林靈突然覺得楚越瘋了，一定是瘋了，不然為什麼每天只花三個小時以上的時間在練習房裡練習表演？
每天三個小時以上呀，再算上練歌和練武的三個小時，那就是六小時。那就意味著，每天楚越只有四到五個小時的休息時間！不過，這樣的良好趨勢她很喜歡，只是有點擔憂楚越的健康……
楚越很健康，練武還是具備這點好處的。只是，他每天晚上在鏡子房的練習未免有些恐怖，很像精神分裂正在對著虛空指指點點嬉笑怒罵。雖然沒有演員提倡對著鏡子練習的做法，也沒有演技到了一層面的演員還繼續對鏡子練習的例子，但他不可否認的，還是透過這種方法練得越來越好了！
他每一天都要在鏡子前扮演一個又一個的角色，分析這個角色的特點在哪裡，然後要怎樣透過肢體語言表達出來等等！這樣瘋狂的練習，使他的演技進步很快。
對《迷路》這部戲裡他扮演的角色，他一樣有自己的詮釋方法。這部戲本身沒有提到男一號為什麼被警察和黑幫追殺，在他的構想裡是這樣的。不過，這不表示就真的令觀眾一點都不知道了，還可以透過隱晦的手法傳達出來。
他的詮釋方法就是因此而產生了不同，可以隱晦的表達原因，但一樣可以一點都不要提及原因。前者可以給觀眾恍然大悟的感覺，而後者則會使觀眾帶著疑惑離開戲院。老實說，他很想用第二個手法，可這是他第一部導演作品，不應該做得那麼極端，所以只有無奈的選擇了第一種。
可是，第一種一樣還可以延伸出其他的隱藏劇情，譬如男一號以前做過什麼事，所以導致警察和黑幫的追殺。亦或是，男一號完全是普通人，根本不知道警察和黑幫為什麼追殺自己。這兩種隱藏劇情，很顯然就可以導致演員的詮釋手段要分得更為細膩！
按照全性論，只要演員完全徹底的挖掘出這種性格，那就可以演得極好。但正如梁佳輝他們絕不信有人可以達到那麼高的層次一樣，要是真的挖掘出來了，沒準就精神分裂了。楚越一樣不相信有人可以把全性論做得那麼好，所以，表演還是得靠自己。
再者，即便是全性論，演員的分析判斷還未必就符合戲裡的人物，那樣的表演當然亦就延續了錯誤的判斷。所以，楚越覺得分析角色是很重要的，分析角色之後，再透過各種細節塑造角色，那又是接下來的活了——提起這，就不能不提樑佳輝。
梁佳輝那招為角色寫傳記的方法，楚越是做不到的，也不可能為了一個角色寫幾萬甚至十萬字的傳記。但他可以看透這一招後面的本質其實就是試圖全方位的，從飲食習慣到各種習慣來完美塑造一個人物，活生生的人物，而不是平面的形象！
他做不到，就算學梁佳輝這樣寫傳記，在他還能夠做到揮灑自如之前，也沒可能使自己的肢體語言可以跟表情及眼神配合統一。所以，他選擇將角色分析透徹之後，再透過鏡子的折射來糾正來統一自己的表演，使自己的動作舉止達到一個近乎完美的地步，這或許就是這個鏡子方法的一點小優勢。
不過，他還是不太明白，為什麼沒有演員一直用鏡子來練表演。一來幾乎所有演員都可以稱得上科班出身，當然不需要像他這個野路子亂來。其二，那就要日後楚越才知道……
這部戲的拍攝進行得還算順利，除了偶爾像其他劇組一樣鬧鬧“靈異事件”，放些新聞給傳媒，吸引一些眼球關注這部戲！
外界倒是對這部戲很感興趣，遺憾的是，作為資深影迷，楚越一貫對港片近年來在開拍前就把劇情徹底放出來的做法深惡痛絕。所以，他發誓自己的戲，絕不會把劇情全都透露，為此，還勒令劇組統一了口徑。
