香港電影新浪潮時期，湧現的導演不少，許鞍華，徐克，譚家明，章國明，方育平，嚴浩等等，可謂人才輩出。
而這時候最活躍的編劇，卻只有一個，就是陳韻文。
在歷史上，她的編劇作品，每一個影響都不小。
《瘋劫》，開創了香港懸疑電影的新風格，新浪潮時期香港電影的代表作之一。
《撞到正》，拉開了香港靈幻喜劇電影的序幕，啟發了後來的《鬼打鬼》，《殭屍先生》等一大批電影。
《愛殺》，譚家明風格最明顯的作品，陳韻文還參與制作了配樂，這是香港電影史上第一部有藝術指導的電影。
《烈火青春》，獲得8項金像獎提名，是張國榮早期最重要的電影，是香港青春片中的經典。
新浪潮退去後，她暫時離開了電影圈，直到很多年後，再度出山，參與了《十月圍城》的編劇，獲得金像獎的提名。
而現在，陳韻文的風頭，更勝前世的歷史。
在《瘋劫》之前，她給陳欣健和于仁泰寫了個《牆內牆外》的劇本，這部電影在七月份上映的時候，海報上醒目的打著她的名字作賣點，臉都不露，就搶走了胡茵夢風情萬種的彩頭。
然後《牆內牆外》大旺收場，勁收了500多萬，成功擠下成龍的《笑拳怪招》，暫列《電影時代》年度電影票房排行榜第二名。（注1）
排行榜前兩名合計超過1500萬的票房，又都拿她做主打，讓一向不重視編劇的香港電影圈裡，眼鏡碎了一地，那些片商蜂擁而來，都快要把她當散財龍女供奉了。
作為女編劇，陳韻文特點鮮明，優缺點很明顯，優點是對人物感情把握的犀利又細膩，觸覺敏銳，缺點是對電影的結構和情節把握比較弱，結構太纖細，劇情碎片化，撐不起一部電影所需要的深度和長度。
這種缺點，她為譚家明寫的《愛殺》裡，表現的最為明顯，前半段對男女之間微妙感情的描繪，令人驚歎，而內在結構的脆弱，讓電影的後半段完全失控，最終虎頭蛇尾，極為可惜。
在《南海十三郎》的劇本初稿裡，南海十三郎為情困，為情苦的情節，陳韻文寫的極為傳神，讓沈衝拍案叫絕，唏噓不已。
可南海十三郎從家財萬貫的富家子，淪為飄零落魄的乞丐人，從才華橫溢的大才子，變成無人問津的瘋癲漢，大時代的風起雲湧，小人物的悲歡離合，光靠愛情戲是撐不起來的，陳韻文在這方面的缺點，暴露無遺。
沈衝洋洋灑灑，說了半個多小時，把自己的意見講完之後，問道：“韻文姐，你去日本，給許鞍華和嚴浩看劇本之後，他們都怎麼說？”
“安姐說挺好，她一向和我合拍。嚴浩和你臭味相投，都說感情戲夠味，但是劇情結構有問題，內涵不足，戲劇衝突不夠激烈。”陳韻文一邊回答，一邊胡亂的翻著滿是紅色圈圈叉叉的劇本，過了一會，她煩躁的說道：“這麼多地方要改，還不如讓我重寫好了！”
“要不……”沈衝試探著提議道：“我再找個人來和你合作，一起改試試？”
“這樣最好。”陳韻文倒沒有維護金牌編劇顏面的覺悟，她抓了抓本來就亂糟糟的頭髮，恨恨的說道：“最好找個人，把這些全丟給他，然後我可以好好的睡一覺了！”
善於和人合作，不吃獨食，陳韻文在沈衝心中的地位，又拔高了一層。
“這樣吧。”沈衝看她確實有點心力憔悴的，有點內疚，於是說道：“劇本的問題，我先找個人幫忙看看。你去休個假，放鬆一下，等回來了再談修改的事。”
沈衝抓起厚厚的劇本和背景資料文件，很大方的說道：“你想去哪裡，就去哪裡，全世界任你挑，把你老公也帶上，機票食宿，一切費用我全包。”
“真的？”陳韻文斜著眼睛看他：“可以帶老公？”
“可以。”相處久了，兩人關係不錯，沈衝也比較隨意，調笑道：“聽說你們結婚還不到一年，是新婚夫妻，我這算是補償你們這幾個月東奔西走，夜生活失調的遺憾。”
“我去你個大頭鬼，什麼夜生活失調……”陳韻文抓起桌子上的一個小物件，作勢欲砸，不過轉眼之間，又噗嗤一笑，放了下來，說道：“行，算你有良心，我回去查查去哪裡玩最貴。”
“只要你能找到路子，哪怕去月球，我都贊助。”沈衝掛著虛偽的笑容，說道：“不過去之前……”
“得幫你做件事，是吧？”陳韻文手一伸，說道：“吸血鬼從不做賠本生意，業內無人不知無人不曉，說吧，什麼事？”
沈衝嘿嘿一笑，從辦公桌的抽屜裡，掏出一個檔案袋，遞給她，說道：“這是我寫的一個劇本，不過不夠完善，你在休假的時候，幫我看看，修改修改。”
陳韻文很興奮，她一把抓過袋子，誇張的大笑，說道：“真是現世報，一直都是你對我指指點點，終於輪到我對你指手畫腳了，這個忙我一定幫，做這個，比去度假還要讓我身心愉快。”
