“沈先生,看這邊。”
“張小姐,請笑一笑。”
“咔嚓”
“咔嚓”
沈衝挽著珠光寶氣的張愛嘉,站在紅地毯中間,擺了幾個P給記者拍照,謀殺了一堆膠捲之後,才施施然的走進嘉禾戲院。
“場地太狹小了,沒什麼氣氛,要是能把洛杉磯的中國劇院搬到香港來就好了。”
“難怪媒體一直說你好大喜功,奢靡無度,嘉禾戲院已經是香港最好的戲院了。”
“不夠好,外面造型太普通,裡面裝修又沒特色……你好你好……謝謝,多謝捧場……”
傳統舊式戲院並不是舉辦首映禮的好地方,因為它沒有後臺休息室和化妝間等設施,走過紅毯之後,只能從前門進去,再沿著階梯狀的走廊,穿過坐滿觀眾的大廳,走上大銀幕下臨時搭建的表演臺,對影迷而言,這種安排很不錯,可以近距離接觸明星,但對穿著禮服的明星來說,就有些不方便了。
紅體育場要等到1983年才能用……
是時候去建一棟屬於自己的旗艦戲院了……
沈沖和張愛嘉在幾個安保人員的維護下,花了幾分鐘的時間,才有些狼狽的穿過大廳,走上了舞臺。
來參加《愛在黎明破曉時》的主創人員只有五個,製片人兼編劇沈衝,導演兼編劇張愛嘉,男主角張國榮,女主角林青霞,以及攝影師陳坤厚,其餘的劇組成員都是在好萊塢臨時招聘的僱傭軍,沒必要請到香港來。
“沈先生……張姐。”
“……HrIt……陳哥,麻煩你了,特意從臺灣趕過來。”
幾個人稍事寒暄,就開始了首映禮,這是香港第一次搞這種活動,做的比較簡單,就三個內容,先和主持人互動,聊一些拍攝花絮,然後和到場影迷和記者互動,回答一些提問,最後由張國榮演唱幾首新專輯裡的歌曲,就算完成了。
肥水不流外人田,首映禮的主持人就是周梁淑儀從麗的電視挖過來的明日之星陳秀雯,她是佳藝電視清談節目《電影面對面》的女主持人,這幾個月和不少演員或者電影劇組做過近距離的訪談,其中就包括張愛嘉林青霞等人,相互比較熟悉,不管是引導話題還是製造笑料,都遊刃有餘。
沈衝雖說是製片人,卻基本沒有怎麼參與《愛在黎明破曉時》的拍攝過程,因此在訪談環節說話不多,他是電視臺的大老闆,陳秀雯也不怎麼敢多問,但到了影迷和記者互動的時候,情況就發生了改變——影迷還好,大部分人的注意力都在張國榮和林青霞身上,但記者的注意力,則幾乎全部集中在沈衝身上。
“沈先生,你從內地趕回香港參加電影的首映禮,是專門來支援張小姐的嗎？”
“一半是支援她,一半是支援我自己,畢竟這部戲我是製片人兼編劇,要是票房不好,面子說不過去。”
他這種老神在在的說辭,惹來一陣笑聲,又有記者問道：“那麼沈先生對這部電影的票房有信心嗎？”
“沒有。”
此言一出,不僅臺下的人為之譁然,臺上的人也驚詫不已,尤其是張愛嘉——就在剛剛吃飯的時候,他還信誓旦旦的說票房能過千萬,這會卻當眾說對票房沒有信心……
那個記者立刻追問道：“為什麼？”
“因為沒有參照物。”沈衝對張愛嘉做了個稍安勿躁的笑容,然後說道：“這部《愛在黎明破曉時》是一部愛情電影,大家想想看,最近十年,香港有沒有出品過一部值得一提的愛情電影？”
臺下的記者和影迷們紛紛交頭接耳,過了一會,後排有人喊了一句：“《樓殘夢》”
“《小樓殘夢》？”沈衝大笑,用手點了點觀眾,問道：“要不是金像獎,在座的有幾個知道這部戲的存在？”
《小樓殘夢》是楚原用幾天時間,忙裡偷閒拍出來的電影,票房只收了16萬,慘不忍睹,如果不是在金像獎上拿了最佳改編劇本獎,還真沒幾個人知道它,因此沈衝一反問,全場噤聲。
