‘牛比！王世風牛比！’
‘嗚嗚嗚，不知道為啥，聽到第二段我的眼淚就止不住的往下流了，也太會寫了吧。’
‘感謝先烈們為我們創造一個和平的時代！吾輩一定奮發圖強，實現大夏復興！’
‘我哭得我媽以為她死了，一人血書求完整版！’
‘原來rap也能唱成這麼正能量嗎？長見識了，這個王世風真是個鬼才。’
‘倘若四海安定、盛世昌明，我等願漁樵耕讀，浪跡江湖，倘若大廈將傾、深淵在側，我輩當萬死以赴！’
‘這才是夏視節目應該有的水平啊，少請一些流量小花小鮮肉來荼毒青少年吧，跪求王老師當常駐嘉賓！’
‘嘉賓？我覺得王老師可以當總導演，反正他也在拍電影，順便把夏視的節目拯救一下算了[狗頭]’
‘感謝烏燭騫和袁青嵐，沒有他們瞎嗶嗶，王老師怎麼會親自下場呈現這麼牛比的節目。’
‘烏燭騫：願天堂沒有王世風，阿門。’
彈幕觀眾肆意發洩著心口無處宣洩的沸騰，以至於節目後臺伺服器幾度卡頓。
作為夏國能夠承載觀眾量最大的電視臺，這種情況讓技術人員有些措手不及。
春晚流量壓力都沒這麼大！
而只是因為一首歌！
樂與通神！
在華夏文明中，音樂最早是用來與鬼神溝通的橋樑，從神權時代開始就在華夏文化中佔據重要的地位。
而在其他文明中，音樂的作用也同樣重要。
從宗教用途到宮廷用途，最後到大眾用途，音樂一直伴隨著整個人類文明的延續和發展。
有人說音樂最早的出現是人類聆聽大自然的聲音規律，如電閃雷鳴，風吹樹曳，小河淌水等自然現象，結合一些自然反應後形成的一種敬畏認知。
以此來界定這種玄妙的聲音，是來自天神的警告或者神諭。
後來隨著人類對於自然的瞭解和科技的進步，音樂從鬼神之諭，慢慢衍變成了表達凡人思想情感的方式，例如先秦很多詩歌，大多都算是各地‘勞動號子’，其中有一部分被收錄在《詩經》中。
《禮記·樂記》中記載音樂是分開的，“凡音之起，由人心生也。人心之動，物使之然也，感於物而動，故形於聲。聲相應，故生變，變成方，謂之音。比音而樂之，及干鏚、羽旄，謂之樂”。
而西方哲學大師黑格爾認為，音樂是所有藝術種類中，最脫離物質無限接近於精神的藝術形式，擺脫了所有物質和空間的桎梏，形成純粹的精神產物。
也是因為這種特性，讓音樂孤立於現實世界，就像是神靈超脫一切生靈一般。
所以人類在聽到音樂時，即便你不懂歌詞，不懂旋律，依舊會被真正的音樂所震撼和感召，這是一種無法用言語形容的微妙感官。
就如同王世風的這首不到兩分鐘的現場freestyle，百分之八十的觀眾其實對rap這種新型藝術都不太瞭解，甚至無法欣賞和認同。
一個人靠著嘴皮子嘚吧嘚，嘚吧嘚能有什麼好聽的？而且還時不時的蹦出兩句外文膈應人。
如果真的想聽別人練嘴皮子，我去聽相聲貫口，蓮花落，二人轉不更有意思？
但是王世風的這個表演，真的是足以讓所有人都動容，因為歌詞和旋律的感染力太強了。
一共三段歌詞，每一段描寫的是什麼內容，所有人不用去仔細琢磨就能夠感同身受，因為這是屬於大夏近代的歷史，從一個沒落的王朝，到涅槃的強國征途，所有人既是見證者，也是經歷者，都在路上，為此奮鬥。
這是真正唱到所有人心裡的愛與夢想。
隔著螢幕和空間，這首歌所傳遞的東西彷彿一下子將所有人都連線到了一起。
這種感動，絕無僅有。
而與狂熱的氣氛格格不入的人也有。
比如被迫站起身向王世風鼓掌稱讚的烏燭騫和袁青嵐。
因為全場都站著，只有他們兩個人坐著，不但很不合群，更重要的是氣氛都烘托到這兒了，他們兩個要是不跟著大眾走，那就要出大事兒了。
因為王世風這首歌，已經不只是正能量的問題了，這尼瑪簡直就是主旋律啊。
我們前面剛只是提醒你一下不要低俗，怎麼你就直接開大秒人呢？
而且放大招前也不給我們個準備的機會，你的技能不要cd嗎？！
看著舞臺上被萬眾喝彩的王世風，袁青嵐面色發苦，心中無比後悔來幫烏燭騫當助演嘉賓。
不是說好的是個投機取巧的小網紅嗎？怎麼是個主旋律節奏大師？你這讓我怎麼搞？
而烏燭騫更是臉色難看，因為根本沒得比啊。
王世風一下子把格局拉到了天上，他那些小情小愛狗狗祟祟的rap小技巧就顯得完全上不得檯面了。
