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這個辦法就是……削減電腦特效開支！
只要削減兩千萬美金，那麼這部戲的預算就基本充裕了。可是，一旦削了特效預算，那麼影片出來的效果又會是什麼樣？楚越苦笑連連，他不想自己的戲像其他那些所謂的特效一樣虛假。
為什麼一直以來華語影片所謂的特效總是那麼爛，就因為價格出不起！好萊塢一億製作費，可以砸三四千萬做片酬，再留一些普通預算，其他的就都是特效經費！華語電影出不起，不要提幾千萬美金的特效，就是一千萬的也沒有幾個願意出！這畢竟是八千萬港幣和人民幣呀，足可以製作一部大片了。
楚越沒有想過要為華語戲做一部真正的頂級特效作品，也沒有過要去填補所謂的空白。他從來都沒有那麼偉大，他只是想做一部真正屬於自己的作品，從頭到尾都深深烙印著楚越風格的作品。
削減兩千萬之後又是什麼樣的？眾所周知，楚越籌備這部戲很久了，不敢說他連鏡頭都分清楚了。但是，每個情節怎樣拍，他的確有了自己的構想。要是削減了這兩千萬，那就意味著很多地方要做極大的改動，有些可以利用特效做出來的，不能不放棄。得不到楚越想要的交果，影片素質就被影響，再影響整體，那影片水準就完了。這也是一直以來華語片上做不出真正高水準影片的原因之一。
就舉一個最簡單的例子，譬如楚越要拍一部武俠片，要呈現兩個絕頂高手在華山絕頂大戰的場面。這是絕不能用電視劇那簡單佈景來做得到的，要是省錢，這一段戲就絕對出不了氣勢——就算有氣勢，大家也覺得很假，特效鏡頭都假，又怎能出效果！
所以，在這點而言，華人導演屢次執導大片失利倒不能完全是他們本身駕馭力不夠。拍攝經費的限制，還有捨不得在特效上砸錢，這一樣是很要命的事。
苦惱呀，楚越狠狠抓了一把頭髮。林睿見狀大感好笑，安慰道：“不要急，總是有希望的。你現在在這裡，還是想一想這首歌怎樣唱好吧。”
林睿與趙晉升這組拍檔果然是很強悍，在兩個月裡不將新專輯的詞和曲都完成了。楚越吐了口鬱氣，進了錄音室裡。戴上耳機，靜靜聽了一遍。雖然這些歌都有在家裡練過，但再次聽到還是忍不住向趙晉升豎起了大姆指，心想這小子編曲越來越強了。
走到今天，趙晉升亦不再只是單獨一體了，而是擁有整個團隊。這個團隊除了做歌曲之外，還做些電影配樂等等。如此以來，他在其他樂器上的不熟悉就被抵消。現在他與他的團隊磨合期已過，更是顯得默契。
不過，這不是楚越稱讚趙晉升的理由，而是這次的編曲格外顯得強悍，在樂器上的使用，無論在各方面都抓緊得很精準！很顯然，他在這上面有了新的進步，透過簡單或者復要的樂器組合方式，將一首首歌的潛力挖掘出來！
千萬不要以為編曲不重要，這是與作曲和作詞都同等重要的工作。一首歌要以什麼樣的樂器來伴奏？最適合的是什麼樂器？用了不同的樂器可能產生什麼的不一樣，這些都是編曲要考慮的。有了好的編曲，一首首普通的曲子可以煥發不一樣的神采，一首好曲子，更可以爆發無盡的潛力。
楚越現在在錄的是《秀出自我》，林睿本身是屬意將這首歌放到下一張專輯。後來想了想。這張專輯本身就匯聚了不少風格的，再多一點也不是問題。所以，這首節奏很快的《秀出自我》就出來了。
《秀出自我》節奏很歡快活潑，初步確定配合踢踏舞來呈現mv。這首歌令人很容易上口，是這張專輯裡的主打歌之一！
