如果說影視的內在文化有國界，那影視鏡頭語言下的藝術則無分國界的適應於全球。
《希望》裡的這個立體鏡頭，在當初北影放映時就震驚了全體師生，如今放在戛納的展映現場，無一例外的也讓在場的外國人為之驚歎。
查澤雷按捺下心中的極度驚訝，低頭在筆記型電腦上忙作觀影記錄。
他把方才的觀影隨筆刪除了，無效鏡頭？拖沓劇情？這些通通不存在。
如果沒有這些“無效鏡頭”，眼前這個立體鏡頭的震撼度將會下降一個檔次。
“這是沒有後期合成的組合式一鏡到底的運鏡。”旁邊的同伴感嘆道。
“嗯。”查澤雷連連點頭，鏡頭是一鏡到底還是後期合作，對於身為導演的他們來說一目瞭然。
他回想剛剛的鏡頭，在文件中作觀影報告：【這是一個一鏡到底的組合鏡頭，開始於一個定場鏡頭，垂直拍攝“牆上”的門，體現出門在“牆上”的正常感觀。】
定場鏡頭，指的是一個場景情節的開始或結束時，鏡頭裡只出現一個定格的小畫面，畫面裡可以是人是道具，主要體現畫面主體的反轉特殊性。
就比如眼前的《希望》，一個定場鏡頭告訴觀眾牆上有一扇門，一扇很普通的門。
所有觀眾都認為，男女主終於找到出口的時候，鏡頭再作別的運動，告訴了觀眾這扇門原來在地上。
就比如一部懸疑片，定場鏡頭給予一個人背影定格。
所有觀眾都認為，此人就是兇殺案兇手的時候，然而鏡頭拍到兇手的臉，此人卻不是觀眾心裡認為的兇手。
所以，定場鏡頭的效果就是，前後反轉來打破觀眾的認知。
這樣的鏡頭在影視中很少出現，因為定場鏡頭要順著劇情且要合理性的“欺騙”觀眾，打破觀眾認知的同時又要有強邏輯的讓觀眾認可這個鏡頭語言。
這對劇本的要求很高，對編劇的腦洞和邏輯思維能力的要求也非常的高。
查澤雷認為，剛剛這個定場鏡頭無疑是獲得巨大成功的，簡直是把觀眾“欺騙”得死死的，就連他以及附近的專業者也沒發現任何異常。
這個鏡頭真的強，也很關鍵。
他繼續作報告：【然後是一個弧形運動鏡頭……】
查澤雷忽然停下，他發現他腦子不夠用了。
在他理解中的弧形運動鏡頭，一般是指鏡頭作水平弧形運動，這樣的運鏡方式一般有三種。
一種是攝像機放在地面滑軌上，利用鋪墊好的滑軌路徑作運動，稱之為滑軌鏡頭。
一種是攝像機放在滑輪穩定器上，推動穩定器可作自由移動式的運動，世界上第一臺攝像機穩定器是一個叫斯坦尼康發明出來的，這樣的鏡頭也叫做斯坦尼康鏡頭。
一種是攝像師手拿攝像機，完全人工的圍繞主體作弧形運動，也是常規的弧形運動鏡頭。
《變形金剛》的導演邁克爾·貝是這類鏡頭的鼻祖，名聲鵲起的青年導演克里斯托弗·諾蘭也對弧形運動鏡頭情有獨鍾，可見這類鏡頭在科幻中的重要性。
但不管是哪種弧形鏡頭，都跟《希望》剛剛那個弧形鏡頭天壤之別。
人們理解中的弧形鏡頭是水平的，可剛剛那個鏡頭是垂直的。
這到底是怎麼做到的？
查澤雷滿心疑問中夾雜著震撼，但身為專業的導演，豐富的知識底蘊讓他很快有了個猜測。
他能腦補出一個畫面。
攝像師在吊臂機器操作檯前，左手操作吊臂攝像機作垂直的弧形運動，且還要保持運動中的鏡頭焦點一致才能體現出主體的空間感。
然後，右手在儀器螢幕中遠端調整攝像機的焦距，讓攝像機變焦，使得畫面緩緩變大，展現整個空間動態的立體感。
在左右手操作的時候，眼睛還要牢牢的看著監視器裡的畫面，看運鏡是否有失誤。
同時，攝像師戴的耳機還要聽從導演的指示，判斷運鏡是否達到要求。
這麼說，操作這個鏡頭的攝像師要一心四用！
除此之外，還需要和這個超強“3D”鏡頭對應的分鏡頭劇本給予鏡頭標準。
“這到底是怎樣的一個團隊，太不可思議了。”查澤雷感慨十足。
如果不是知道《希望》是華國第一部科幻，如果不是知道《希望》的團隊成員都是在國際上不知名的人，他會認為這個團隊來自豪來塢。
光憑這一個鏡頭，就足以比肩豪來塢科幻影片裡任何一個經典鏡頭。
他作報告：【隨後的弧形鏡頭揭開定場鏡頭的謎底，呈現出整個空間是傾倒的格局。
弧形鏡頭作全景方向的運動，運動過程中保持焦點一致，且鑲嵌持續滑動變焦鏡頭。
最後，鏡頭水平定格，主體為牆上的畫、牆上的背對鏡頭的男女主和男女主腳下牆上的門，形成一個包含雙人鏡頭的鎖畫鏡頭，完成度很高的完成了3D空間畫面的鏡頭渲染。】
雙人鏡頭，就是指鏡頭出現兩個人。
鎖畫鏡頭則和定場鏡頭有異曲同工之處，都是將一個畫面定格幾秒或更久，不同的點在於鏡頭中畫面場景的大小和作用。
定場鏡頭畫面場景小，只突出人或道具的特殊性，代表反轉的開始。
鎖畫鏡頭畫面場景大，一般是大全景，將眼前的場景裡的人和物全部容納鏡頭中，把懸念的答案全部揭曉，代表反轉的結束。
