每次愛你,令我不想放鬆
每次愛你,令我心中頓感洶湧
火般熾熱熊
“唱的真好。”
“林燕妮說的聲音好像一杯極品濃咖啡,柔滑醇厚,燙貼心扉,不愧是才女,形容的太準確了,聽他唱歌,感覺整個人都暖融融的,從耳朵到心頭,處處都舒服。”
“唱的好,寫的也好,沈財神不愧是香江第一才子,據說的這張專輯裡所有歌都是他一手包辦的。”
沈衝坐在嘉禾戲院最後一排,聽著偶爾飄過來的議論聲,一邊欣賞張國榮的現場演唱,一邊暗自汗顏。
這首《情難自控》,其實翻唱自1970年的經典英文歌曲《‘utTTaIAbIt》,然而他在剽竊的時候並不知道,隨手就寫了出來,萬幸的是在製作專輯時,被寶麗金總經理鄭東漢發現了,及時和美國的原創作者聯絡,這才避免了一場版權糾紛和抄襲醜聞。
要是等專輯發行之後才發現,他這個“香江第一才子”就要悲劇了……
還好其餘9首歌都是“原創”,這個烏龍事件用“當時太忙,忘了註明,無心之失”做藉口掩蓋,倒也沒人懷疑…
《情難自控》是1995年發行的歌曲,本以為萬無一失,想不到還是出問題了,以後再搞剽竊的話,一定要小心小心再小心……
說起來,這次李鬼遇李逵的烏龍事件,沒有鬧出麻煩,還多虧了沈衝好大喜功的心思。
他當初在洛杉磯剽竊了10首歌送給張國榮,表面上說的是從《愛在黎明破曉時》電影情節上得來的“靈感”,實際上是拿前世張國榮本人在1995年發行的經典大碟《寵愛》為核心,再加上其他幾首金曲組合而成的大雜燴。
在香港娛樂圈裡,不管是拍電影還是發專輯,一向以效率高著稱,沈衝弄出來的這10首歌,每一首都是流傳多年的好歌,詞曲俱佳,寶麗金又是很有經驗的老牌唱片公司,如果全力以赴,十幾天就能把唱片做出來,但從5月初剽竊,直到8月底才發行,拖了三個多月,主要有兩個原因。
第一個原因是沈衝剽竊出來的10首歌,有的是粵語歌,有的是國語歌,很雜亂,而他又明確要求張國榮的這張專輯要同時出國語和粵語兩個版本,大老闆親自寫的歌,寶麗金自然很重視,於是遍邀港臺兩地的填詞高手,為國語的寫粵語詞,為粵語的寫國語詞,這大大增加了製作的難度和時間——《情難自控》的烏龍,就是鄭東漢找臺灣填詞名家慎芝寫國語歌詞的時候發現的。
粵語是方言,不管是市場容量還是流傳範圍,都遠比不上國語歌,前世RU年代香港各大唱片公司只重視粵語不重視國語的做法,是絕對的鼠目寸光,張國榮就被這種經營策略拖累,沒有在歌壇達成更高的成就,他的演唱功底和音樂品味在華語樂壇首屈一指,但演唱的好歌大都是粵語歌,廣為流傳的國語歌比較少,進入90年代之後,在華語樂壇的影響力和知名度不如四大天王,很是可惜。
沈衝不是短視的人,所以在收購寶麗金之後,就下了死命令,旗下所有歌手都必須去學國語,會唱國語歌,誰要不學,自己走人,因為粵語歌是現在,國語歌是未來。
第二個原因則是沈衝想把電影和音樂有機結合,玩一把綜合營銷,所以在專輯製作完成之後,又壓了大半個月,等《愛在黎明破曉時》上映之前一週才發行出去,因為這張專輯裡,《不羈的風》是電影宣傳曲,《眉來眼去》是粵語版主題曲,《深情相擁》是國語版主題曲,《情難自控》和紅顏白髮》是電影插曲,電影和專輯息息相關,意境相似,同一檔期發行,會產生一加一大於二的效果。
“”
“”
“我愛你”
“你看那些小姑娘,跟瘋了似的。”
“當年李小龍也沒這麼受歡迎。”
“時代不一樣了,以前咱們十五六歲的時候,就算見到大明星,也會很守規矩的行禮問好,現在的年輕人根本不管什麼禮節和規矩,見到明星就大喊大叫,拼了命的追,比紅衛兵還狂熱。”
女士們,先生們,歡迎來到瘋狂追星的RU年代
這是歌迷為了偶像打架的年代,這是影迷為了偶像自殺的年代,這是偶像為了保持人氣隱瞞婚姻的年代……
沈衝暗自嘀咕,然後對張愛嘉那邊側了側身,笑著說道：“看這場面,我說能帶來0萬票房還低估了他的魅力。”
張愛嘉斜著眼睛瞄他,有一種卡通人物式的喜劇感,問道：“你不是對票房沒信心嗎？”
沈衝很喜歡這種似嗔非嗔的神情,握住她的手,笑著說道：“在家裡吹牛也就算了,在外面吹牛,要是吹破了,我這個財神豈不是很丟人？人還是謙虛點好。”
“要是牛皮吹破了,你就等著被我處置吧”
