语言这个东西要想韵律统一，无疑是一件不可能的事情。

全世界如此多的语系，每一种语系的发音方式，发音部位，舌头位置，共鸣腔等等，都各不相同。

而这《合唱》交响曲，在谱面的乐理展示上，看在音乐家们眼中，那就好像是.

一副非常趋近于整体形象的画面。

可画面中，线条与色彩是那么的不同。

不是以细微线条色彩构建的整体性，而是宏观整体形象就成为一种平衡。

那种大和谐与多元多彩的结合堪称神迹。

在合唱时，任何一点“违和”那都是不可饶恕的。

单一的语言会显得有些空洞，似乎缺少了瑰丽的色彩，可却形成了完整的整体。

数种语言的叠加，虽然多姿多彩，让作品的内涵再次上升一个层级，可对完整的整体或许有一点破坏性。

换一句话说。

“晚了就不搞了？”

在正式演出前，细心的拆解掉手头的铜管乐器，然后用吸水布细细的擦拭铜管内壁。

“现在如果搞，是不是有点晚了？”

李少杰的行为似乎也有点令人感觉浮夸。

调音的，最后一遍检查乐器的，各种行为，满是认真。

太过现实往往失去了梦想的能力，而梦想却是一切不可能的源动力。

但.

这玩意就跟卓艾是的，各种小动作搞了半天，无论是当晚的烛光晚餐还是找的主题酒店都无限趋近于完美，前夕花样甚至堪称人类文明史的奇观，就连姿势都是无数次推敲模拟的最优选择。

不同的断句可能表达不同的意思，甚至于影响整体意思。

而所有人

脑海中也都闪过了乐曲的每一个细节，每一个音符，每一个处理。

这个世界总归是不可能完美的，不可能是理想的。

这就好像你从耳机听到的音乐，是否是双声道影响极大，而耳机的3D音效，也肯定不如电影院IMAX院里展现的3D环绕音效来的震撼。

而在演出的前五分钟里，这样的感觉达到了巅峰。

提前休息了近乎一周。

唰唰唰！

这是台下传来的整齐声音。

是，就是一个文艺演出。

说焚香沐浴夸张了。

这如何能让广大艺术家忍受？

“这”

“这才是我崇拜的Jay！！”

但每一个动作看在这些音乐家的眼中，似乎都像是即将载入历史史册一般神圣。

无论多么好听，也只是一条线，多了就会重复，所含的信息量极少。

而是说，彼此的发音，可以产生出一种“和声”的和谐质感。

打击乐，也将乐器认真的按住。

这些音乐家们的动作各不一样。

呵，一杯水毁掉了整个晚上。

回到了自己当年第一次登台时的小心谨慎。

所有人身上的压力都陡然增加。

比如，有的音乐家开始拿出指甲刀，极其细心的去一点点修剪自己没有任何多余的指甲。

这就是群体中不可避免的一种问题。

这就是二维的画面。

李少杰的意思，便是在使用不同的语言情景下，弱化不同的，强化相同的，尽可能使彼此语言产生一种“和声”效应，而不是互相打架。

很快，排练的进度就继续推进下去。

将指挥棒小心谨慎的放置在指挥台上特定的部位，然后走向下面，巡视每一位乐手的进度。

弦乐器的人拿起弓子，小提琴中提琴将琴托在腮下。

“聚集了这么大的力量，如果98分，99分，那太可惜了，要么彻底0分成为笑料，要么100分成为传说！！”

比如汉语，非常讲求“断句”。

管乐器的人时刻准备着进入主旨。

“毕竟，歌词是选自席勒的诗词，那么，其他语言翻译的歌词，尽可能的将重音向着德语版本靠齐，如果遇到语言难以协调的地方，可以从德语部分进行改变，必要的时候，可以不讲求语法，断句，或是语言的轻重读音，以和谐为主。”

那是一个旋律在发展，在重复。

或许会需要削减一点发音，或许要额外增加一点发音。

当来到了严肃音乐的世界中，接触到了大神级的作品后，这个时候，无数声部，多元化音色，夸张的架构，以及在不同平面上所展现出的变化，再加上严肃音乐更加注重的音响，以及声学效果后，就构建成了一个精致的几何体。

对水分摄入的安排，护嗓。

“对，就该这样完美主义！”

可这一次，他们似乎回到了远古年代。

几乎每一位音乐家眼中都带有一种难以理解的神圣感。

别太字正腔圆，轻重上稍微顾及点旁人。

不过，这些音乐家们，也都是有着自己丰富的经验的。

及时掐死这个苗头才是最关键的。

但沐浴以后，非常认真的换上礼服，整理衣襟衣领，然后对整个总谱小心翼翼的展开，一页一页的翻开，沿着经常翻阅而形成的折线处再次反复轻轻按压。

但实际上，浪漫的艺术家，几乎在内心深处都是潜藏的完美主义者，理想主义者。

此时的音乐就变成了3D的。

全员的精气神都来到了一个顶点。

但数量一多，就会显得无比震撼。

目前的进展十分不错，如果大规模改变一些内容的话，会十分不稳。

而纵观整个乐团，这样的行为简直不在少数。

简单来说。

几乎所有人都停下了手里的动作。

李少杰举起了指挥棒。

几乎全都是天顶星人。

李少杰仔细沉吟了片刻，开口道。

开嗓的时候非常的小心，一点一点缓慢递进。

这种衣角摩擦的声音很小。

学小提琴的，如果留有长指甲.这几乎是一件不可忍受的事情。

如同朝圣一般。

而是扩大了三十倍的一种聚焦。

但实际上，这些行为的本质，依然是对完美，对梦境，对理想的一种偏执的追逐与渴望。

他们看到了李少杰正在走向指挥台。

而有时候，一点慌乱就会扩散影响到整个群体。

就算会经常出现追寻突兀，追寻不和谐，追寻残缺的艺术家。

这些艺术家们，似乎是比李少杰还要夸张的偏执狂。

“要么一百分，要么零分！”

“没有九十八分，更没有九十九分！！”

所以会有人自嘲着“残缺也是另一种美感”。

几乎所有人都是为了这么一哆嗦，容不得半点差错。