羅納德花了半天時間，看完了所有的鏡頭。聲畫同步做的很不錯，羅納德感謝了埃裡克和他的兩位助理。
“我們開始剪輯吧，羅納德？”旁邊的兩位製片人，林森和阿佐夫已經等的有點不耐煩了。
羅納德在看做好聲畫同步的鏡頭的時候，常常暫停，然後拿出筆記本記膠片上某一格的編號。一本膠片經常被他翻來覆去地看好幾遍，也不知道在幹什麼。
如果只是檢查埃裡克的工作，似乎也不需要這麼長的時間。
“我們從哪裡開始？羅納德。”埃裡克倒是和不少導演合作過，知道每個導演都有自己的方法，羅納德並不算特別出格的。
一些老派的好萊塢導演，都有自己的怪癖。比如拍攝過“正午”的老導演弗雷德·金尼曼，他就特別反感主鏡頭。
除了在拍攝現場的時候儘量少拍主鏡頭之外，在剪輯室裡的第一件事情，就是先把主鏡頭部分的膠片扔掉。
也許羅納德也有類似的怪癖，在用剪刀之前，先把自己不喜歡的鏡頭排除在外？
“你還要等我一下，我要把這些編號的正片，重新翻成負片複製，拿去柯達洗印店洗印一下，大概還需要幾個小時的時間，等我拿到照片，然後我們就可以開始了。
說完羅納德對大家說了聲抱歉，然後拿著手上的編號忙去了。
林森和阿佐夫互相看了看對方，不明所以，林森問剪輯師埃裡克道：“這是什麼方法，我以前從來沒有見過導演這麼幹？“
“我也是第一次看到。”埃裡克聳聳肩，對兩位製片人回答，“也許是羅納德的習慣做法？”
幾人不得要領，於是先出去吃午餐，等羅納德忙完再回來。
羅納德在剪輯室另一邊的裝置上，根據鏡頭編號找膠片。
他用一中午的時間，給每個機位，每個鏡頭都挑選出一個最具代表性的決定性時刻。有些時間較長的鏡頭，還挑選了兩三張。
然後他根據這些編號，給每個決定性的時刻翻拍一張感光度只有2的負片。根據沃爾特·默齊摸索出來的合適曝光時間，羅納德翻印完了所有的鏡頭照片。
之後他拿著底片，開車到了一家柯達一小時沖印店，在店裡沖印出了所有的照片。看著成片，羅納德比較滿意，用了默齊給的引數，照片的色彩平衡和對比度，都接近電影膠片的效果。
等兩位製片人，和幾個剪輯師回到剪輯室的時候，羅納德已經把所有的照片貼到了牆上的白板上。
“啊哈，這種方法可就直觀多了。”剪輯室埃裡克望著牆上白板上的照片不由得讚歎道。
“這個辦法真不錯，我得學習一下，今後自己做導演的時候可以用。”林森也很驚喜，他自己之前導演過一部電影，知道剪輯的時候，要在很多鏡頭裡要找到心裡想要的的那個，是一個特別浪費時間的事情。
很多時候等你找到，心裡的靈感已經沒了。這樣確實更方便抓住靈感，讓剪輯更富有效率。
阿佐夫沒有拍攝電影的經驗，不過他也覺得這樣的辦法很直觀。他看著斯皮科利吸菸吸嗨了以後，拿vans鞋子，拼命往頭上打的那張照片。心中馬上跳出了上午看過的那段鏡頭。
他不由地心想，“這個叫羅納德的年輕人，倒是有一些辦法。”
羅納德正在給每個相片寫上編號，然後把鏡頭的時長謄錄在筆記本上的表格裡。“快節奏的里奇蒙高中”是一部六個主角的群像劇，很多人的戲份怎麼平衡，是電影剪輯的關鍵。
所以各種鏡頭之間的排列組合，試錯必不可少。這樣用一張照片代表一段鏡頭，就可以方便的進行排列組合了。
“我已經謄錄好了，如果你們不介意的話，可以開始了。”
羅納德請林森和阿佐夫兩位製片人挨著剪輯師埃裡克坐下，然後自己站在他們身後。
“嗨，羅納德，你來坐吧，你才是導演。”
林森和阿佐夫看到他站著，都站起來向讓座給他。小夥子尊重前輩是好的。但是好萊塢的規矩，製片人只是對剪輯後的結果提出意見，不能完全代替導演下剪輯指令。
至少在導演剪輯出初剪版本糟糕，未透過製片人的首肯，被製片廠剝奪剪輯權之前不行。
“別客氣，我只是習慣站著剪輯。”羅納德往旁邊挪了兩步，站在剪輯師埃裡克的旁邊說道。
他從筆記本上撕下了一張紙，一裁兩半，然後疊出了兩個坐著的小人，根據剪輯機監視器的長寬，計算出銀幕和他的大小比例，對後等比縮小到小人的高度。
羅納德把代表女觀眾的小人再摺疊了一下，讓她變得矮了一些，然後把兩個小人放到監視器前面，對兩位製片人說道，“這就是我們的觀眾，看1.85：1縱橫比的標準銀幕，坐在黃金位置的大概距離。
這樣我們就可以參考觀眾在銀幕上看到的大概畫面，不會因為過小的監視器，沒有照顧到觀眾注意力的轉移問題。
“你準備的很充分。”阿佐夫的心完全放下了，羅納德看來在剪輯上也是一位專家。
“不知道剪輯的水平怎麼樣？”林森看著羅納德做的像模像樣，好奇起他真實剪片子的水平起來。
電影分鏡畫稿裡的開場鏡頭，正巧就是羅納德第一天拍攝的第一個鏡頭，是那個羅伯特·羅曼努斯從攝影機後方入畫，然後躲開兩輛汽車，跑到馬路對面，最後向百貨商場的大門走去的鏡頭。
