“要是你朋友在圈內人，他可以找關係，看看能不能親自見到某個導演，那樣機會要大一些！”任達鏵倒是提出了一個相當而言成功性較大的方法。
不過，這個方法對龍家豪來說依然沒什麼用。他現在的劇本是走婉轉細膩嬌滴滴路線，如今這樣的劇本是吃不開的，除非導演是許安華之類的文藝片導演。但許安華雖是著名強人，可她的新片《天水圍》一樣因為文藝而導致拉不到投資，可見文藝片如今的淒涼處境。
而他現在的劇本風格根本就不適合《頭文字D》的劉衛強以及麥昭輝兩位導演，更不可能給杜齊峰。倒是爾東昇擅長這樣的文藝題材，可爾東昇也有自己的御用編劇方青，希望微乎其微。
確切的說，龍家豪寫的這種文藝化的劇本本來就沒什麼水準，而且現在市道那麼慘，有多少導演拿自己的名聲來冒險，去找什麼不知名的編劇寫的劇本來拍片。
“對了，阿越你在《展翅高飛》裡做過化妝，肯定聽說過蔡思婷傳聞！”八卦不單單是女人的最愛，男人有時也難免會熱衷於這樣的討論，林佳棟很快便提出了這個問題：“大家都說她是跟投資老闆睡了，所以，這部戲才找她做女一號，究竟有沒有這事？”
《展翅高飛》便是之前楚越中途離開的劇組在製作的影片，關於蔡思婷的這個傳聞，其實圈子裡都在流傳，又有什麼人能不知道。這部投資三千萬的大製作，在市道慘淡的情況下，竟然是請了蔡思婷這個二線女星來做女一號，要說其中沒有內幕，那就絕對不會有人相信。
“不太清楚，我不太關心這些事。”楚越緩緩搖了搖頭，眯著眼睛想了半天，忽然想起一事：“我想起來了，劇組進駐時，蔡思婷是被人開車送來的！”
“那應該就是了！”林學興致勃勃的晃著大腦袋笑了：“蔡思婷打拼也有幾年了，現在得這樣的機會，沒準就紅了！”他們談論這些八卦的時候，任達鏵和梁佳輝只是喝酒，卻基本不願意插嘴。
“今天這裡有兩位影帝，我作為一個新人，說什麼也要向兩位請教一下表演的訣竅！”楚越怪笑著拿過幾杯酒，分別遞給任達鏵和梁佳輝：“拜師就不要了，敬酒之後可要指點一下我！”林學和林佳棟立刻連連起鬨，表示一定要他們指點一下！
當下略觀察了一下兩人的神色，見他們都在微笑，楚越便得意的將酒一口飲盡。任達鏵頓時啞然失色，神色悠然笑罵眾人：“我在無線訓練班是沒畢業的學生，你們找我們就大錯特錯了！”
“今天你們就在這裡，我們沒理由捨近求遠呀！”楚越聳了聳肩，狡猾的笑著再為任達鏵和梁佳輝斟上酒。
梁佳輝當年本不想做演員，後來是為了追求大導演李漢祥的女兒才進了劇組。沒想到，李漢祥的女兒卻不喜歡自己的男朋友是演員，於是，居然又因為這個原因而分開了。任達鏵當年在無線訓練班，後來因為某些原因導致沒有畢業（一說他是從亞視的前身麗地跳到無線），他的說法倒也頗有幾分說服力。
任達鏵與梁佳輝互相看了一眼，梁佳輝哈哈放聲大笑，喝了一口酒，瞪了林學和林佳棟一眼：“你們兩個都是經驗豐富的老演員，還要知道什麼？我給阿越說說我的經驗就行了！”不要見梁佳輝在銀幕上常常是一些令人捧腹暴笑的奇怪聲線，可實際上他的聲音非常性感。
“演戲最基本的是站位走位，還有面對鏡頭能完全放鬆，阿越你做得很好，很多老演員都不一定及得上你！”梁佳輝組織了一下語言，看著楚越輕輕道：“其次就是角色分析，你得把要演的角色究竟是什麼樣的人物性格都摸清楚。”
“至於演戲，其實很多東西是沒辦法靠語言教出來的。但我可以告訴你一些小技巧，就像之前你拍那場動作戲時，就可以透過移動走位來做出某些拳拳到肉的效果。”梁佳輝有些苦惱，有些技巧在酒吧裡可不太好展示：“還有就是，通常戲裡都有跌倒地上的鏡頭。那樣硬摔下去，肯定很痛！”
任達鏵他們全都情不自禁的點了點頭，任達鏵作為老戲骨當然很清楚這有多痛。他雖然在無線訓練班呆過，但那可是學不到什麼實際經驗的，後來演《赤裸羔羊》時，很多不能用替身的場面都摔得他渾身骨頭欲斷裂一般。