“在電影行業,有三種題材是長盛不衰的,一種是喜劇片,一種是動作片,還有一種是愛情片,喜劇片男女老少皆宜,動作片的主要觀影群體是男性,愛情片的主要觀影群體是女性。”
“自從19年張徹的《獨臂刀》開創功夫電影熱潮之後,香港電影行業只重視動作片,忽視愛情片,這種情況持續了十多年,造成了兩個後果,第一個後果是流失了大量女性電影觀眾,第二個後果是香港電影陽盛陰衰,缺少有魅力的女明星,第三個後果是香港電影的感情戲非常弱,第四個後果…”沈衝侃侃而談,說到一半,停下來轉口說道：“大家今晚是來看電影的,不是聽我開講座的,說這些枯燥的東西很煞風景,各位如果有興趣的話,可以去看下一期的《第一電影評論》……總而言之,香港的愛情電影市場已經停滯了十多年,沒有可以參考的資料,所以我也不知道這部電影的票房到底是好還是不好。”
“沈先生,最近幾年香港雖然沒有出品值得一提的愛情電影,但臺灣出品過很多,而且大都在香港上映過,它們可以作為參考。”
“不,它們毫無參考價值。”沈衝搖了搖頭,解釋道：“電影是一門隨著時代發展而不斷革新的藝術,十多年前我們看《獨臂刀》的時候,會驚歎不已,認為王羽打的好精彩好厲害,現在你們看過《虎膽龍威》之後,再回頭去看《獨臂刀》,還會覺得精彩嗎？動作片如此,愛情片同樣如此,只不過動作片革新的是打鬥,愛情片革新的是觀念,現在已經是RU年代了,臺灣的那些愛情電影,不管是拍攝手法還是故事情節,都還停留在UU年代,老掉牙了,所以它們在香港的票房一直很慘淡我這麼說吧,從某種意義上來講,IvIa拍的這部《愛在黎明破曉時》,就是愛情片中的《虎膽龍威》”
這是實話,拍《虎膽威龍》,主要目的是為了提升香港電影行業的技術水平,而拍《愛在黎明破曉時》,則是為了拓寬香港電影的題材範圍和觀影群體,正如他剛才所說的那樣,喜劇片、動作片和愛情片,是電影行業裡最重要也是最賺錢的三駕馬車,而香港自從電懋結業,張徹崛起之後,就再無高質量的愛情片出現,直到1984年許鞍華拍了《傾城之戀》後,愛情片才再度被人重視,有很多看似是愛情片的電影,其實都是插科打諢的喜劇片。
縱觀香港電影史,拍的最多的是“打”和“鬧”,打是動作片,鬧是喜劇片,愛情片的數量遠不及這兩種型別,但論質量和藝術價值,卻絲毫不比“打”和“鬧”差,《秋天的童話》《甜蜜蜜》《新不了情》等等,都是非常經典的作品,沈衝覺得如果多投資一些這種題材的電影,或許會收穫不少好東西,而且愛情片遠比動作片和喜劇片容易磨練演員的演技和提升演員的魅力。
除了題材之外,還有市場,在沈衝前世,有一部爭議非常大的電影,叫做《小時代》,這部電影如果論質量,不值一提,但如果論影響,就非同一般了,因為它開拓了一個由中學生為主的電影細分市場,讓中國電影行業意識到了“少年偶像電影”的潛力和規模,沈衝希望這部《愛在黎明破曉時》能像《小時代》一樣,開拓出一個新的細分市場,當然了,它開拓的不是少男少女,而是中產階級文藝青年——19RU年香港人均GDp高達57UU美元,接近發達國家水平,中產階級的規模十分可觀。
“我這麼說吧,香港的女影迷們被自家老公或者男朋友拖著看了十多年的動作片,現在是時候拖著他們陪你們來看一看愛情片了。”
沈衝笑眯眯的用一句激將法結束了他的訪談,然後在張國榮的歌聲中,結束了這次首映禮。
在這刻一秒鐘
初次感到那氣氛使我面紅
用臂彎緊抱擁
心跳加速
你體香輕泛豔濃
不想多講
情難自控
……”
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