当然，这其实都是属于地狱笑话类的黑色幽默。

中提琴可以烧的更久，中提琴上面能放更多啤酒。

剑仙当时在乐团的时候吧，就是小提琴声部。（不是多好乐团，很业余的那种）

确实很重要，也一直是主角。

【就算光从语言交流上来说，感觉都要用死好几斤的翻译啊.】

但是吧.

你知道一天被单抽八百回是啥感觉不。

那是独属于音乐的语言。

周围一大群全是同乐器的，只能听得到自己声部，如果是远一点的其他声部

只能说是听了一个寂寞。

甚至巴不得人多来采访采访。

随着李少杰话语的落地，中提琴声部开始演奏起相应的小节。

但只要不去当真，兼容并包，在“黑暗混搭风”里，莫名其妙的有时候就会出现崭新却非常令人舒适的体验。

而细致排练中，如何不通过语言的交流，就达成指挥家需要的效果呢？

其实更是简单，远没有想象中的难。

这样，一个声部的整体，很难去辨别“我TM是否和其他声部配合好了”的情况。

而随着采访各个国家的音乐家后，这些演奏者们对于这次活动项目的看法与态度也相继曝光。

这种震撼感越来越巨大。

比如，音响上的从弱到强，便可以有很弱的pp，一直到p，mp，mf，f，到达ff的很强。

随着排练进度的不断推进。

中提琴和吸尘器有什么区别吗？

音乐术语的划分是极其繁琐严谨，却极其易分辨的。

越来越多的各国媒体记者们，也前来到现场采访，想要打探一手消息。

甚至有“如葬礼地”（Funebre）情绪标记，而“隆重”“庄严”的（Maestoso），与其非常相近的“着重地”“清晰地”的（Martiale）都会有所区分。

不得不说。

但很令人感动。

而这样的激动感，成为了最好的助力，让磨合的进度迅速加快。

这些音乐家们，虽然都是西洋管弦乐的演奏家。

还真不需要翻译，甚至不需要交流。

人都要炫饭，绝大多数人本质都是吃货。

“哦，我们遇到的问题确实很多，也很难进行，因为如此大规模的尝试，每个人都是第一次。”

习惯了就会麻木，但这次却是真的很难麻木。

你很可能压根就听不到其他声部的声音。

这似乎就是一种最高，最和谐的人文追求。

尤其是这放大了三十倍的感觉。

这个交流指的是常规交流。

不像长笛或者竖琴这种更加偏向于华彩段落的单抽。

四分音符的定义是什么？

就是两个中提琴家拉同一个音的概念。

——

这是在嘲笑中提琴在乐团里拉的音稀少到非常近似于“意念打酱油”。

这些，就是闲暇之余，大家一起做的娱乐，似乎当不得真。

中提琴声部开始演奏起他们枯燥的单音。

外国人的口味或许确实不太一样，但华夏的菜品出来混，突出的就是一个“种类多”。

而无论是各国音乐家，李少杰，还是国内的领导，也都乐于见到这一点。

很荒唐，很离谱，有时候也很“黑暗”。

只是专精与娱乐的区别罢了。

拿着麦克风，需要试音的时候，发布的指令相当的精简清晰。

纵使是这些一直参与排练的乐团乐手，或者一直围观排练的领导们，也依然会每一次都感受到强烈的震撼。

小提琴和中提琴的区别在哪？

在李少杰发出指令后。

真正表现出了世界文化的广袤。

就算素食主义，那无数种蔬菜也总有你喜欢吃的吧。

就仿佛感觉巨轮开始启动了一般。

如果，你站在观众的视角，那么声学体验是极好的。

而在试音后，开始各个声部彼此之间衔接配合的训练时候，随着一个又一个指令的安排，如精密机械运转的各大声部演奏者的演奏。

总能碰上个你喜欢的。

像是个别音的突然加强的sf，强后马上变弱的fp标记等等等.实际上是非常细致的。

“我是个传统的意大利人，完全不能接受菠萝披萨，要是平时我就骂人了，但这次是例外。”

却蓦然发现，在多元文化的交织下，可能会有冲突。

这么一个简单的指令，即可告知所有人相应的信息。

极其容易出错。

桌上摆着的食物是华夏的饺子，但有老外就是喜欢蘸着番茄酱吃，意大利音乐家也不再纠结菠萝披萨的问题，西班牙的tapas也可以蘸酱油

就连国内的音乐家也鼓起勇气尝试了水果馅，土豆馅，奶酪馅，蘸着培根酱的波兰饺子。

这一切有趣的彩蛋，通过采访，放送到了全世界观众的严重。

几乎每一次，都会感受到那种强烈的悸动。

哪怕是单纯的无声学装修的室内，也不会因为“听不到”而产生排练问题。

怎么防止你的小提琴被偷窃？

就，咋说呢。

就连音乐的速度都会划分出相当多的分类。

李少杰将所有乐团全部打碎，然后组合成一个完整整体的这一招，实在是太有意思了。

“我觉得这很棒，这实在是太棒了，这很可能是我们这辈子最珍贵的体验，也是音乐史上独一无二的体验。”

“通过我们来自世界各地的音乐家们通力合作，来完成这样一部伟大的乐章，这才真正的践行了作品中蕴含的国际主义思想。”

通过简单的统合指令，分解化的布局排练基础之上，要做的只是熟背罢了。

当着所有乐团人的面，天天一定要被单抽，但凡你前一天摸鱼去了，第二条有点生疏，万一被点名单抽了，那当场就是批评+社死。

但就是这个“熟背”，需要花费大量的练习时间。

“我是阿拉伯人，虽然他们用二胡和挪威风笛在演奏阿拉伯诗歌，但我不觉得有被冒犯，我感受到了一种尊重与善意！”

在扩大了三十倍后，所演奏出的那种气势，音响力量，也忍不住令人感到一阵心潮澎湃。

多少是有点微型人列计算机的内味儿了。

此时，很多领导才懂了李少杰的想法。

故宫，代表的文化符号可是极其重要的。

中提琴，一直是乐团中的“被迫害”对象。

场地确实很大，如果离得远的话，在正式演出的时候，肯定是看不到李少杰的指挥动作的。

所以现场的声学条件设置，是要按照视频来考虑的。

待到真正合奏之时，实际上只需要用余光看一个大概即可。

小提琴的单抽那就不分时间场合了.随时可能出现。

这些东西的信息量是十分巨大的，普通人很难接触到，所以，在想象古典乐团排练难度的时候，会有相当大的出入。

你别以为大家黑中提琴，中提琴选手很受伤。