戛納的開幕式結束，代表著為期十天的展映日開啟。
電影競賽單元、短片競賽單元、動畫競賽單元等，在進行展映的電影院裡各時間段中會有排片，以供觀眾觀看。
這屆戛納提供影片展映的地方，是巴黎一座超大型電影院，有十三個數字熒幕放映廳，共2700多個座位。
“到了。”翌日，楚軒、劉藝妃、劉小麗和文木野一行人，便是坐著車早早抵達了電影院所在區域。
現在才早上七點半，之所以這麼早就來電影院看展映，是因為短片競賽單元的作品展映，被安排在每天上午九點到十一點間。
好巧不巧的是，不知是戛納官方故意拿《希望》當噱頭來吸引人，還是本就是正常的抽籤安排，《希望》的展映被安排在了今天。
“你們好，《希望》的團隊？”
“對。”
一行人剛走進電影院，迎面碰到一位貌似是影院管理者的短髮女士。
這名短髮女士看了看眼前這群人脖頸上的吊牌，確認了他們是《希望》團隊的成員身份。
“我們給短片單元的作品提供了十個放映廳，每五個放映廳為一組。”
“就是說，等下會有五個放映廳播放《希望》，五個放映廳播放《夏日挪威》。”
“雖然沒有明確規定，但你們最好分人去每個放映廳打招呼，並配合媒體採訪，和在場觀眾互動，這會對你們作品的評選結果更加有利。”
“每個放映廳都有我們安排的一名工作人員，如有疑問可隨時和工作人員進行溝通。”
《夏日挪威》是來自挪威一名導演的文藝短片，也是《希望》的競爭對手。
而在今天上午九點到十一點這兩個小時裡，只會放映這兩部短片供觀眾觀看。
兩個小時分四個場次，每個場次包括採訪、休息在內，只有半個小時的時間。
也就是說，每部短片在戛納將有至少四次展映和曝光的機會。
楚軒和劉藝妃他們對這些情況早已瞭解，衝短髮女士點了點頭表示明白後，短髮女士便領著他們前往安排給《希望》的五個放映廳所在的區域。
“你們分配好了嗎？”劉小麗問道。
“師哥師姐在一個放映廳，我們四個人一人去一個。”文木野回道。
楚軒和劉藝妃作為男女主又是製片人，兩人在一個放映廳更合適。
導演文木野、監製黎雪、副導演孔生、編劇劉義，各去一個放映廳。
他們以圖透過自己的職業傾向，從不同專業角度來應對媒體的採訪，讓觀眾更加全面的瞭解《希望》。
這是他們在昨天就商量好了的。
“師哥師姐，那我們就各就各位？”文木野顯得很急切，對《希望》的無比看重，讓這會兒的放映廳還是空無一人的情況，他就想進入放映廳提前做準備。
楚軒和劉藝妃點了點頭，《希望》是文木野的處女作，這一年來他也一門心思投入在《希望》完整版的編劇影視化工業事業當中。
《希望》在文木野心中的地位不言而喻，在這馬上就要面臨競爭的當下，他們也理解文木野的焦躁和緊張心情。
更何況還從王佳衛那裡得知了《希望》獲獎的重要性，文木野作為《希望》的導演，可以說在他們這行人裡，文木野的壓力是最大的。
就如此，七個人暫時分別。
劉小麗跟著小兩口走進一間放映廳，這是一間100多人座次的常規廳。
一家子在最前排坐著，百無聊賴下聊著天，等待著觀眾們的到來，也是等待著《希望》的展映開始。
隨著時間愈發接近上午九點，電影院門口的來人漸漸變多。
從早上三三兩兩的局面，到現在需要排隊才能入場。
看到放映廳逐漸來人，楚軒和劉藝妃也從座椅上站了起來，面對入口的方面揚起微笑，來迎接屬於他們的觀眾。
這是小兩口頭一次面對這樣的情況，沒有人給予他們幫助，而且還是在國外的客場，面對的絕大部分都是外國人，這樣的經歷很有新鮮感，但也有說不出的緊張。
“木野估計更緊張。”劉藝妃抿嘴道。
楚軒微微頷首，他們好歹是兩人一組，劉義他們也算是久經“沙場”的前輩，只有才23歲的文木野同樣是初次獨自面對如此局面，想來這會兒的他緊張到不行。
陳愷歌、陳虹、王佳衛等熟悉的人也來給他們捧場了，小兩口跟他們眼神對視了下，算是打了個招呼。
除他們和普通觀眾外，還有好一些有點眼熟的國際明星和導演到場。
如果外國拍武俠，國內會很好奇，會拍出什麼樣的武俠？
這會兒華國拍科幻，國外也好奇，華國團隊會拍出什麼樣的科幻？
想來這些知名人士，都是因《希望》這部來自華國的科幻好奇而來。
“馬上開始了。”工作人員提醒，即將就到展映的時間了。
“好。”楚軒和劉藝妃拿著話筒，一起走上了舞臺。
隨著他們的舉動，在場一百多人的目光也都聚焦在他們身上。
看放映廳坐滿了形形色色的外國人，這陌生的環境和首次以演員兼製片人身份面對此情此景的經歷，讓小兩口稍有點不適，但這也是他們走向國際的開端。
楚軒拿起話筒：“感謝各位的到來，《希望》很榮幸在國外擁有屬於它的第一批觀眾。”