“誰處置誰還不知道呢……”
另一側的林青霞扭頭朝這邊看了一眼,沈衝做了個誇張的鬼臉,抬手做了個抱歉的手勢,林青霞微微一笑,點頭回禮,姿態神情宛如夏夜中的蓮花,柔和動人。
張國榮說了一些感謝歌迷支援的場面話,安撫激動而又熱情的觀眾,然後才鞠躬謝幕,離開了舞臺,然後戲院裡燈光暗了下來,準備正式放映《愛在黎明破曉時》。
沈衝看著風度翩翩的張國榮,摸了摸下巴,說道：“如果你的這部電影,能把變成偶像明星,哪怕票房不理想,也值得了。”
張愛嘉聞言微微一呆,問道：“他都這麼紅了,還不算明星？”
“不算。”沈衝搖頭,說道：“最多算明日之星。”
張愛嘉被他說笑了,反問道：“那什麼才叫明星？”
“海報上只要印個名字,觀眾就會心甘情願的買票進戲院,才叫明星,有潛力,但缺少高質量又有影響力的代表作支撐,還不算明星……你和HrIt也一樣。”沈衝輕輕捶了捶胸膛,顯擺道：“男的千般羨慕,女的萬種愛慕,一言一行,傾倒全城,目前全香港只有我算明星。”
“不要臉皮”
沈衝呵呵而笑。
自從電視機誕生之後,電影的娛樂功能就不斷被蠶食,到了RU年代,去戲院看電影已經淪為了一種帶有很強社交目的休閒選擇,要麼是情侶一起看,要麼是朋友一起看,很少有孤男寡女獨自一人去看電影,在這種大環境下,有票房號召力的明星就成了電影工業中必不可少的要素,男的一般會為激烈的打鬥或者壯觀的場面進戲院,而女的呢？她們只會為有魅力的明星進戲院,而眾所周知,情侶一起去看電影的時候,一般都是女方拿主意……
如果抓住女性電影觀眾的心,就抓住了未來電影市場的金鑰匙……
然而在19RU年,香港真正有票房號召力的演員只有三個人：成龍,洪金寶以及許冠文,前兩個是功夫明星,後一個是喜劇明星,都不是靠外形和魅力出彩的偶像明星,對女性電影觀眾的吸引力都不夠強大,尤其是16歲到25歲之間的女性,她們是電影市場上的最重要的群體之一。
所以沈衝從年初的金像獎開始,就大力捧紅張國榮,打算提前十年把他打造成名動亞洲的魅力巨星,為香港電影注入新的活力——RU年代早期的香港,除了張國榮和周潤發,再也沒有更能吸引女性電影觀眾的人選了,周潤發雖然演技不俗,但五音不全,沒有音樂天賦,需要有合適的電影才能捧紅,而張國榮可以音樂電影雙管齊下,能更快速的成長。
雖然從某種意義上來看,這種把歷史名人當NPCl使用的做法有些不近人情,但讓巨星有更多的發揮空間,產生更多的經典作品和達成更高的藝術成就,終究是一件有利無害的好事。
在沈沖走神之際,大銀幕亮起,出現了白底紅字的東方魅力電影公司GO,跟著是“嘉嘉”電影工作室的GO,這個GO中的嘉嘉兩個字,是從張大千為臺北嘉嘉演藝中心的題名上擷取下來的,古拙雄奇,遒勁大方,很是美觀。
“我每次看到嘉嘉兩個字,都感覺怪怪的,有些難為情。”
“要不改成衝嘉？”
“還不如嘉嘉呢……再說我又不是嶽靈珊。”
在參加首映禮之前,沈衝並沒有看過《愛在黎明破曉時》剪輯後的樣片,因此當張國榮飾演的男主角出現在大銀幕上之後,就不再嘴花花的閒聊,而是專注看了起來。
電影劇情很簡單,張國榮飾演一個在美國長大的華裔青年,在前往洛杉磯的航班上遇到了前來旅行的林青霞,兩人開始只是泛泛而談,後來越談越投機,決定結伴遊覽一日,於是就在洛杉磯穿街走巷,一邊觀光一邊聊天,聊啊聊,一直聊了100分鐘……
《愛在黎明破曉時》是一部1995年發行的電影,在那個衛星電視、網際網路和全球化都出現了的時代裡,這樣整部都在聊天的話癆電影也顯得頗為小眾和前衛,並不是每個觀眾都能理解和喜歡的,何況是在思維和眼界都比較狹窄的19RU年,所以當電影才放了三分之一,戲院裡就響起了細微的議論聲。
“這電影到底什麼意思？”
“就兩個人說來說去,完全不知道在搞什麼。”
“感覺好悶,有點無聊。”
聽到這些議論聲,不僅張愛嘉有些忐忑不安,連她旁邊一個晚上都很安靜淡定的林青霞也坐直了身體,抿著嘴唇,露出凝重之色,畢竟這是她息影大半年後復出的第一部作品,不容有失。
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