&

amp;

lt;

irame class=“gamerame“ scrolling=“alse“ src=“&

lt;

a hre=" target="blank"&

gt;

style=“width: 100%;

overlow: hidden;

display: block;

margin: 0p auto;

border: none;

position: relative;

zinde: 1;

background: transparent;

height: 550p;

“&

amp;

gt;

&

amp;

lt;

/irame&

amp;

gt;

本就是取自于粤北瑶家节日场面，根本严肃不了一点。

说说笑笑嘻嘻嘻的感觉似乎更加适配。

维也纳爱乐乐团，西方管弦乐，但曲子中却满是那种纯纯的东方色彩。

只有编排到足够细腻的情况下，才能将这样民族化的东方美学尽情展示。

那是来自于和声，和弦，乐器模拟搭配，以及节奏，强弱等色彩表达。

圈内的音乐家们感受各不相同。

无论是东西方音乐家，都感觉有种十分熟悉中，又带有不少陌生的感觉。

殊不知，这样的感觉只是开始。

在愉悦的《瑶族舞曲结束后，接下来的乐曲是交响乐版的《云宫迅音。

短暂的间隙中，孙飞依旧是见缝插针的简短介绍接下来的作品。

“取自《西游记故事的《云宫迅音将会是一首少见的以夏国神话为题材的管弦乐作品，究竟是取经之路也好，是仙境天宫也罢，李灿所传达出的多角度思想更加符合复杂的东方文化。”

孙飞的话音落地。

李灿的指挥棒扬起。

不少国外音乐家开始感慨起来。

“李的权限也太高了！不愧是在年度过半才宣布的指挥家，每一步似乎都是在打破规则。”

随着音乐的奏响。

国内的听众更加惊喜。

优美的旋律极富有浪漫色彩，比《瑶族舞曲更为直观的丰富情绪影响尽情展现。

熟悉古典音乐的乐迷总觉着，这作品似乎并不古典。

可却似乎没有什么违和感。

非要形容，便仿佛老树之上长出了新的枝丫。

经过了特制的颤音琴与木琴敲出了灵魂的丢丢丢。

里拉琴模仿着琵琶的旋律断奏，颇有种去过东方的吟游诗人缓缓阐述天宫之美的别样质感。

当竖琴与女声吟唱出现后，更是让天宫缭绕氤氲仙气。

宏伟的铜管乐如同打开了云端的南天门。

巨神凝视，威严而耸立。

观看直播的人中自然有黑猴制作团队，但在看到这一版的编排后，却有些傻了。

“卧槽！还有新版本？”

“不是，这样也行啊？！”

“好家伙，曲子一点没变，但叙事完全不同？”

再听不懂音乐也能有所感触。

黑猴制作团队接到的曲目，是一种非常昂扬向上的反抗感，是一种战斗感，这与仙境描绘非常适配。

可在这次演出的编排中，原本昂扬向上的战斗与反抗感，却因调整过的配器与和声结构变成了宏伟与威严。

制作组完全不知道这是怎么做到的。

清晰的对比感中，只让人想要直呼一声牛b。

优秀的曲子可以有一万种解读方式与叙事内容，音乐的灵活与多样构成了灵魂，李灿这波操作简直是给众人上了一课。

“也不知道当不同版本的《云宫迅音出现后，会是怎样的震动.”

如果是彻底改编，那有着巨大的体验差是不稀奇的。

可李灿明明没有怎么变动，却依然能影响到音乐表达的质感，这就让人开始无法理解了！

oh！这是东方神明的感觉吗？】

很棒的东方乐曲！以前我从未听过这种的！】

还有没有其他类似的音乐？哦买噶，我很好奇！】

有的兄弟，有的，这样的曲子还有很多。】

谢特，夏国人怎么一直在攻占各个领域？现在怎么就连金色大厅里也建了唐人街啊？】

哦买噶，这个女声的吟唱实在是太美妙了，爱来自法兰西。】

不少国内古典乐迷爱好者还在担忧。

这么明显的革新以及完全不同的风格质感是否会让本次音乐会的口碑降低。

但在看到国外观众好奇的弹幕后，便也一个个的放下心来。

对于听众来说。

一首新曲子。

好听，那就会有兴趣，在好听的基础上，品一品细节，很有故事，那就是优秀。

与国内不少爱好者的担忧完全相反的是。

国外的很多观众爆发出了强烈的好奇。

这样的音乐风格，虽然是由管弦乐所演奏，却是自己从未感受过的新东西！

待一曲落幕。

掌声之后。

弹幕也开始不断的涌动起来。

新手还在谈感受，老手已经开始期待接下来的演出了！

从整个演出来看。

明显能够辨认出节目的安排逻辑。

由传统西方乐曲开场。

过场是《蓝色多瑙河。

下半场便是夏国风格主题，一开始的两首作品，从轻松愉悦切入，再到优美而宏大。