年而去的電影藝術從業者，那積攢瞭如此豐富的經驗。
用最簡單、樸實的語言，沒有任何故弄玄虛，為他解惑，答疑。
讓他不要走自己年輕時的彎路，直接找到最本質的東西。
同時，他也沒有試圖讓眼前這個年輕人完全一比一的復刻自己的思路：
“當然了，每一部電影都是不同的。你也要根據主題來……美也是分很多種，對吧？但在我的理解之下，這種散發著一種……帶著一點虛幻可更多是體現出來一種青年男女愛情的電影，你既然想拍的唯美一些，儘可能的還是少新增那麼多人工的痕跡。
你看，你這部戲裡用很多鏡頭語言去詮釋兩個人的內心活動，外景也很花心思的用自然景觀……那些山、海、樹木、落雨、枯葉荒涼來去營造角色的內心世界。
既然決定了表達這種美，那麼就儘量做到極致。不是說你拍的鏡頭不好，而是你還有著一種進步的可能。而電影也好，這個世界也好……最終極的唯美與舒適是什麼？”
看著眼前的許鑫，他語重心長：
“無非就是八個字：人與自然，和諧共存。只有清水才能出現天然去雕飾的芙蓉，你欣賞一種美，看待世界，甚至是對電影的喜歡，與對這個故事的詮釋，應該更放在這些角度上面。而不是單純的只去透過濾鏡、自然環境、光線這些來表達主角的內心世界。明白了吧？當然了……我說的也不一定全適合你，你還是要尋找屬於你自己的內心世界。”
“……”
許鑫沒吭聲。
而是反反覆覆的琢磨、品評著張導對自己說的每一句話。
其實他聽明白了。
張導的前半段還在說《不能說的秘密》這部電影。
但後面的話，已經跟電影沒什麼關係了……
或者說“這部電影”無關。
而是一種到了他這個年紀看待人生、電影等等的一種態度。
以及他現在追求的東西。
不然也不至於後面還補了一句他說的不全都適合自己的話來。
前面，說電影，是在指導瑕疵。
可後面，卻已經在教他一種觀點……
許鑫不是不能接受批評指正的那種人……雖然別人要是在優酷上說《不醉》垃圾他還是會回懟。
但懟歸懟，大家不也是在挖空心思嘲諷對方的同時，自己一點點在成長麼。
而張導的意思他也明白。
至於學到了多少……那肯定是很多的。
但張導不也說了麼，只選自己適合的。
於是，他點點頭：
“我明白了……這幾個鏡頭我回去得想想，看看有哪一些重新拍，哪一些要微調……”
“那肯定，肯定得琢磨一下。”
張一謀也應了一聲：
“畢竟我看的只是粗剪版本，很多你拍的畫面都有種割裂感，前後沒法呼應。回去好好想想，反正這個過年也沒什麼事情。想一想，然後花個一兩天補拍鏡頭。等開年領導那邊訊息下來後，咱們就得把注意力都放在奧運這邊了。彩排、預演、道具設計定做這些，都需要百分百的專注力，知道了吧？”
“嗯！”
見許鑫用力點了下頭後，張一謀輕鬆一笑：
“哈……走吧，今年，結束了。”
“嗯。”
許鑫點點頭，起身取出了膠片盒。
今年，結束了。
……
當天下午，楊蜜提著幾大盒燕京的特產找到了男友。
都是一些諸如稻香村的點心、六必居的醬菜之類的土特產。
值錢麼？
不值錢。燕京這邊確實也沒什麼好吃的東西。
值錢麼？
很值錢。因為稻香村的糕點雖然是禮盒，可卻是女友自己親自去排隊買的新鮮出爐的，而不是直接在工廠加工好了的。六必居的醬菜也是去搶的幾樣最好吃的。
在加上其他一些雜七雜八的特產，足足十來盒，用膠帶纏成了兩個“箱子”交給了男友。
然後……就是一番恨不得把許鑫的腰子都給軋了的拼命榨取。
一想到未來的半個月可能都見不到人，她就恨不得一次把一年份的次數給滿足夠。
硬生生的把家裡存留的岡本全都消耗殆盡，這才算完。
離別時，是她去送的。
但沒下車，只是在機場停車場的奧迪A6裡，看著男友推著大包小包的消失在了通道之中。
想麼？
暫時不想了。
被喂的飽飽的，暫時不想啦。
9點半。
東勝機場。
許鑫坐上了李豪的車，朝著闊別已久的家鄉駛去。
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