對這部戲感興趣的不止是進入眼球時代的傳媒，還包括了市民。傳媒很是興致勃勃的盯著楚越，盯著劇組——不要看不起人，他現在好歹也是一線明星，這點關注度是理所當然的。傳媒盯著劇組，將那些劇照紛紛刊登，博得眼球效應。
令人詫異的是，媒體和市民都一致的肯定，這部戲不是動作片——這裡的動作片當然是指打架的片子！作為公認的潛在動作巨星，楚越竟然不是拍功夫片，這難道還不夠令人驚訝？
疑神疑鬼的媒體按捺不住懷疑，屢屢採訪楚越，楚越只是攤開雙手坦然道：“動作片沒有市場，沒有觀眾，當然就沒有公司願意投資，沒有公司投資，我就是想演也沒機會！”
瞭解到楚越的意思，寧妃興致勃勃的為楚越出主意：“不如你自己開一部功夫片，我給你投資呀！”楚越苦笑著拒絕了，他不是不想演，而是真的市道不好，寧妃投錢進來是必死無疑！
怎樣都好，外界對楚越做導演處女作顯然不抱什麼希望，就是他的FANS亦是非常悲觀。江明月對楚越信心十足，特地去收集了那些從演員做到導演的人的資料，然後一看，立刻就傻眼了。
在所有從演員過度到導演的人裡，只有程龍和洪金保是取得了巨大的成功，還有便是爾東昇等少數幾人。至於其他的，幾乎罕有成功的例子。在有力的證據之下，江明月沮喪之極，心中不由有些悲觀了。
連江明月這樣死忠的FANS都不報希望，其他人當然更是絲毫不敢想象。況且，楚越這才演了幾部戲，就要做導演了，這還不死得奇慘嗎？漸漸的，外界的聲音變成了一面倒的悲觀，甚至有人揚言，要是楚越這部戲砸了，沒準就成了娛樂圈的流星！
這所有的聲音對劇組毫無影響，那些新手可能還沒有遭遇過這樣的陣仗，開始有些心慌，後來被前輩們教了教，很快就平靜下來。在戲還沒有出來之前，外面的聲音全都是屁，由它去就是了……
在這樣亂糟糟的形勢下，楚越率領著劇組轉戰東京。去了東京，那些傳媒對楚越和劇組的興趣還真夠大，居然亦有一些記者跟了過來！
今天要做的是這場追逐戲的最關鍵一場，亦是在東京的最大場面！之所以把追逐戲放在東京，那亦是無奈之舉，香港的路太窄了，追起來根本沒勁！
在一眾記者的圍觀，還有男男女女的圍觀下，楚越瞥了一眼這些傢伙，忍不住輕輕一笑。他沒想到，自己在日本還有非官方的歌迷影迷組織，，而且人數還頗為不少，這些天來幾乎每天都在跟著劇組轉！
“楚導，這場戲，你看怎樣做？”雖然楚越很親和，可在片場做導演，這點規矩劇組還是要守的。導演就是導演，在片場就得這樣稱呼，這就是規矩。
楚越颯然一笑，這場戲在他與飛車特技組談了一下之後，就基本確定下來了！只不過，他到底不是熟手，在某些方面還是不知該如何具體操作，所以必須要跟動作指導和執行導演商量：“老鄭，我的想法是，汽車飛起，然後砸在牆上……”
他拿出一張草圖，鄭公望和動作指導一看這個就傻眼了。這圖上，赫然便是汽車飛起來，然後好象鐵餅一樣平行撞在大廈牆上！見他們不明白，楚越擺了擺手：“我要的是硬朗，汽車硬撞上去，感覺就出來了！”
有了主意，其他人立刻忙碌起來，再排演了幾次，汽車都只是轟然撞中牆，卻沒能夠倒翻半周，然後平貼著撞在牆上！飛車特技組的人想了半天，再試了幾次，終於轟然一下成功！只不過，車裡的人卻是摔得差點重傷！
“叫他們注意安全問題！”楚越揮了揮手，讓場記迅速趕了過去，自己則沉思著這場戲的具體拍攝：“老鄭，按照這樣的做法，你覺得攝影機應該在什麼角度最恰當？”
