“No， No，No，No，阿甘不能說這樣濃重的南方口音，這是一部全國發行的電影，不是給南方的小鎮電影院做的專案……”
到了第三天，雪莉·蘭辛看到了羅納德前兩天拍攝的素材，那些鏡頭拍的都很有一種代入感，蘭辛雖然不懂電影藝術，但是也知道商業片最重要的，就是讓觀眾能全神貫注在電影世界裡面。
前兩天的樣片確實讓人有一種急切地想知道阿甘接下來發生什麼事情的感覺。
但是到了第三天，羅納德拍攝阿甘一些和珍妮和鎮上其他人的對話戲的時候，她終於發現了最大的問題。羅納德和湯姆·漢克斯，居然沒有和她溝通，就自己決定了要讓阿甘說南方口音，還是很重的那種。
拍攝一叫停，雪莉·蘭辛就拉著羅納德到拖車裡，和他嚴肅的“討論”此事。
“我不認為這有什麼問題，相反還能讓電影獨具特色……喝一口？”羅納德沒有陷入技術上的爭論，只是一張嘴就下判斷，認為蘭辛的顧慮純屬多餘。他掏出了一個保溫杯，在杯子裡倒了點紅茶，遞了一杯給雪莉·蘭辛。
“我不用來提醒你，羅納德。南方口音在東西海岸和五大湖地區，都是一種被觀眾不認可的口音。這樣的主角，很難讓阿美利加最大的三個觀眾群產生任何共鳴……”
雪莉·蘭辛沒有接紅茶，而是用一種“我也是為了你好”的口氣，開始說自己的想法。
她的想法也很簡單，南方諸州說話口音濃重的迪克西們，其實佔據阿美利加電影票房市場的比例很小。所以，商業片很少有主角是說南方口音的。
一般來說，要麼是紐約的劇院腔，要麼是密歇根州附近的所謂標準阿美利加口音，要麼是東海岸或者西海岸某種能讓觀眾產生“那裡的人這麼說話很酷”的口音。
南方迪克西口音，聽上去就有一種很土的感覺。不管是去東海岸，還是西海岸打工的人群，過不了多久就會對這種口音自慚形穢，很短的時間就會學習那裡的人們說話的方式，把這種南方口音徹底忘掉，融入新潮的都市生活。
“這部電影是不一樣的，阿甘不是一個比日常生活更大的人，他是一個我們周邊的人，每個人都有的一個叔叔，表弟，朋友，同學，也可能是我們自己。
我們在那些擁有超級背景，身世，力量，智慧的人面前，都可以看作是一個阿甘。普通人能做的，就是要努力的前行。這樣的口音，反而可以更好的讓他被帶入。
當然，我明白你的意見。隨著阿甘逐漸長大，我會讓他的口音保持在一個適當的範圍內。漢克斯畢竟不是小邁克爾那樣的南方非專業演員，有辨識度的情況下，不會影響到觀眾對臺詞的理解的……”
羅納德儘量客氣，對雪莉·蘭辛解釋了一下他的想法。和小說不同，劇本里的阿甘，是一個阿美利加普通人的代表，他的奮鬥就是我們的奮鬥。他經歷過的事情，就是我們經歷過的事情……
阿甘最後所獲得的成功，也不是其他的電影裡，那種噗的一聲，超級主角就想出來的超級點子，一下子打敗反派，贏得美人……
阿甘是那種踏踏實實，把幼兒園裡教的道理，切實地作為生活指導的人。某種程度上，他就是阿美利加的普通人。
“但是，羅納德，你想想影評家吧。他們會怎麼說？想想奧斯卡的評委，他們會怎麼想？從好萊塢建成的第一天起，就沒有說南方口音的電影獲得最佳影片的……”
“雪莉……”
羅納德有點生氣了，怎麼雪莉·蘭辛也鬧起了典型的製片人的脾氣？
很多製片人，其實在現場什麼也不懂，什麼也做不了。但是他們就是想在導演和演員，攝影指導這樣的專業人士面前，顯示自己比他們更懂怎麼拍電影。
而達到這種優越感的辦法，就是在某個細節上強詞奪理，死纏爛打，一定要導演低頭認可。
某種程度上說，這是製片人的典型毛病，她們想要用這種辦法來“馴服”導演，顯示自己的權威。然後在事後把這個作為萬能的理由來為自己服務。
如果電影成功，那麼就是他們在細節上做的這些“糾正”起了作用。如果電影票房失敗，那麼也就是導演不夠聽取他們的專業意見，要是多按照他們的思路來的話，說不定就能成功了。
“怎麼樣？”雪莉·蘭辛聽羅納德叫自己的名字，心裡以為對方要服軟了。這是一個非常好的現象，等到了下次來劇組的時候，要讓他開始叫自己蘭辛女士……哼哼……
“我不會教你怎麼運營一個大型製片廠，你也不要來教我怎麼導演一部電影……”
“當然，我不會經常來劇組的，只要你能把口音修過來……不是，你剛才說什麼？”
