白玉蘭的主持人叫陳蓉，上戲主持人專業研究生畢業，是盛海電視臺王牌主持人之一，典雅大氣的形象也讓她成了白玉蘭御用主持人，連續主持好幾屆白玉蘭了。
主持很牛，可名氣遠遠比不過芒果臺的何炯和汪函。
或者說，全國各大電視臺的主持人拼名氣的話，都比不過芒果臺，包括央視也是。
只因芒果臺時運好，在九十年代末憑藉《還珠格格》這部劇出口南韓的契機，成為國內第一家跟南韓最大電視臺KBS有合作的大陸電視臺。
透過合作，芒果臺瞭解到了南韓娛樂市場，也懂了什麼叫精準營銷，體現在電視節目中，就一句話“流水的嘉賓，鐵打的主持人”。
領會了這一點，芒果臺就轉變了宣傳策略，但凡宣傳節目宣傳嘉賓的時候，都會帶上“何炯高情商替某某大明星解圍”、“解娜與某某大明星爆笑尬舞”諸如此類話題。
久而久之，觀眾看待芒果臺節目就有了中心點，這個中心點就是何炯這些主持人。
而別的電視臺節目還是以宣傳節目內容為主，主持人什麼的不重要。
這就造成了時至今日都保持的一個局面，看別的電視臺節目，觀眾只看這期是否有感興趣的嘉賓，如果有的話就來看，如果沒有的話就不看。
而看芒果臺節目那就是另一種情況了，只要是何炯、汪函、解娜主持的節目，不管是什麼內容都會有一大批觀眾衝他們來貢獻收視率，嘉賓反而成為了次要的存在。
如此情況，芒果臺能不成為國內地方第一臺麼？
這隻能說，芒果臺率先掌握了先進的東西並利用到位了，領先全國同行搶佔了先機。
若非如此，它也沒今天這樣的地位。
換句話說，這也就是‘知識改變命運’這句話的完好詮釋。
只不過，主持人名氣大不代表主持能力優秀，就比如解娜雖然名聲起來了，但其主持功底著實是還需磨練磨練，跟何炯、汪函壓根沒法比，也遠不如陳蓉。
“在典禮開始之前，先讓我們看一段影片，領略我們的祖國60週年以來的艱辛和輝煌。”陳蓉落落大方說完開場白，宣佈完第一個流程後又優雅轉身，和全場一起看向舞臺上的大螢幕。
楚軒和劉藝妃也抬頭看著，隨著畫面的播出，全場也慢慢靜了下來。
今年是祖國成立第60週年，白玉蘭很有心的製作了一份影片作為典禮的開場。
在場藝人算是代表國內演藝圈半壁江山，即是星光璀璨，也應以國為榮為傲。
沒有國家的富強，哪來他們這些所謂璀璨星光？
看到教員一句“國家成立啦！”，老一輩的藝術家們頓時遭不住，眼眶就莫名紅了起來。
再看三八線義軍之戰，凍成冰雕亦不動如山，飛機大炮下不怯一步，堵住碉堡巋悍不畏死，一封家書喊不悔此生，這影片裡黑白的一幕幕，也有後來訪談老兵的真情流露，讓全場的人都感觸頗深，不少人亦是溼潤了眼角。
楚軒緊握著拳頭，極力壓制心下的情緒，直到看到兩彈一星的成功，紀錄片中天安門街頭全民的狂歡和吶喊，這才讓他宣洩出抑悶的一口氣，跟全場一起掌聲雷動。
再到全國大基建時代、WTO、奧運會……影視發展的粗略行情也夾雜在其中，時至今日的影視行情也用可靠資料表明正蓬勃發展。
這更清晰的表明了，縱使我們有上下五千年文明傳承，若國家不能強大，又如何耀以輝芒？
國家強大才有文化強大，兩者的主從關係是不可反駁的強邏輯，這是他們文化行業和影視行業的人都應銘記的真諦。
只有思想對了，那思路就對了。
如果思路對了，那人也好，公司也好，行業也好，才能有真正且正確的發展並獲得成功。
