對此，蔡家冠在之前就為楚越做了個人資料，沉思片刻，很快笑了：“以前是崇尚西片，崇尚西方明星，現在是個性年代，你不一定要喜歡那些好萊塢的明星！不過，有些東西你一定要注意，你把資料背下來，以後裡面的資料就是你的資料！”
楚越頓時哭笑不得，沒想到只是做個藝人，就有那麼多大麻煩，連資料都要背別人為自己捏造的。當然，那亦談不上什麼捏造，譬如他的年紀倒不需要隱瞞，天秤星座更是不必隱瞞，但他平時最喜歡乾的事，從踢球增加了聽音樂等等看似很有氣質的玩意！
接下來蔡家冠又交代了怎樣應付記者，怎樣才能夠避免中了記者的語言陷阱，而且也不能做得太蠢。按照蔡家冠的說法，以前有個出道不是太久的新人，也是得了經紀人的指點後對上記者，什麼都不敢說，只是一個勁的說：“這個我不知道，我去問問經紀人！”這樣表示自己無能的回答，很快就使這位同學成了流星。
“應付記者，最應該小心的不是他們迂迴婉轉的問你什麼事，而是赤裸裸的追問你！很多人問同一個問題！”蔡家冠想了想，再次教會了楚越一些有趣的東西：“面對那麼多傳媒，不是老油子很難守得住心理，多半是要透露的。而且，這樣很容易激怒你，他們就有東西寫了，要是你動手打人，那就是他們希望的！”
楚越不知蔡家冠對記者的描述是不是真的，但他還是牢牢的記住了，這些都是經驗之談呀！雖然蔡家冠在圈子裡的口碑實在不怎樣，可是在這些方面，他的豐富經驗的確能夠幫到新人很大的忙。
“前些天參加《殺破狼》首映時，我就發現你不太懂得拍照時的POSE和站位！”蔡家冠大致比劃了一下，然後走動了一下模擬出拍照時的場面：“你是新人，公司也不是很重視你，所以你得罪不起任何人，即使只是二線小明星。所以，在跟其他人拍照時，你不要搶他們的鏡頭，不然會有麻煩的！”
其實蔡家冠指的搶鏡頭多半都是跟不太入流，不是一線的藝人在一起時發生，像鏵仔和偉仔他們這些地位穩如磐石的大明星，楚越就是再能也搶不了他們的風頭，除非他比他們更紅。
老實說，楚越瞭解了這些內情之後，也覺得這其實挺有意思的。只見蔡家冠掃他一眼，這傢伙哪裡知楚越記性很爛這事：“今天再教你最後一點，本地娛樂圈雖然大不如前，但在內地和臺灣還是有一定的影響力。我大致查了一下內地的報紙，主要的聲音都有提到你在《殺破狼》裡表現很不錯。”
“所以，你現在在內地和臺灣都算給人留下小小的印象了，只要再出幾部好戲，那就出名了！不過，最好的方法還是，你在本地博版面。”蔡家冠望著張大嘴打了個哈欠的楚越，恨不得一耳光抽死這個心不在焉的傢伙，可惜他知道楚越是練過的：“我聽說你有一套有效的按摩手法，可以利用這套手法跟女星走近，讓狗仔隊炒起你們，那樣你就能夠長期出現在版面上了！”
楚越微微一怔，心中頓時大為鄙夷，沒想到蔡家冠的人品還真是不怎樣，連這樣的方法都教得出來。要是他真的那樣幹了，肯定能佔版面，但這樣的用心只要被看穿，名聲就算完了。不過，這樣的事可由不得蔡家冠來指揮楚越，只要楚越不願意幹，誰能逼得了他！
當然，在圈子裡還有很多禁忌和注意事項，蔡家冠一時也不可能全部都告訴楚越，只能希望將來慢慢再說了！
這一天，楚越終於開始上表演課了，既不是科班出身，也不是什麼天才過人的傢伙，他要想靠表演混飯吃，演技就一定就得存在。
楚越學習表演的地方是在香港演藝學院，當年黃秋聲便是在這裡畢業的，這裡不僅僅出演員，還出導演和製片等等。在這裡，倒不似在傳說中無線訓練班那樣演狗演樹什麼的，老師一來就對楚越說了一大通的表演理論知識！
瞭解了這些知識之後，再剔除掉其中的廢話，楚越明白了一件事，表演也不是想象中那麼容易，也不是把表演當做生活裡偽裝的面具就夠了。
表演的區別在於電影和電視，以及舞臺三種形態，三種形態的表演方式是不同的。電視劇本身因為戲很長，而且對鏡頭亦沒有太大的要求，不像電影那樣，一分鐘的場面可能要分為N個鏡頭，而是一個鏡頭通透到底。所以，電視劇的演出談不上什麼太大的演技，甚至可以不需要演技。