劉藝妃接過話道：“我相信大家都很好奇，華國在國際影視上一直以來都沒有的科幻題材片到底是什麼模樣，讓我們拭目以待。”
小兩口各自簡單說了一句，便是走下了舞臺。
雖然簡單，但也是完成了宣佈展映開始的流程。
在國際電影節的舞臺上，很多時候雙方並不熟識，囉囉嗦嗦的只會說多錯多，別人也不愛聽。
大部分觀眾都是為影片而來，想要讓觀眾認識你，那麼最好先用作品說話，證明了實力才有讓別人瞭解你的慾望。
楚軒和劉藝妃坐回了座椅，全場客氣的掌聲也漸漸停下，盡皆把目光看向熒幕，等待《希望》的放映。
在場的觀眾由各國人民群眾、戛納評委、戛納官方觀影員、各國影評人、邀請而來的導演和明星組成。
每一個排片場次結束後，影評人會在戛納官網留言區點評，會有電影專業向的媒體人進行隨機採訪，會有帶著不同任務的觀影員寫出專業性的觀影報告。
五十一位評委，根據自己的藝術思想，借鑑影評人的點評、觀影者的受訪情況和觀影員的分析報告來綜合評估，最終決定是否給影片投支援票。
在場的觀眾席中有一個人，如果楚軒看到他，或許會察覺到他就是未來憑《爆裂鼓手》一舉成為全球知名青年導演的達米恩·查澤雷。
查澤雷，是本屆戛納的專業觀影員之一。
他是戛納新星導演計劃中，順利透過考核成為戛納嫡系的新人導演之一。
他憑此擁有了很多學習的機會，也有戛納給予他的一些資源，這次來戛納當觀影員觀摩學習，就是一個很好的學習資源。
跟別人一樣，他對《希望》很好奇。
科幻是華國的空白格，數十年以來都是如此，這在全球影視行業是人盡皆知的情況。
現在突如其來一部《希望》，他也像這次來戛納的很多人一樣，想一探究竟、一睹真容。
當然，他牢記自己的任務，以鏡頭語言為核心寫一份觀影報告。
還好，這是他擅長的。
不像別的觀影員，以表演、以劇本、以場景、以剪輯等元素為核心寫觀影報告，這對於他們這些非原創團隊的外人來說，這就有點難度了。
而鏡頭語言，這是一名導演所需掌握的最基本的東西，他抽籤的時候算是運氣好，拿下了於他而言最簡單的任務。
這時，熒幕閃出亮光，出現華影集團和璀璨時代的出品名，預示著短片即將開始。
查澤雷正襟危坐，雙腿上放著檯筆記本電腦，雙手放在鍵盤上，準備隨時做觀影筆記。
螢幕一黑，緊接著畫面如同一個人在睜開眼睛一般，場景由模糊的視線慢慢清晰。
正片開始了，查澤雷的導演思維開始飛速運轉，邊看邊敲擊鍵盤：【開場為主觀視角鏡頭，用鏡頭模擬人眼視角，一瞬間拉近觀眾的代入感，結合場景的凌亂，體現出懸疑氛圍。】
在查澤雷的認知裡，用主觀視角鏡頭模擬人眼的視角作為劇情的開場，是很多懸疑影視劇慣用的運鏡和剪輯手段。
因為是模擬人眼，是第一人稱視角，所以觀眾的代入感就很強。
但人眼的視線受限，這會讓觀眾們下意識有所恐慌，進而爆發出對附近環境的求知慾，這也就是這樣的運鏡和剪輯下產生的懸疑元素，所導致觀眾們產生的心理作用。
在查澤雷的心裡，給這個鏡頭做了個評價：平平無奇，中規中矩。
當然，才開場一個鏡頭看不出什麼，自然不會以此來評定整部作品。
而最前排的劉小麗卻心有疑惑，小聲地問：“《希望》一開始不是CG畫面嗎？”
劉藝妃悄悄回答：“為了符合戛納入圍短片的標準，木野他們對畫面重新拼接和剪輯了，原本《希望》28分鐘，現在這個版本只有20分鐘。”
劉小麗恍然，明白了過來。
這會兒，查澤雷透過觀看鏡頭畫面，又在文件裡記錄：【男女主互相不認識、對附近環境好奇但又……】
查澤雷抬頭皺眉，在原來的版本里，楚軒和劉藝妃出場是躺在艙體裡，重新剪輯製作後艙體被換成了病床。
但這些查澤雷不知道，他只感覺男女主從病床上醒來後的畫面很奇怪。
在同一個屋簷下，互相不認識，如果是在醫院的話正常，但這通體銀白的環境表示場景絕不是醫院，更像是實驗室。
不認識就算了，男女主明明對身處的環境很好奇，但面部表情並沒有體現得那麼明顯，更沒有臺詞。
這就很不符合正常人的邏輯。
一個人醒來，發現自己在陌生的環境，那應該會很慌，會很焦急，會到處走到處看。
可這男女主呢，雖然也有好奇，但卻是慢條斯理的打量著，一副悠哉遊哉的樣子。
且明明互不認識，但偏偏男女主又沒幾句對話，彷彿對於陌生人的出現壓根就沒有防備、沒有警覺，甚至是根本就不在乎的模樣。
這就非常怪異。
查澤雷搖了搖頭，雖然看不懂，也有點怪異，但他在只看鏡頭語言的情況下，必須承認一個事實：【多用特寫鏡頭和上身鏡頭給予男女主，放大了
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