這屆白玉蘭搞這樣的開場無疑是很成功的，也是能振奮人心的。
古有戲子誤國一說來抨擊藝人，那是因為王朝末年要山河國破了，一群權臣汙吏內鬥分家之下欲卸下責任，把家破國亡的滔天罪責以“欲加之罪何患無辭”的方式笑話般強加給那些藝人，毫無邏輯之言，實乃滑稽之舉，可悲可嘆。
自古以來，若無那些藝人，唐詩宋詞也好，詩經歌賦也罷，韻律戲曲也好，江南古韻河南大鼓也罷，哪會傳承至今日，又如何讓當世人能憑今溯古的挖掘歷史，以啟發出諸多奇異思想在當今各個行業發光發熱？
藝人存在的本質就只是為了傳播文化罷了，只是在古在今都因不可逆轉的人文變遷，每個時候總會有不同的人群予以嘲諷、侮辱、謾罵和不解。
這是自然而然的人文體現，當然也有忘掉初心不懂藝人本質的逐利者的思想跑偏，才有了當下魚龍混雜的複雜圈層和不同的市場感觀。
但具體誰是真正的藝人，誰又是披著藝人皮的趨利者，這自古以來都是難辨是非的，這也只能說一句仁者見仁智者見智了。
不僅是針對藝人，觀眾也亦是如此。
而在當下這份影片面前，貌似全場藝人都有了些熱血，好似喚醒了初入行業時的初衷和夢想，只是這份熱血能維持多久，這就要見後見行了。
不管如何，如此開場，此屆白玉蘭的格局和立意絕對是拉滿的，可算是完爆其餘所有獎。
“譁——”十來分鐘的影片播完，楚軒、劉藝妃跟全場再次爆發持續很久的掌聲。
陳蓉也抹了一把因影片而動容的眼角淚花，走向了舞臺中央。
此項流程結束，典禮的頒獎環節也就此正式開始。
對比金鷹、飛天等電視獎，白玉蘭的獎項並不多，諸如“新聞獎”、“媒體獎”、“熱度獎”等與影視並沒直接關係的亂七八糟的獎項都沒有。
細數一番，金鷹、飛天、微娛之夜等頒發的獎項三十四個，白玉蘭只有十六個，每一個都跟影視劇強相關，並不設定過多的獎來搞所謂的雨露均霑，這樣的面子工程並沒有實際意義，這也是白玉蘭一種權威性的體現。
“第15屆最佳美術白玉蘭獎，獲得者是……《甄嬛傳》，恭喜。”頒獎嘉賓是姚辰，圈內人送外號大嘴巴姚，由她來揭幕白玉蘭第一個頒發的獎項，獲獎名單確立後，迎來一片掌聲。
楚軒和劉藝妃笑著，目光和在場很多人一起看向鄭小龍，作為《甄嬛傳》導演，這個團體獎由他上臺代表領獎，其同組的陳建兵、孫荔、蔡紹芬、姜欣等人紛紛為他祝賀。
美術獎代指服化道，核心就看這三個元素，《赤焰傳奇》、《北風那個吹》、《大生活》等電視劇也入圍了，但跟古裝劇比服化道，其餘型別劇拍得再好也是比不了的，這是圈內共識。
《赤焰傳奇》的服化道也不輸《甄嬛傳》，之所以《甄嬛傳》勝出，在楚軒想來，主要是《赤焰傳奇》是架空歷史，服化道到底好不好就沒有一個借鑑性，表象光彩但沒文化底蘊的支撐。
《甄嬛傳》則是清朝雍正時期背景的宮廷劇，服化道好不好有歷史記載提供參考，《甄嬛傳》還原度高的話，那這份文化底蘊支撐起的服化道藝術就會比沒歷史底蘊的《赤焰傳奇》強。
這麼一個美術獎，或許在電視機前的觀眾心裡沒什麼價值，但對圈內人士乃至製片和導演層面的人就有很大作用了。
這個獎代表璀璨時代世紀文化公司，旗下劇組團隊在服化道方面頗有建樹，讓《甄嬛傳》這部劇不僅以高收視率的成績獲得觀眾喜愛，也憑專業能力獲得白玉蘭讚賞，等於是既有市場價值又能獲獎。
