第542章 这就是大佬的脑洞吗？！（求订阅~月票~）

实际上，关于流行音乐的这种尴尬现状，这些尖子生们多少都知道一些。

只是平时很少去思考这些问题罢了。

人是唯一会思考意义的人，也会思考意义存在的价值，意义由来的原因。

但这也只是少数一批。

绝大多数人，并不会深究一些这方面的话题。

在场的音乐生们懂归懂。

平时也有注意到。

但摆在明面讨论这种趋势，倒是第一次。

“老师，你说的流行音乐的趋势是去旋律化，那是不是证明优秀的旋律越来越少？未来专注于旋律的创作是无用功？”

我给大家举个最简单的例子。

“哈哈哈哈哈！”

但恰恰是这长时间的空拍，来放大这种“割裂感”。

信息量大，决定了一首歌是否耐听。

“那就是淡化旋律的存在感，去加大节奏，音色音效上的信息度。”

加入一点极其平淡的人声过渡就OK。

“在这样的基础上，嘻哈音乐的出现给了当代音乐人另一个选择。”

山河图。

说到这里，李少杰话锋一转。

这种可遇不可求的天然对比处，不这么加把火，确实可惜了。

这真的是稀少中的稀少，自然很难得。

当副歌重连后，好家伙。

现在的凤凰传奇属于是保留了基础特色的同时，开始在别的地方做出改变与不同的信息侧重。

自己不愿意跑演出太多，那多累啊。

与平时在五线谱上看到的那些参差不齐，高低起伏的音符完全不一样。

好家伙，这是什么说法？！

“我们这些搞音乐的，听到音乐的第一反应是什么？再次回味的时候又会注意哪些方面呢？”

什么样的歌会让人觉得乱，听不懂，或者是冷门呢？

信息量巨大，但完全没有侧重，似乎旋律节奏音色层次都有变化，但这样反而没了记忆点。

那你旋律的书写范围自然就产生了一个框架。

这不免更加让人好奇了起来。

李少杰所言的“开拓思维”，确实让学生们有了一种灵感迸现的感觉。

李少杰特意标记了几个反拍的点。

以此让整个音乐听起来更“令人中毒”？

各种各样奇思妙想开始在学生们的脑海中出现。

学生们哈哈笑了起来。

但奇怪的音效配合洗脑的旋律，确实开始有种魔性的感觉。

节奏确实更简单了。

“我只是想告诉大家，如果想走流行音乐的创作道路，那么，确定你歌曲内信息密集程度，以及信息的侧重点，就变得至关重要。”

“我们常说审美高低，实际上并不完全是审美的事情，很大程度上是对信息的接受与分辨度不同。”

这几乎就是一条微微有点变动的直线。

但实际上要的就是这种“憋气”感与“悬疑”感。

“老师，我听说，您似乎在准备筹备一次很大的演出，不知道会在哪里买票？”

“首先，我决定，这首歌曲进行去旋律化的处理，侧重于节奏以及音色信息的凸显。”

“我说的这些，不代表旋律不重要，也不代表以后就不注重旋律了。”

“这种情况下，旋律就不能变动太大，不然会对节奏的多变与电子音效的多变产生干扰。”

“信息度多很重要，但如果信息太多的同时，你没考虑到一个侧重的问题，那么就会让观众感觉到一种杂乱，没有第一时间接收到你的信息面貌，那么自然很难起到娱乐的作用。”

“所以，我们先调试一下奇奇怪怪的音色。”

现实里听无调性音乐很难听。

“不如说，既然无法衔接，那么反而要制造更大的割裂。”

国内还好搞，国外是真难搞。

李少杰耸了耸肩。

李少杰开口道。

是的，现代流行音乐越来越垃圾的原因之二，就是因为在旋律的局限性中，依然有一群抄作业的没有注意到节奏与音效的重要性。

而侧重关系明显，决定了初始接受度高不高，会不会火的一个重要因素。

所以很火，但也会被很多人骂土。

就很愚蠢。

“普通的欣赏者只是一个笼统的体验，并不会针对性的去辨别信息，所以你整体音乐的信息度是流行音乐的创作中，必须要考虑的。”

并且，旋律的变化上开始加大了力度，和一开始的旋律几乎不变，形成了一个鲜明的对比。

这空拍，几乎达到了四秒钟以上。

正是因为旋律的一些局限性，所以，实验音乐中，会有对于无调性音乐的探究。

没什么变化，没什么层次，就是抄个框架的速食产品。

“去旋律化，但加深了节奏方面的信息度。”

“那么，听众就会有种短时间内的屏息凝神的感觉，或是一种窒息感。”

李少杰开口道。

果然。

“我TM惊了”

很快，又是一段很离谱的副歌出现。

你别说，一开始大家没往这方面去想。

“哦谢特。”

学生群体中传来一阵卧槽之声。

“前面虽然我们凸显了节奏与音效的存在感与信息量，控制了旋律的变化，但不代表听众不渴求变化，所以在最渴求变化的这个切换环节，我直接断开连接。”

自然就会让人感觉，这TM音乐越来越难听，越来越没意思。

“这里面的电子音效也需要选取一个诡异且奇怪的，这样能更好的配合节奏的变化。”

从五线谱上确实可以看出来。

所以在旋律的书写上，能不一样的东西本身就越来越少。

无疑是起到了很大的作用。

所以，这次的大动作自然会与以往不太一样！

大家明白凤凰传奇的蜕变了吧。

反而更显得精妙，甚至有种“神来一笔”的感觉。

“这就给真人演唱时的节奏留下口子，进行变化，与伴奏的节奏产生一种化学反应。”

这就是大佬的脑洞吗？！

“这样，在旋律保持没什么变化的同时，节奏的切割与变化就变得更强烈。”

“看，我提前在这里进行一个短拍的断裂处理，这里完全是空拍，但不要过长，就是一瞬间的事情。”

那么，真正能火的，还很优秀，高质量的歌曲，是什么样的呢？

“但一首歌不能没有旋律。”

“第一时间听的是旋律，节奏，音色，强弱，再次回味的话，可能注意到的是层次，和声，甚至是整个织体，大致的去分辨调性调式曲式。”

学生们鼓起掌。