路，語氣很平淡。
就像是呼吸一樣隨意。
“現在國外基本都在用，咱們還捧著個35、60在那玩，肯定是不行的。IMAX的技術現在足夠，雖然我始終覺得那玩意有點喪失傳統電影質感，但能拍的畫面越多，越廣，觀眾看著肯定越舒服。我和小丁用那機器拍了幾段樣片，感覺確實不錯。所以這次用上試試。”
“全部？”
“嗯，全部。”
“……”
其實國內並不是沒人用IMAX來拍攝電影。
11年上映的那部《龍門飛甲》就是IMAX拍出來的。
但這技術之所以目前還沒在國內普及的特別多，主要原因就是貴。
別的不提，首先你用IMAX拍出來的電影，要配套響應的IMAX影院才能得到最好的觀影體驗。
如果放到普通影院，畫面看上去會有著一些橫豎拉伸。
不是說效果損失多少，而是說達不到最佳觀影體驗。
其次就是這玩意的特效鏡頭比普通鏡頭要難拍，因為它能涵蓋的景色更廣。可能一個畫面裡需要處理的特效鏡頭，要比普通的多百分之15到20。
這也是一個燒錢的活。
其他還有諸如機器租賃使用等等，它比普通電影拍攝的成本至少要多百分之20。
所以明明《阿凡達》都已經讓人看到了IMAX畫面的潛力，但考慮到目前國內影院的硬體條件，以及價效比，它其實這兩年只能說才剛剛脫離“非主流”。
一些畫面鏡頭上，有的導演會用IMAX、70MM的底片來獲得更好的效果。
但全部用IMAX拍……這也是為什麼許鑫要問一句“全部”的原因。
錢他不心疼。
只是驚訝於老頭心中那份求知慾。
別的不提，連他都沒有過分涉獵IMAX，而是想等到配套設施更成熟一些的時候，在上這方面的鏡頭。
《暴裂無聲》那些大景他都沒選擇使用……
可現在老頭人家已經琢磨用IMAX拍一整部片子了。
嘖……
自己需要學習的地方還不少呢啊。
不過……
“您不擔心畫面出現在普通熒幕上會感覺不好？畢竟更大的解析度，亮度得用更大的底，更高的畫面去捕捉宏大場面的格局和細節，就需要在更大的銀幕上呈現，才能出現最好的效果。國內目前IMAX影院的普及率還不夠呢。”
“要鑽研的嘛。”
張一謀看了他一眼，似乎有些不滿：
“不拍出來，誰也不知道效果到底怎麼樣。可你永遠不拍，不就永遠都不知道了？怎麼連這點進取心都沒了？”
“……”
許鑫心說這和進取心有啥關係？
我只是提意見而已。
因為他認為有些東西不一定更大就會更好。
就好像小孩子全都要，大人都知道受不了是一個道理。
把適合的東西，安到適合的位置上，就會發出最適合的效果。
別的不提，你把一個800*600解析度的視窗遊戲放到2560上面，它不也填不滿螢幕麼？
不過這話他也不會說。
因為他覺得老頭身上這股探索精神，是自己確實要學習的。
他覺得自己是對的，也不覺得老頭有錯。
更何況，身為一個導演，總要多去接納這些新鮮事物的，這樣才不會被淘汰。
於是，他點點頭：
“那您拍就是了，我下半年要去美國那邊拍個電影，到時候也把IMAX用上，好好感受一下。”
“美國？”
“嗯。”
“什麼題材？”
“派拉蒙那邊還沒定，但我和《駭客帝國》那個基努·裡維斯已經定下來了一個講述殺手、黑幫的故事。”
聽到這話，張一謀想了想，說道：
“那你要學會一件事。”
“什麼？”
“接受一些不合理。”
“……比如說？”
在許鑫好奇的目光中，老人用一種過來人的語氣解釋道：
“商業片和文藝片其實並沒有一條很明顯的分界線。但有的時候，你看到一些劇本的故事邏輯其實會感覺……很扯淡。放到現實里根本經不起推敲，但放到電影裡卻很合理。這時候一定不要去試圖把兩者聯合起來，也不要去過分展現出來自己的風格。得知道這一個碗到底能容納多少水。一瓶剛好，你給一桶，它肯定冒。去做你擅長的，避免一些連你都覺得很牽強的東西。並且……”
說到這，他頓了頓，用很認真的眼神，在許鑫等紅綠燈的功夫，看了他一眼：
“要學會和自己和解。把劇本里的故事發揮出來，就算贏。”
這下許鑫聽明白了，老頭估計是怕他較真。
或者用拍其他型別片的角度，來試圖扭轉一部商業片到自己的舒適區……
其實不至於。
他有著自己的觀點。
好故事也是為電影服務的嘛。
尊重故事主線，是最基本的。
除非他自己是編劇，否則通常情況下，只要不是特別不合理，他很少會一意孤行。
凡是有商有量的來嘛。
但來自老頭的關心還是讓他心裡踏實了一些，笑著點點頭：
“嗯，明白了。”
至於電影……
IMAX麼？
還別說，他也挺好奇的。
要不……試試？
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