“還是第一條好些，演員表演更自然。”看完了拍攝的幾條膠片，剪輯師埃裡克講出了自己的意見。
“我也覺得是，汽車是特技師開的，有一定規律。第一條羅曼努斯的反應更自然，之後的幾條，他有了準備，就會有心理準備，在動作上預先做了準備，不如第一條緊湊。”
羅納德指著監視器上羅曼努斯的動作，他在發現開來的豐田花冠之前，就已經減速扭肩向左方看了。
“你們覺得呢？”羅納德扭頭問兩位製片人的意見。
“不錯，我也覺得第一條好。”
“按照你的來。”
埃裡克見兩位製片人也同意，回過頭來問羅納德，“剪在哪裡？”
“等一下。”羅納德撥動臥式剪輯機的轉盤，把片子用倍速倒回去開頭。
然後他把轉盤轉回到正常速度播放，監視器上的羅曼努斯又過了一遍馬路。
“啪。”羅納德按下了停止按鈕，然後他拿起一隻水筆，在剪輯機正前方特意空出的空隙上，找到了膠片最正中間的那一格，輕輕地畫下了一個v字記號。
“在這裡不錯，正好接下面的黑屏，切近商場內部的畫面。”埃裡克也同意。
“我再試一次。”羅納德又轉動控制轉盤。
埃裡克表示理解，導演在剪輯的時候，很多時候也舉棋不定。特別是結束的時候是演員有持續動作的開放式鏡頭，沒有一個確定的動作終點，讓不同的人都覺得應該剪在這裡。
就像這個黃牛邁克進商場門的鏡頭，演員羅曼努斯走到裡大門多近的位置下剪刀呢？其實都可以剪，然後切進下一個鏡頭。你說剪在哪裡算最好呢？沒有定論。
羅納德又把膠片到回開頭，開始以每秒24秒的速度播放。等到了羅曼努斯扮演的黃牛邁克繞過第二輛靠邊的大眾甲殼蟲，走向商場正門的時候，羅納德有一次按下了停止鍵。
“啪！”
埃裡克向前一探身子，看向那個正中間的膠片，想記下這次的號碼，看清編號以後，他突然來了一句“holy shxt！”
“怎麼了？”製片人林森很阿佐夫望過來，生怕工作正片出了什麼問題。
埃裡克指著剪輯機正中間的那個缺口，正中間的膠片上，赫然是剛才羅納德用水筆畫下的那個v字記號。
“你怎麼做到的？”埃裡克變得非常好奇，每秒鐘二十四格膠片，一格膠片只在這裡出現二十四分之一秒，兩次同樣停在一格上的機率很小。
“是巧合吧？”在場的三個人心裡都浮現出一個疑問。
“是同一格吧？”羅納德問了一下，然後又把膠片倒了回去。“看來我上午看的過程中，已經逐漸掌握了這部電影的節奏。”
羅納德說著，看了一眼剪輯臺上，靠著牆壁放著的蒙德里安的畫作複製印刷品。
有的時候節奏這種東西，很難用語言描述，但是你抓到了就是抓到了，你的身體會代替大腦，用直覺為你做出決定。
“啪！”
羅納德第三次按下了停止鍵，直覺果然沒有讓他失望，膠片穩穩地停在了同一格。
兩位製片人都不相信羅納德還能停在同一格上。他們同時站起來向剪輯機露出的缺口看去。
果然燈光的照耀下，一個黃色的小v字形記號，就在最正中的那一格膠片上。
兩人對視一眼，都有點不相信，在環球製片，沒聽說誰有這種功夫。
“你怎麼做到的？”兩人對著羅納德問道。
羅納德打開了自己帶來的保溫杯，倒了一杯紅茶慢慢品嚐，“我說是直覺你們相信嗎？”
林森和阿佐夫兩位製片人一臉不信，也沒有繼續追問，這也許是羅納德的獨門秘籍呢？
“我好像聽人說過，以前有一個剪輯師可以做到。”埃裡克像是想起了什麼。
“是的，這是西洋鏡影業的沃爾特·默齊教我的。你們應該聽說過他，而且我也沒騙你們，確實是靠直覺，否則人是不可能反應這麼快，幾次停在同一格上的。”羅納德說出了師傅的名字。
“原來是他啊。”兩位製片人和剪輯室埃裡克恍然大悟，他們都聽過膠片剪輯和音響處理雙能的專家，沃爾特·默齊的名字。
他是為弗朗西斯·科波拉的兩部“教父”，和“現代啟示錄”做剪輯和聲音設計，得到過奧斯卡獎的認可的專家
於是他們點點頭，不再追問羅納德是怎麼辦到得了。彷彿他能做到這些是理所當然的。
埃裡克讓剪輯助理過來，記下工作正片那一格上的編號。作為第一個鏡頭的剪輯點，然後等著羅納德下命令。
“我們繼續吧。”羅納德輕輕地說道。
不一會，兩位製片人對剪輯的進度都很滿意，離席先走，表示明天再來看進度。
羅納德微笑著繼續和埃裡克剪片子。
他心裡清楚，之所以能夠做到幾次停在同一格上，是因為他上午花了大量的時間反覆看鏡頭，然後在每個鏡頭中挑選決定性的一格。
這種做法，讓攝影指導馬修的鏡頭語法，已經慢慢地植入了自己的潛意識，實際上是潛意識幫他做出了停在哪裡的決定。再加上自己站著剪輯，才能充分利用人幾百萬年進化來的直覺達到這一效果。
隨著剪輯的繼續，他的潛意識更多的消化吸收的拍攝的鏡頭，自己的剪輯還能做的更加準確和合理。
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