鄭公望想了想，再跟攝影師阿海交換了一下意見，指著幾個位置：“這個鏡頭必須要一氣呵成，一口氣過了，所以，攝影機多用一點也不是壞事！上面來個俯拍，正方向再來一個……”
見他連連指了幾個角度，楚越點了點頭，他的想法亦是差不多。現在唯一需要顧慮的就是飛車人員的安全，想了想，他倒是提出了一個建議：“下掉一邊門，讓他可以及時跳車，至於另外一邊，可以在事後用特效來修補。再或者，補拍一段將車飛撞飛的戲，這樣就不用特效修補了……”
鄭公望凝視著那面堅實的牆壁，想到等一下汽車撞過去的樣子，忍不住膽戰心驚。大為佩服楚越，電影裡撞車的場面不計其數，卻似乎從未見過這種方式的撞法，整個車體完全撞扁的方法，這想一想的確夠硬朗激烈：“我建議還是修補算了，你前面的戲拍得很流暢，補拍一段感覺有些怪！”
楚越讚賞的點了點頭，這部戲本身就是勝在流暢，他喜歡流暢的感覺！只不過，這樣一場戲，或許還不如說一組鏡頭，竟然花了足足四個小時的時間來籌備，可見難度之大！
見大家都準備好了，確定沒有太大的危險之後！楚越向鄭公望點了點頭，自己來到三菱公司贊助的汽車裡，這輛車前幾天拍戲，現在已經撞得稀爛了。不過，這倒是不太重要了，反正這輛車是要報銷的。
現在的麻煩是，楚越的安全似乎沒有太大的保障，這一組鏡頭除了之前那個自殺性撞牆之外。在戲裡，他坐的這輛車因為在高速中被擊中輪胎，加上在轉彎，要在原地打轉，然後再撞擊牆，撞到翻飛起，將那在空中滑下來的車再次砸在牆壁上！
老實說，若他是在好萊塢，這一段戲他絕對用電腦特效來進行最危險的部分。可港片在電腦特效上的運用無疑還是不及好萊塢，尤其是動態的東西。
當然，最危險的這一段戲，楚越不用親自出馬。他倒是願意，可劇組其他成員不願意呀，要是出事了，劇組怎麼辦？這部戲怎麼辦？所以，他在戲裡只有中景鏡頭，最後再用特效拼貼在一起！
在拍了旋轉的戲之後，楚越跳了下來，拍了拍腦袋。這個鏡頭是為了以後的拼貼而做準備，實際這場戲的鏡頭還沒有拍呢！
楚越抓著喊話筒大聲叫喊：“攝影組、收音組、飛車組，槍械組……都準備好，ACTION！”
轟鳴聲迅速響起，一輛汽車飛快的開了過來，槍聲如爆竹連連響起。楚越的替身駕駛著賓士在前面的車連連瘋轉起來，轟然一下跳下車，車停止轉動向牆撞過去！
與此同時，另外一輛汽車轟然飛上天空，車頭向下，底盤完全露出來。車背整個平撞在那堅實無比的牆上，爆出巨大的響聲，幾乎整個都扁了下去！再豎著砸了下去，而下面撞在牆上的車頭紮實撞中，車身在劇組的器械幫助下，屁股彈起，夾著掉下來的車再一起撞在牆上！
這般威勢驚人之極，饒是楚越有心理準備，亦是看得目瞪口呆，那些歌迷影迷更是震撼！鄭公望滿臉震撼望著這驚人的場面，腦海裡只有一個念頭：憑這個場面，這戲肯定賣火了！
直到現場安靜一片，楚越才猛然醒悟過來，大聲搶過鄭公望手裡的喊話筒大聲叫：“CUT，大家做得非常好，這場戲幾乎完美！”
這個喊聲終於把大家的魂給叫了回來，失魂落魄，沒人想到就是這樣簡單而且直接的東西，竟然有那麼驚心動魄的效果，簡直可以以猙獰來形容！
楚越滿意極了，這一組鏡頭可以一次過，簡直就是太完美了！正在得意之時，電話響了，接過電話，裡面傳來寧妃的聲音，不似近來那麼活潑，反而顯得很有些陰森，又有些古怪。
“張樹誠死了……”
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