真的是新人？
他真的是很驚訝很驚訝……不過卻很喜歡這種拍攝方法。
無論是那種透過背景畫面體現的切分鏡頭技巧，還是那種含蓄剋制的方式。
都很符合他自己心裡“戀人未滿”的定義。
人老啦。
什麼乾柴遇烈火之類的……
搞不動了。
真正的愛情就是那幾十年如一日連綿不絕、靜水流深的關懷與陪伴。
哪有那麼多轟轟烈烈？
老啦，牙口不好，嚼不動太硬的東西，喝不了太烈的酒，更吃不了太多甜的。
恰恰相反，這種粗茶淡飯卻蘊藏心意的風格……
他很喜歡。
真的很喜歡。
因為，這就是生活。
平平淡淡，才是真。
……
軌道鋪設完畢。
“許導，來看角度啦。”
隨著李平東的話，許鑫趕緊走了過去。
見角度沒問題，剛好山在“三分之二”後，點點頭：
“沒問題。”
說完，抬頭看向了周杰侖和楊蜜：
“剛才那個速度去走，不緊不慢的來，想聊什麼聊什麼。反正是試拍，好與不好咱們都收工去下一個取景地，好吧？”
“OK。”
楊蜜應了一聲，而周杰侖也擺出了個OK的手勢。
於是，許鑫點點頭，站在滑軌旁邊，盯著攝影機上面的數字螢幕喊道：
“來，三，二，一，走……”
畫面開始移動。
倆人開始步行。
楊蜜第一個開口：
“咱倆聊點什麼？”
“呃……隨便啊。”
“那總要說點什麼吧？”
“要說什麼？”
“就說點什麼唄。”
“可說什麼呢？”
“好像也沒什麼可說的。”
“那也要說些什麼呀。”
“咱倆……在繞圈子嗎？”
“好像是在繞圈子吧？”
“感覺好奇怪喔。”
“所以才要說點什麼吧？……誒你看看我眼睛還腫麼？”
話音落，光影自腳尖蔓延到了上半身。
恰好，周杰侖轉身。
二人對視。
看了兩眼後，周杰侖搖搖頭，一聲輕笑：
“不腫了喔~”
“不腫了就行，不然眼睛跟你一樣小可就難受了。”
“……哈。”
周杰侖臉上又出現了笑容：
“拜託，我是單眼皮，你不要聽他亂講了好不好。我眼睛只是看起來小，其實不小的。”
“誒，一會兒帶我們去哪吃早餐？”
“就在這附近，碼頭那邊。”
隨手一指遠方：
“漁船迴歸了喔，有好多新鮮的海產，味道很棒喔~”
“咕嘟~”
女孩嚥了口口水：
“好餓……”
話音落，攝影機定格。
倆人走出了鏡頭。
“OK。”
許鑫喊了一聲，然後都不用他說，楊蜜和周杰侖，包括旁邊站著的人都擠在了攝影機的數字螢幕前，想要看看拍的什麼樣。
所有人擠在一處，李平東直接調出了剛才拍攝的畫面。
人群最前面的許鑫眯起了眼睛。
“三，二，一，走~”
隨著自己的聲音響起，畫面開始緩緩移動……
不到一分鐘的時間。
畫面結束。
許鑫頗為感嘆的來了一句：
“李老師，真厲害啊……”
“哈哈哈~許導，你也不錯哦，這段拍的很棒。鏡頭感很好~！”
李平東一臉笑意。
可其他人卻都忍不住互相看了看……
包括周杰侖和楊蜜……
大家心裡或多或少，都有一個想法，那就是……
這段……不就是走路，移動拍攝嗎？
演員一邊說話一邊走，還有啥？
拍啥了？
這倆人……就這麼互相誇對方？
雖然鏡頭看起來還挺舒服的。
但也瞧不見什麼特別的啊……
這是很多人心裡的真實想法，而許鑫也不知道他們在想什麼……或者說就算知道了也不會去解釋。
導演的首要職能，是給觀眾詮釋好故事。
告訴大家我拍的是一個什麼故事。
或者說把一個故事從劇本文字呈現到螢幕上。
這是首先要做的。
而做到了這一點之後，再去表達一些東西，或者利用鏡頭語言之類的……那是導演個人的事情。
這就是所謂的“風格”。
而很多觀眾追求的藝術鑑賞也不是什麼去看導演拍攝的，他們看的是故事，是畫面，是演技這些。
故事是否清晰明瞭，畫面是否看起來舒服，演員的演技看起來是否自然。
他們追求的是這些。
而許鑫做到了麼？
做到了。
高山、大海、林蔭路。
這些畫面透過二人那不緊不慢的步伐，以及緩慢平移的鏡頭，已經呈現給觀眾了。所以他們才會感覺這段看著還不錯。
可要說去解構導演的鏡頭語言，或者是幹嘛的……其實沒必要，也談不上。
第一是藝術鑑賞水平的高低。
第二就是……電影畫面每一分每一秒的在前進。除非是刻意來摳細節的影評人，或者是被導演的某一個畫面留下了非常深刻的飽含特定情感的印象。
否則，就這種風景、人物、對話、劇情的設定，觀眾的第一印象永遠都是“舒服不舒服”或者“看起來美與不美”這麼簡單直接而已。
不是說觀眾沒有藝術鑑賞水平，而是說……
電影市場裡百分之99的觀眾，看電影最開始的關注都是這一點。
或許在二刷、三刷時，他們才會細心的留意一些東西，比如解析鏡頭語言，演技，或者是裡面的某個彩蛋之類的。