“唱國語估計很難超越他這個表演了。”袁青嵐似乎察覺到烏燭騫的壓力，悄聲出主意。
超越？
烏燭騫荒謬瞥了袁青嵐一眼。
您也太看得起我了吧，我拿頭去超越嗎？
不過袁青嵐確實提醒他了，既然不能力敵，那就智取嘛。
反正百分之九十的觀眾都聽不懂英語，自己唱個表達愛與和平風格的rap，在外語逼格的加持下，大概還能儲存點兒顏面。
但他做好心理建設和準備後，等了半天，也沒見主持人cue他。
臺上主持人和其他導師嘉賓一直在各種彩虹屁誇讚王世風，絲毫沒有點名讓他表演的意思。
接受了一些吹捧的王世風簡單的寒暄了幾句，也沒有再主動提及烏燭騫，似乎有意放他一馬，不過最後下臺時，意味深長的看了眼烏燭騫。
就是這一眼，讓烏燭騫有些背後發涼。
一直等到王世風誇下臺，主持人直接讓後面選手上臺表演了，鏡頭也沒給到忐忑不安的烏燭騫。
？？？
把我當透明人？
習慣作為收視率的保障，一下子沒有鏡頭了，烏燭騫有那麼一瞬間感覺這個節目似乎不太需要自己。
就在他懷疑人生的時候，經紀人神秘兮兮的到了他身邊，壓低聲音“烏老師，那個姓王的小子有古怪，為了保證後面不出意外，後面你還是不要再針對他了，我跟節目組溝通過了，不會在有引戰性話題，你跟他鏡頭錯開。”
烏燭騫無語的看著自己濃眉大眼的經紀人。
原來是你小子背刺我！
還有這是說的什麼話？
我們今天上節目，不就是為了針對他的嗎？
而且你作為我的經紀人，我還沒有迎戰，你怎麼就先投降了呢？
不過雖然心裡憋屈，但是這也不失為一個好的處理方法。
於是烏燭騫推了推墨鏡，繼續謹言慎行的裝雕像，王世風他們點評選手，他也不參與，鏡頭也默契的不再給到他和袁青嵐。
雖然有些惆悵，但是這種摸魚就把錢賺了的感覺，確實還挺好啊。
而觀眾們也明顯察覺到，沒有烏燭騫的鏡頭了。
於是兩極反轉，之前被烏燭騫粉絲控評攻擊的路人和王世風粉絲時不時開啟嘲諷，你家giegie怎麼沒鏡頭了？是去鑽地縫了嗎？
氣得烏燭騫粉絲髮誓要維權，現在就組織衝了夏視！
因為上一期是‘意外復活’周布是作為最後一位選手上臺表演。
因為《紅山果》和《毛毛歌》，他展現了不同的水準和唱功，這個其貌不揚的小男孩在王世風的光環加成下，毫無疑問是這期節目的另外一個看點。
所有人都期待他這次能夠帶來什麼作品，會不會又是王世風的原創？
那今天可就白嫖了兩首高質量原創啊！血賺！
但是當前奏響起的時候，觀眾們還沒反應過來，袁青嵐先驚撥出聲了“他要唱《戰八方》？”
摸魚的烏燭騫也推了推墨鏡，有些驚訝。
《戰八方》就是他和袁青嵐合作爆紅的那首古風歌曲，當初創作時，他花了將近一億美刀請了國外頂尖製作團隊作曲，袁青嵐填詞，從營銷到公關在當時都造成了極大的轟動。
算是他的主要代表作，也奠定了多文化整合者的人設，也是他粉絲作威作福的底氣，也是因為有這首歌，當有人問烏燭騫有啥作品時，他的粉絲能夠挺直腰板的提起這首歌。
這首歌對於烏燭騫和他的粉絲來說，都是相當於根基一樣的存在。
周布要唱他的歌？
這是王世風的故意安排？
挑釁？
烏燭騫隱隱有一種不妙的感覺。
等到周布開口演唱後，他就知道這種不妙的感覺從何而來了。
那是來自專業和天賦的打擊。
作為原唱，他知道自己錄製這首歌時候廢了多大的心思，為什麼花那麼多錢？就是用在修音上了！
現在周布現場唱了這首歌，除了歌詞和旋律一樣外，幾乎沒有人會認為這是同一首歌。
周布特殊優越的聲線加紮實的唱功，彷彿重新賦予了這首歌新的生命。
砸場子！這就是明目張膽的砸場子了！
他現在終於知道，王世風剛才怎麼沒有藉機羞辱他。
原來是在這裡等著他呢。
我就這麼一首拿得出手的歌曲，你這不是在挖我祖墳嗎？
好惡毒的男人啊！
蝦仁豬心啊！
“感謝周布演唱的《戰八方》，敢於挑戰導師的歌曲，勇氣可嘉啊，烏老師，袁老師你們兩位原作對於周布的表演有什麼評價？”主持人笑呵呵的開口，終於有機會點名烏燭騫了，他很開心。
烏燭騫嘴角微微抽搐。
評價？
我評價你xx！
.......
（今日無了）
本章已完成！