那麼，行業內的一些製片或導演，往後或許就會找世紀文化做更多這方面的生意，這既是對《甄嬛傳》劇組藝術造詣上的認可，也是對璀璨時代這方面專業能力的肯定，總歸是會有所獲的。
“第15屆最佳攝影白玉蘭獎，獲得者是……《赤焰傳奇》，恭喜。”頒獎嘉賓是趙微，予以第二項獎項的頒發。
楚軒和劉藝妃拍著手，偏頭看了眼隔了幾個座位的孔生，用眼神交流的方式予以恭喜。
攝影獎包含運鏡、燈光、和角色、場景的畫面呈現的適配度等元素考量，這三個元素是核心考量點。
當初在劉藝妃的霓凰郡主、任權的梅長蘇、喬鎮宇的晉王三個角色上，孔生專門用鏡頭美學和光學調配理念在詮釋人物，不用臺詞就用光線來呈現角色的心情和性格。
這樣的一個運鏡和燈光手法，在當時一度讓很多人感到驚豔，大加讚賞這樣的藝術性運鏡和燈光手法。
在去年金鷹獎的時候，《赤焰傳奇》也獲得了這個獎。
這也說明，在這個獎上，白玉蘭和金鷹組委會的考量是達成一致的，《赤焰傳奇》的鏡頭美學和光學調配上蘊含的藝術性很優秀，目前還沒電視劇在這方面的藝術比得上《赤焰傳奇》的，那《赤焰傳奇》當得此獎。
這個獎是單人獎項，也體現了孔生作為導演有獨特的運鏡理念和造詣，或許不被太多觀眾所記住，但連續在金鷹和白玉蘭都獲此獎的他，註定會在導演界和關注導演的圈子中名聲大噪，只因他有獨樹一幟的藝術思想，憑此足以在電視導演圈中佔據一席之位。
楚軒略有羨慕和嚮往，如果只是演員一枚，他或許會對此獎不感冒，但透過《星你》一部劇他也算是邁入導演界了，若是他也能獲得這個獎，那也無不說明他這個導演也有獨特性的東西，且是被圈內藝術家們欣賞和認可的，這就會很有成就感。
可他的《星你》有獨特性東西嗎？當局者迷，他自己也不知道，初次導演的他對自己的導演技術尚沒清晰的認知，只能等以後看情況了，看明年能不能有所收穫。
可是，白玉蘭又不收偶像劇，飛天好像也不收，這就有點尷尬。
於此，楚軒內心囧囧的，旋即把這份雜念拋去。
“第15屆最佳劇情故事獎，獲得者是……《赤焰傳奇》，編劇劉義，恭喜。”頒獎者是盛海編劇協會的一位編劇老師，公佈了第三個獎項的獲得者。
在場不少人鼓聲的同時，也掀起了些些討論和議論。
“不會又是璀璨時代大包大攬吧？”
“應該不會，其餘劇不差。”
“這是白玉蘭，好就是好，不好就不好，看吧。”
“……”
去年金鷹，明明是電視劇獎項，璀璨時代這家公司卻是最大贏家。
只因《赤焰傳奇》、《甄嬛傳》、《誅仙》、《仙劍3》都是璀璨時代的劇，每部劇都有人獲獎了，可謂讓璀璨時代賺得盆滿缽滿，在圈內大大撈了一把名氣，打開了一定範圍的品牌效應。
在場很多人在去年都去過金鷹，知道這個情況他們，看當下的白玉蘭連續三個獎都是璀璨時代的劇，下意識就聯想到去年金鷹的情況。
可說到底，還是《赤焰傳奇》本身在此獎上有獨特建樹的地方，才能從眾多入圍名單中異軍突起。
劇情故事獎，一如其名，那就是劇情和故事都優秀。
劇情指的是人物情節，故事指的是整個框架和要表達的中心思想和內涵，這兩個元素包含很多，一般情況下要花大量時間去逐步考量。
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