老實說，《秀出自我》這樣的歌楚越輕鬆可以唱好，難唱的是那些藝術價值高的。雖然提起藝術二字的確有點故作清高的感覺，但如果要換個說法，就是快歌流楚越基本上都沒有問題。問題在於，要怎樣才可以使快歌呈現出感染力。
一首快歌的感染力不能只著重於曲風或者伴奏，雖然幾乎所有歌手都是這樣。但林睿對楚越的要求卻是嚴厲了許多：“你忘了以前的《快樂》是怎樣唱的嗎？就像那樣，唱出內心的東西，唱出節奏之外的東西！”
這樣的要求就很要命了，換了其他歌手來，怕是懂都不懂林睿在說什麼。但楚越明白，林睿是想要在將快歌也呈現出獨特的情緒，或者隱藏在背後的東西。譬如《快樂》是快歌，可在歌聲裡，楚越就透過特殊的唱法，將那種與心愛的人一起是甜蜜傳達出來，這就是深層的東西！按照電影的說法，這就是表達的層次。
通常而言，快歌對歌手的交文吐字不是太高，要求的是儘可能的避免拖尾音。對一首快歌來說，拖長尾音，那是很要命的事。非但如此，即便是在轉音等方面，都被要求儘量縮短。打個比方來說，張雪友唱《祝福》可以尾音拖足十秒，可如果他唱《頭髮亂了》也拖十秒，那製作人肯定揍他！
無論問哪個歌手，答案都是，唱快歌不難！難的是慢歌，又是情感傳達，又是抓音準，還要掌握節奏。快歌難的是現場，尤其是演唱會，要怎樣才可以在舞蹈的情況下保持自己的聲音可以穩住之類的問題。
很顯然，楚越現在沒有這樣的問題，一首《秀出自我》歌詞大致意思就是某天遇到一位女孩，主角就毫不猶豫的透過舞蹈或者歌聲表達自己，表達自己的情感。不過，這只是表面意思，深層意思其實就是不要為了任何事而放棄表達自己，要勇敢地做出來，呈現一個真我！
在這首歌究竟是秀還是我這兩點上，楚越和林睿爭執了一下。還是趙晉升發話打斷他們：“每一個點都試一下就可以了！”
楚越只唱了一遍就承認了林睿的意見，這東西的重點的確應該在秀，而不是我！找到了這個點，楚越很快便完成了這首歌。然而，麻煩的來了，下一首《永恆》極要命！
這首歌很強，強的地方在於這極大氣，要唱出那種寬宏廣闊的感覺！這又是與《傳情》完全不一樣的感覺。倒是氣度有些與《永遠的傳說》相似，但是難度無疑要大了幾分。
不僅是他，林睿和趙晉升都極為難過。林睿狡猾嘿嘿大笑不止：“小樣，這首歌難度那麼大，好歹我和阿升都做出來了。現在就看你了，我要穿透時空的感覺。但又不許你將自己的聲音穿透性放出來，總之，嗓音給我放低覺一些！”
這就痛苦了！楚越鬱悶之極。這首歌其實就是他在維也納作的兩曲之一，也是裡面最宏偉的一首歌。這首歌填詞之後，意思大致是音樂將永遠留存世界，是穿越了時間與空間的藝術魅力。就是這樣一首歌，林睿為了追求最佳演繹效果。竟敢逼他不用自己最被讚歎的獨門聲線，他怎樣做？
連唱了幾次，林睿沮喪的低下頭，轉過面去望著趙晉升：“阿升，我們是不是太為難阿越了，這首歌很難呀。但不這樣演繹，又沒有辦法挖掘盡，唱出來的效果也就只相當於他的水準之上，我要的是超常發揮！”
“不要小瞧了他。沒準等一下他就能解決了！”趙晉升看了他一眼笑了，林睿這傢伙有時真是太過追求完美主義了，每首歌都要求他將歌的潛力挖掘出來。現在又在要求楚越，要將演繹的潛挖掘。