這章沒有結束，請點選下一頁繼續閱讀！查澤雷在這個鏡頭報告的結尾，作出總結：【開始於定場鏡頭，過程是垂直弧形運動鏡頭和焦點一致的滑動變焦鏡頭，結束於包含雙人鏡頭的大全景鎖畫鏡頭。】
“一個僅有十來秒的一鏡到底的鏡頭，卻由五個變換的運動鏡頭組成，不可思議。”
他說出自己觀影以來的第二個“不可思議”，相比於全場那些只因畫面的反轉受到視覺衝擊下感到震驚的觀眾而言，他更佩服於《希望》劇組的科幻鏡頭想象力。
“噢！”他沒來得及多做思考，便聽觀眾發出驚呼。
男女主開啟那扇門，因內外的空氣壓強，男主一瞬間就被吸入黑漆漆的通道里頭消失不見，這讓全場的觀眾都猝不及防。
查澤雷看著這一幕，料想原本的門後通道是真空，這才能產生壓強差使得原本含有氧氣的空間發生氣流倒灌的科學行為。
他給《希望》遵守了這個科學邏輯的設定點了個贊，即便他不是以劇本為核心作報告的觀察員，這一點也是值得他這個導演讚賞的。
他作出報告：【主觀視角鏡頭，用女主視角為主鏡頭，看著男主被吸入黑暗的通道，從旁人視角看主體情況惡化，突出懸疑中的詭異氛圍，緊張感增強。】
緊接著，觀眾席又傳來細細簌簌的一聲，在重力系統的損壞下，場景裡的物體開始緩緩漂浮了起來，這也是失重下的科學現象。
查澤雷則作出報告：【金錢鏡頭，物體漂浮大全景，進一步增加懸疑氛圍。】
金錢鏡頭，也就是特效鏡頭，因為特效太貴的原因，在二十世紀中期被豪來塢的導演們戲稱為金錢鏡頭並沿用至今。
查澤雷看著熒幕，先揭露了場景傾倒的格局解決了一個場景上的懸念，但也增加了劇情上的懸疑感——為什麼場景會傾倒？
然後男主被吸入通道，這份懸疑感傳播出緊張的情緒價值。
忽然的失重情況讓男女主所處環境惡化，激發了觀眾們強烈希望男女主趕緊逃出生天的渴望，使得緊張的情緒價值提高一個檔次。
“男女主應該在希望計劃的飛船上。”旁邊的同伴說道。
查澤雷點了點頭，當承載著希望計劃的飛船，透過圖書館鏡頭展現出來時，他就有所猜測，男女主大機率就在這艘飛船上，不然劇情中的這艘飛船沒有給予鏡頭的價值和意義。
只是看到現在，這部短片的反轉好像有點多，他也不怎麼確定。
但看到失重現象的出現，他就有點篤定了。
如果是在地球，那沒必要用重力系統來平衡重力，只有當飛船航行在宇宙中，才需要依賴於重力系統來保持人和物體的平衡。
這也是他和大部分人，都認為的已知科學觀念。
剛想著，查澤雷卻渾然一震，全場各處發出不可置信的驚歎聲。
畫面中又是一個定場鏡頭，跟剛才的3D鏡頭的開場一樣，鏡頭垂直給到黑暗通道，原本是鑲嵌在地面的通道入口，由於鏡頭的垂直拍攝使得映入眼簾的通道變為水平。
男主從這條水平的看起來很正常的通道里緩緩走出來，男主走得很慢，時不時飄一下，這是處於失重情況下的正常表現。
然而，就在此時。
鏡頭一個翻轉，從原本的垂直狀態，在觀眾還沒反應過來前，變為俯拍小角度的水平拍攝，且將女主入鏡。
畫面中，通道變成了原本的一口“深井”狀，女主站在“深井”邊緣，低頭看著沿著“深井”橫著走出來的男主。
“歐買噶的！”
“太帥了！”
“這是怎麼做到的？”
“我的天……”
查澤雷聽著觀眾們的驚呼，他雙手抱著腦袋，有些頭皮發麻。
畫面中的景象，就如同女主在一座高樓大廈的天台邊緣低頭看著，而男主則在大廈的外牆上直立行走並和女主對視，且男主和女主處於一條直線的垂直方向上。
鏡頭的畫面變焦縮小，場景變大。
但在看起來變大的場景中，除了男女主的光影外，附近的燈光環境一片灰黑。
查澤雷知道這是《希望》製作團隊故意為之的光影設計，可就是這樣的設計呈現出來的畫面效果，簡直是讓人歎為觀止。
他和觀眾們一樣，一時間傻傻分不清。
男女主所在的環境，到底哪一個是正常空間？哪一個錯層空間？
“太酷了！”旁邊的同伴錘了他幾拳，顯得很激動地又說了一遍：“這個鏡頭實在是太酷了！”
查澤雷回過神來，連連點頭。
這個鏡頭的爆炸效果，絕不弱於剛才的3D鏡頭。
然而，這個鏡頭非常簡單。
他都能想象到，男主在片場拍攝的時候就正常走在地面，只是在後期製作的時候將正常行走的畫面透過軟體功能進行翻轉，讓男主看起來就像如同畫面中從一口深井裡走出來一樣。
而女主只需要站在地上低頭看，實則地面上根本就沒有任何通道，只需要覆蓋一片綠布，在後期製作的時候將男主行走的翻轉畫面代替綠布，和女主畫面拼接起來就夠了。
如果說剛才的那個3D鏡頭，需要頂尖導演才能研究出來並完成的話
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