但在觀眾心裡，同樣也有一個涇渭分明的分割線，就是哪些電影值得多刷，而哪些電影看完就忘。
就是這麼簡單。
值得多刷的電影，一定是某種電影本身透過一些你看得到，或者看到看不懂，或者乾脆忽略但卻依舊在心底留下印象的畫面、鏡頭、主題這些“餘味”，為其本身定下了輸贏。
而不值得刷的電影，大多數問題都是出自劇情或者觀眾看不懂上面。
或許是觀眾本身閱歷不夠，要在幾年後才能逐漸明白導演的表達。或者乾脆就是爛片。
那就是後話了。
可不管怎麼說，許鑫始終特別喜歡女友對他說的那句話。
人生與電影一樣，皆以餘味定輸贏。
而如果他知道現在大家對於這段在李平東心裡，評價很高的鏡頭的觀感只是“看著還挺舒服的”的時候，絕對會微微一笑表示認同。
因為……
這樣就夠了。
至於後面能看懂什麼或者幹嘛的……
那就以後再說。
重要的是，人生的這一階段，這一片段，或者這個瞬間，我拍的東西，能讓你感覺到舒服，舒適，或者說開心快樂悲傷憤怒等等情緒……
那就足夠了。
因為它至少……不會讓你感覺到你看我的電影是在浪費自己的生命……
就可以啦。
……
所謂行家一出手，就知有沒有。
其他人或許還看的懵懂，可對於許鑫的拍攝理念逐漸已經看出來了一些的李平東這顆心倒是放了下去。
拆卸裝備的時候，和許鑫一直在聊天。
他也抽菸。
倆人就一人一根菸，在車邊聊著這部電影的基調。
而當許鑫對他說：“李老師，我希望這部電影隨隨便便一個畫面都能被當成桌布”的時候，李平東頗為詫異的看了他一眼……
接著點頭：
“應該可以，那幾個選景地都很不錯，一會看看就明白了。”
很快汽車裡的裝置安裝完畢，車隊朝著淡江音樂中學走去。
校園戲，劇本里有兩個拍攝地。
一個是周杰侖的母校淡江音樂中學，另一個就是真理大學。
先去淡江音樂中學。
因為這會兒學生還在上課，並沒有放假，所以周杰侖沒進去。
許鑫、李平東、楊蜜等七八個人，在校方的帶領下走進了這所中學。
進入教學樓附近後，就能聽見各種樂器聲。
而眾人的目的地其實很簡單，就是淡江音樂中學的一樓走廊。
周杰侖不在，自然就沒人聽他講述他小時候在這裡讀書的故事。
許鑫和李平東在走廊裡來來回回走了兩圈，基本就把各種地方給圈了下來。
期間許鑫還拍了許多照片，但一共待了還不到一個小時，就走了出來。
隊伍開始前往下一站。
真理大學。
在劇本里，淡江中學的舊琴房早就拆了，而真理大學這邊還有一座名為“紅姑娘樓”的地方，剛好與當年周杰侖記憶裡的舊琴房差不多，在加上劇集裡拍操場鏡頭的戲也在這，劇組必須要來看看。
但拍是肯定不能在舊琴房裡拍的。
而是採用了一比一復刻的方式，複製出來了需要用的那幾間，目前真理大學的舊琴房錄影棚已經在抓緊時間搭建，在攝影棚裡。
這次，周杰侖敢出現了，不過還是把自己捂的嚴嚴實實。
引起了不少同學的好奇。
但好在學校方面安排的安保人員足夠給力，並沒引起什麼騷動，就在眾人猜測那個帶著圓帽的人是不是周杰侖的時候，大家就離開了。
出來後，車隊馬不停蹄的開始往新北市走。
那邊的麟山鼻步道，以及作為“路小雨”家的生活區。
到了中午，他們還去了那間劇本里的音像店。
實際上，那並不是什麼音像店，而是一家名為“LABU”的餐廳。
周杰侖小時候，這裡確實是一間音像店，但後來倒閉了。而他已經和老闆談妥暫時租用，LABU餐廳目前已經歇業，去的時候裝修工人正在抓緊佈置場地。
把餐廳前廳那間小開間改造成音像店。
而下午，大家又返回了桃園機場這邊，周杰侖認為畫面中最美的鏡頭，潮音海風車道的選境地就在這邊。
來到這之後，許鑫特地假設了一下鏡頭，讓今天就穿著白襯衫的阿寶扮演者彈頭，騎著借來的腳踏車，在這段半坡上騎上去，騎下來，兜兜轉轉了兩三圈。
而這一整天的時間跑了所有外景後，時間也來到了晚上。
大家早上五點多就開始忙碌，到現在……也確確實實筋疲力盡了。
再加上本身就沒睡好，從桃園再次返回淡水鎮的時候，除了開車的大妮外，包括許鑫在內，所有人都是鼾聲四起。
大妮其實也累的夠嗆，但奈何孫婷的駕照在這邊不能用。
倆人沒法替換手。
而迷迷糊糊的回到了周杰侖的家，大妮也不走了……
孫婷也不走了。
也不管是沙發還是地板。
總之躺下來，就真的起不來了。
所有人皆如此。
迷迷糊糊的許鑫甚至都不記得自己是怎麼回到床上的。
就感覺閉上眼，天旋地轉。
然後再次睜眼時，外面一片漆黑。
下意識的摸了下旁邊……
女友還在。
但是……