什麼是歌的潛力？前文提到編曲的巨大作用了，一首歌是不是能夠在本身就達到演奏的最佳。就取決於編曲。而所謂的演唱挖掘，那就更是痛苦，憑著唱功將歌曲所可以達到的最佳演繹效果唱出來，那絕對不是人乾的活。
舉例張雪友與汪菲，他們的歌幾乎沒有被華語歌手翻唱的，不是他們的歌不夠好，而是編曲的潛力挖掘到極深了，除了他們自己，演繹更是幾乎難以超越。不然的話，以楚越對雪友的推崇，為什麼至今還沒有翻唱，就是怕丟臉呀——人家雪友唱得就是最佳了，你還去翻唱，那不是找臉丟是什麼？
楚越沒有急於立刻再唱，而是陷入了沉思。這首《永恆》的難度則是於本身詮釋，甚至邊怎樣唱都沒有找準！
這一次，林睿沒有再為這首歌定key，而是根據楚越的要求來做出適當的調整！楚越清了清嗓了，他現在想試試低沉的唱法，極盡低沉的唱法。歌聲悠悠呼起，低覺的聲線造成成了嗡嗡感覺。可是楚越三個卻是情不自禁的閉上了眼睛，在這裡面體驗到不一樣的感覺。
“好……”亦不知過了多久，林睿猛然睜開眼睛猛擊手掌。把楚越叫了出來，指點他：“高音歌你是從胸腹間逼氣而出，這樣的低音歌你以前沒試過，現在可以試試，讓你的聲音在胸腔裡醞釀，加上小小的鼻音試試……”
轉換髮音部位，即使只是小小的變化，亦足以導致聲線出現變化。更況且，楚越連振氣的部位都換了。隨著音樂響起，林睿連連示意工作人員將key調低，一個就如大地之聲的聲線響起，渾厚而且充滿了磁性魅力！
妙！妙到極點。林睿書生氣大發，情不自禁的搖頭晃腦體驗著這份重未獲得過的體驗。他發現楚越與張雪友居然有些相似，不是聲音似，而都是致靠著唱功來獲得成功的人。論唱功，現在的楚越只差自己的風格成形了，否則，未必就遜色歌壇其他人。
“瞬間成永……”嘎的一下，楚越嘴裡傳來一個岔音，隨即再出現了兩個岔音。以他在音準上的掌握，竟然因為這兩個低沉到極點的岔音跑音了，足見這副歌之低沉。
“沒事沒事，這首歌咱們過些天再錄，你再多訓練一下，讓自己的嗓音可以更沉更穩一些！”林睿亦是皺了皺眉頭，很快便想到了原因。楚越在還沒有得到全面開嗓之前，又有什麼人可以料到他可以唱出《傳情》，只要多練練，這首歌就絕不是問題了。
“接下來我們試試《劇中人》！”提起這首歌，林睿他們全都皺起了眉頭，這首歌的難度不比前一首差多少呀。《劇中人》是楚越在巴黎音樂之城劇院看了歌劇之後做出來的，充滿了歌劇的味道，更是處處都有異國情調。
林睿要求趙晉升在編曲時儘量保持和加強曲調的風韻，於是，在編曲之後，這首歌更像是歌劇裡的歌曲了，只不過，更為流暢和更具流行性了！很顯然，楚越他們都沒有意識到，將這種歌劇式的東西做成流行音樂，其實已經是一個很大的突破了。
在合聲方面，楚越當初是親自做了片段中的合聲，以自己的唱腔來唱了歌劇。就是那種拉長尾音，以美聲類唱法來烘托的歌劇做法。現在，他就得痛苦的適應自己的風格了，現在他才發現原來自己的歌聲真的頗有感染力，他只聽了幾下合聲，歌聲就有些往歌劇帶的趨向了！
一首歌還沒有唱完，楚越放在外面的電話就響了，林睿接過然後把楚越叫了出來，把電話塞給他！楚越迷惑地抓起電話，什麼可以使林睿在這個時刻放他出來呀。
電話裡傳來的是阿豪的聲音，顯得十分焦急而且恐懼：“阿越，你快來，我們惹到天大的麻煩了……”
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