舞臺表演就不同了，其實舞臺表演不僅僅可以視為真正舞臺戲劇的表演，還是電視上各種節目，譬如綜藝節目的表演。這一類表演，為了能夠吸引觀眾的焦點，務求使自己的一舉一動都充滿焦點感，要求表演能夠放得開，以大膽誇大的形式來表演。當然，要想把這一類做好，那也不是很容易的事。
第三種形態便是電影的表演了，電影本身就屬於相當密集式的表演，一天下來很可能要NG無數個鏡頭，才叢中選擇到最好或最適合的。這種選擇性，就很容易使演員在銀幕上呈現出高於電視劇以及舞臺的演技，而且因為拍攝從來都不是連貫的，大都是一個個鏡頭或場面的跳拍，對演員的演技要求就極高。
三種表演形態，如果可以嘗試以不帶侮辱性的語言來表達，那麼演電視劇其實是很容易的，馬虎一點也完全可以敷衍得過去。而舞臺表演就要講究了很多，無論是在節目上還是在真的舞臺上，表演都是一種連續的方式，要求亦是極高。
至於電影表演，未必見得便比舞臺表演難多少，但是跟舞臺表演一樣，要想做到好，那就絕不容易。就好象能夠進美國百老匯演出的人本身就代表了身份與榮耀一樣，電影表演要想做得很好，就要有屬於自己的東西！
“演戲好象很不容易呀，不過，這樣更有意思……”楚越一邊翻著《演員的自我修養》，一邊衝正在另外一邊吃著零食看電視的阿豪：“你覺得什麼才是演技？”
“什麼是演技？”阿豪呆呆的重複了一邊，使勁皺著眉頭想了半天，遲疑道：“梁佳輝在《九二黑玫瑰對黑玫瑰》裡的搞笑，周星池在《少林足球》裡的執著……我想，這些都是演技吧！”
楚越愣住了，提起梁佳輝在《九二黑玫瑰對黑玫瑰》，他就想起那一段令人噴飯“小寶寶吃飯飯”，想起梁佳輝在戲裡的所有演出。
他的眼睛猛然亮了，這就是演技，無論是怎樣的表演，只要能夠使人們記住自己的表演，甚至多年以後提起這部戲依然能夠不由自主想到的，那就是演技！
既然暫時以演員為職業，那他就要做得比現在更好，兩年時間是拿不到影帝的，但是競爭一個最佳男配角或許是有可能，再或者能夠入圍亦不錯！
“你缺乏基礎表演的形態與經驗，在學習演戲之前，你必須得明白什麼是演戲。”這是今天上課表演老師對他說的，整句話的意思就是，楚越缺乏足夠的表演經驗和鏡頭經驗，這些都是無法彌補的缺憾。
他沒有科班出身的優勢，不可能像發哥和偉仔他們這些影帝那樣有著結實的表演根基，所以他的表演水準是飄忽不定的，在《黑社會》裡演得不夠好，在《殺破狼》裡卻出人意料的精彩！
他缺乏足夠的片場經驗，千萬不要以為片場經驗就只是站位和走位等等，那還關係到鏡頭感。何為鏡頭感？鏡頭感是一種難以形容的感覺，若是梁超偉這些演技巨星一旦面對鏡頭，那不僅僅是能立刻入戲，還可以立刻達到水準之上的表演。鏡頭感，或許也可以稱得上是，當一個演員很明白自己應當以什麼樣的方式來演，應當怎樣怎樣面對鏡頭最恰當。
這兩點是難以彌補的弱點，他勢必要比其他科班出身的演員要花更多的時間去琢磨表演，需要更多在片場表演的經驗。
累！這是楚越這些日子以來的深刻印象，每天要學習表演，學這學那，還要被造型設計師擺弄來擺弄去，不停換著新的造型，搞得他一直覺得自己的頭髮要被那些有毒的化妝品給毒害了！
不過，不能不承認，專業造型師就是有專業的本事，這一次再換了一個造型。楚越再去換了衣服，走出更衣室，蔡家冠頓時傻眼了，眼前這小子還是平日那傢伙嗎？
在上妝之後，楚越很帥哥，隨意的走了出來，極為紳士的向眼前這位三十歲上下的女造型師伸出手：“女士，可以陪我跳支舞嗎？”
女造型師微微一呆，頓時鼓掌起來，卻不是為了楚越的邀請或者什麼而鼓掌，而是為了自己的成功而鼓掌。她終於成功了，多難得呀，前面她觀察了楚越本身的模樣和氣質之後，連試了幾個造型都不太成功，沒想到眼前這種上流紳士型居然適合楚越，望著楚越那嘴角流露出的足以打動任何人的微笑，她便明白了這一切。
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