就是林學想起當初拍《PTU》時的兩次狠摔也是心有餘悸，以正常情況而言，要是像那片裡那樣摔法，起碼得斷幾根骨頭。不過，要是演員能夠懂得自我保護的方法，那就不同了。
“千萬不要直直摔下去，跌的時候，你的膝蓋彎曲一些，身體也不要挺得太直，脖子和腦袋稍微上廳一些，鏡頭是捕捉不到的！”梁佳輝大致介紹了一下，然後忽然笑了：“不過，你放心，那樣的情況，通常都會在你背上或者胸前墊上柔軟東西的！”楚越連連點著頭，他可是記得自己在拍那場動作戲時倒在地上很痛的滋味。
任達鏵見梁佳輝說得來勁，自己忍不住接上話頭：“拍動作和警匪戲最危險，裡面都有很多動作場面。尤其是打鬥時，你要演得很用力，這樣有時就容易失足，傷到腳或者什麼地方！”
楚越摸了摸下巴，他覺得很不對呀，他明明是請教演戲的方法來的，怎麼突然變成了片場自我保護大全了？不過這樣也好，起碼要先保護好自己再談其他的。
絮絮叨叨談了一下片場自我保護大全之後，梁佳輝似乎突然想起自己已經偏題了，尷尬的笑了笑：“演戲嘛，首先就要做到忽略攝影機和片場周圍的人，不然你再怎樣用力都肯定會分神。然後，這樣的鏡頭在戲裡肯定會顯得精神不夠集中，而且不夠層次。”
“有一點應該提醒你，在戲裡有打人的戲時，現在多半都是用真打！”任達鏵演過的打戲顯然比梁佳輝要多了一些，尤其是他在《PTU》那段擦紋身的戲，簡直就只能以殘忍來形容。他比劃了一下繼續說：“而且力量要足，不然就假了。所以，像打耳光這樣的動作，有經驗的就會讓自己的掌心先打到人，然後快速拖過去。又或者在鏡頭配合時，斜著手掌打過去！”
這個小竅門倒是很有用！楚越眼睛一亮，試了一下，立刻就明白。無論是以掌心還是斜著手掌，目的都是一個，就是為了讓重心偏移，不會把對方打得太痛。
這一夜玩得很是開心，楚越也在這幫演員處學到不少有用的技巧，瞭解到一些感興趣或者不感興趣的東西。最有意思的便是臺灣與香港藝人的不同，臺灣藝人相對香港藝人而言要敬業了許多，當然，這不包括老一輩藝人的比較。
譬如任達鏵和梁佳輝他們這一代藝人，都是極為敬業的，這一點卻是現在新人萬萬比不上。不過，終歸而言，臺灣的藝人能夠更明白的把握到演藝事業其實也只是一份工作而已。而香港新一代的藝人，不少都把自己的身份定位在高高在上的明星，而不是把這當做工作。這樣比較之下，高下立分。
梁佳輝和任達鏵就很是感慨萬千，以前影壇繁華時，工作雖多，但大家都能夠清楚的看到自己的位置。可是，現在蕭條了，浮躁與功利的心態卻使新人們跟不上前輩們的做人處世。
其實在楚越來看，不僅僅只是藝人，香港整個娛樂圈都透出浮躁的心態。電影圈太急於恢復輝煌，卻過力過度，反而漸漸滑向了深淵。近些年來，很多影片都是遠不如十多年前的影片，甚至連吸引觀眾進場都做不到，這未嘗不是一種折墮。
而且，他始終覺得現在的新人們事業太順利了，無論是唱片業還是電影業都是如此。新人們一旦得到力捧，便立刻順風順水的在一夜間大紅大紫，可總是因為缺乏足夠的內涵沉澱，紅了沒兩年便又黯淡下去。
以最簡單的一句話來說，現在的新人們缺乏挫折。回想當年很多歌星和演員，又有幾個沒有經歷過事業的起伏崎嶇。且不論發哥和星爺他們，只說劉德鏵等人，一樣有過低潮時期，張雪友雖被稱為歌神，當年一樣有三年時間陷入事業的最低潮裡。而這些挫折，才正是使得這些前輩明星們可以更加領悟明白到為人處世的道理，更明白事業的可貴。只有沉澱過的人，才是最具有持續魅力的。
拍戲是很累的活，這一點只要是內行都很清楚。在鏡頭前表演，絕對不是想象中那麼輕鬆的活，楚越就曾經很痛苦，他不知道自己在表演時所做出的神色是否如自己想象中一般。所以，能夠解讀歸解讀，能不能做出來，那又是另一碼事！
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