沈衝無視她的張狂，叮囑道：“韻文姐，用點心，我準備親自做導演，把它拍成電影。”
“放心，放心，我一定好好伺候它。”陳韻文滿面笑容，她抓起揹包，說道：“走了，我都有點迫不及待了。”
“我給你10天的假，想好了時間和地點，就告訴我。”沈衝送她出門，說道：“快去快回，還等著改劇本呢。”
“休假還沒開始，就叫著快去快回。”陳韻文鄙視，“沈老闆，你不愧是影壇第一吸血鬼。”
“哪裡哪裡，韻文姐過獎了。”
……
“沈總，邵氏同意推遲一週上映。”江之強在電話中報告道：“但是他們有條件。”
“什麼條件？”
“營銷活動的優惠劵，得由邵氏提供。”
“邵氏也有人才嘛，居然看透了其中的商機。”沈衝笑了，他說道：“他們有條件，我們也要有條件，跟他們說，優惠活動裡包括送爆米花，這個成本得他們出，而且我們要在戲院裡獨家銷售飲料。”
“沈總，這個？”
“就這個條件。”沈衝說道：“一定要講清楚，是獨家銷售，除了我們，別人不能進戲院裡賣東西。”
“好。”
沈衝放下電話，微微一笑。
百老匯戲院容量有限，吸引客流的能力不足，所以只能和周圍商家平起平坐，大家互惠互利。
而邵氏旗下有15家戲院，吸引客流的能力遠超百老匯，量變產生質變，手握著巨大的客流量，就像後世的網際網路搜尋引擎一樣，見誰宰誰。
想要來邵氏院線發優惠劵，可以，得先交買路錢……
站在街頭免費送的優惠劵，沒人在乎，可隨著高價電影票打包出去的優惠劵，很少有人捨得丟，這種優質客流，是商家的最愛。
邵氏賺個買路錢，而沈衝，想要賺個飲料錢。
香港此時的電影院，還維持著古老的戲園子傳統，只提供娛樂內容收取票房，至於周邊玩意，經營者沒什麼興趣，爆米花、甘蔗等各種休閒小吃和飲料，都是由戲院門口的小攤小販們提供。（注2）
而自從1963年，第一家多廳電影院出現後，美國電影院的營收要點，就從票房經濟轉為爆米花經濟了——電影院內周邊商品的利潤，遠超票房。
到了九十年代，美國的電影院線，已經變成了一個高利潤的零售行業，票房提供的利潤，甚至還不如周邊產品利潤的零頭多。
在好萊塢，流傳著這樣的一句話：電影院賺錢的秘密，就在爆米花的黃油和鹽——黃油越多，爆米花越香，越香，買的人就越多，而鹽的含量越高，買飲料的人就越多。（注3）
爆米花成本極低，而拿在手裡，卻是實實在在的一大桶，又散發著誘人的味道，價效比極具迷惑性，是勾搭觀眾的最佳道具之一。
所以沈衝在《瘋劫》的營銷活動中，特意添上了免費贈送爆米花這一條，降低觀眾對價格上漲的敏感度，增加優惠劵打包活動的吸引力。
況且現在的香港戲院和後世內嵌在商場裡的多廳戲院不同，大都是舊式的獨立建築，入口容易被各路小販佔據，缺乏賣周邊產品的壟斷空間，所以還不如干脆免費送爆米花，搭售飲料——爆米花可以提前買，但放映過程中，口渴了，誰願意跑出去買飲料？
在《瘋劫》之後，所有的跟風營銷，一沒有節假日做由頭，二沒有爆米花，三舍不得下血本，去暢銷大報上做廣告營造轟動效應，效果欠佳，是在所難免的。
下血本大廣告也是很重要的，電視興起之後，電影業日漸萎靡，固定觀影人群不斷流失，大做廣告，不是為了把以前的固定觀影人吸引回戲院，而是創造新的觀影群體。
新觀影群體，毫無疑問是青少年——他們最容易被電視報紙上的廣告所蠱惑，產生強烈的消費衝動。
他們追逐潮流，卻又盲從媒體為他們創造的潮流——所以想要做這種營銷，必須下血本，大作廣告，營造出流行潮流的氣氛，捨不得錢，在街頭髮傳單，那是土鱉，青少年群體最看不上的就是這種……
七夕節，送情侶照，送優惠劵，送爆米花，又是男女皆愛的都市愛情喜劇題材，如此一番運作，《追女仔》的票房，非常值得期待，或許《瘋劫》的票房冠軍寶座還沒做熱，都要被頂掉了……
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注1：《牆內牆外》的歷史票房是400多萬，年度票房第二。
注2：見吳思遠談午夜場，當時香港是戲院門口小販賣爆米花和甘蔗，不同現在的內部獨家經營。
注3：見《好萊塢的金錢法則》。
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