雪莉·蘭辛驚訝的張大了嘴巴，幾乎不相信自己的耳朵，再大牌的導演，還沒有能夠這樣和自己叫板的呢！
“你不是說……”
“我怎麼想就怎麼說，如果你不願意發行這部電影，我們還可以重新擬定合約……我可以從派拉蒙把這部電影買斷，再去其他發行商那裡試試運氣……”
“額……”
雪莉·蘭辛喝了口紅茶，自己來顯示一下權威而已，沒必要這樣強硬吧？
本小章還未完，請點選下一頁繼續閱讀後面精彩內容！“羅納德，我並不是那個意思。如果你覺得口音沒有大問題，那麼我們就這麼辦好了。畢竟你和漢克斯都承擔著風險，我相信你們會拍好的……等我有空再來劇組探班，沒什麼其他事情我就先回去了……”
雪莉·蘭辛見事不妙，馬上往回找補。但是握著茶杯的手，微微顫抖，還是暴露了她內心那種不甘心的情緒。
“我要回劇組了，我的助理會送你去機場……”羅納德安排了人送蘭辛去機場，自己若無其事地走進了劇組。
“休息時間到了，我們接下一場……”
……
“雪莉·蘭辛和你說什麼了？連劇組都不回就回洛杉磯了？”
湯姆·漢克斯還是發現了不對，當天的拍攝完成以後，跑來羅納德的房間，以探討表演為名探聽訊息。
“那不是什麼重要的事情……”羅納德擺擺手，無事生非的老一套罷了。“你今天拍攝的感覺如何？”
重要的，還是湯姆·漢克斯對扮演阿甘的感覺。雖然比前兩天有進展，但是漢克斯在片場還是有一種緊繃感。阿甘的演繹，不能說很差，但是總是離羅納德和所有人對他的期待，有一定的距離。
“我還在找感覺，老實說，這個角色的表演壓力超乎想象……”
湯姆·漢克斯找了個沙發坐下，雙手上舉，開始拉伸。演阿甘的時候，他總是精神非常緊張，連帶著肌肉也僵硬起來。
羅納德給他泡了杯速溶咖啡，就坐在他身旁，用心的聽湯姆·漢克斯的吐槽。
阿甘這個角色，其實是兩個有相當差距的角色的融合。
一個是現實主義的阿甘。就是那個真的在阿拉巴馬州長大的略微弱智的小孩子。他有他的苦惱，也有他的喜悅。生活對他並不是太過苛刻，給了他一個不好的腦子，但是補償了一個強壯的身體。
有一個愛他的母親，童年至交好友珍妮，還有後來在軍隊裡認識的巴布，和丹中尉。
這個角色是要用偏現實的演法來演的。阿甘在從青年到中年的過程中，也有非常明顯的成長。
從一開始對男女愛情的不理解，到後來慢慢理解珍妮對他的複雜心態。從一開始對自己的智商悲劇不太自知，到後來得知有了兒子以後，已經對自己因為智商低受到的苛待非常瞭解，深怕兒子重蹈覆轍……
另一個是象徵主義的阿甘。這個阿甘，就是一個阿美利加普通人的標準標本。他代表了社會主流的那一類人，從小鎮長大，來到大城市工作成長，在那裡遇到心愛的人，結婚生子，歷經過去二十年的各種社會變遷。
可以說，阿甘就是那些有堅持，努力，守信，純真等等傳統保守主義美德的那群阿美利加人的象徵。
演這個阿甘，則要從一種象徵主義的方法去演，不能拘泥於太現實化的角色處理。
這兩者可以說是有不少地方有矛盾的。再加上一個弱智的視角，阿甘不能用雨人那種方法來符號化，扁平化的來演。既要有一種現實感，又要從中能看到我也是那樣的人的感受。
這其中的分寸拿捏，是非常困難的。給多了就不像真人，給少了則真實程度不夠。
可以說，湯姆·漢克斯開機之後的前三天，是非常焦慮的。
羅納德仔細的聽完漢克斯的想法，他對這些表演上的問題，都很贊同。湯姆·漢克斯也非常高明地考慮到了這幾個層面，事先做了不少的準備。
羅納德也和以演技聞名的演員合作過，或者看過他們在片場的表現。傑克·尼科爾森，馬龍·白蘭度這類天才型演員，就不一定有漢克斯思考的這樣深刻。他們更多的是用本能來演，雖然也能演出角色複雜的層面，但是你讓他們來分析，未必有這麼深刻。
這可能也是湯姆·漢克斯能從一個喜劇演員轉型成正劇演員的成功關鍵。羅納德對他充滿信心，至於這兩天的艱難磨合，可能就和他過於緊張有關。
自己也許在角色分析上和他聊得太多，在相信他的直覺上有所欠缺？
羅納德想到這裡，也就心裡有數。找助理去旅店的酒吧裡，找了一瓶利口酒來。
自己也拿出了姨媽特製的餅乾，和漢克斯兩人就著利口酒，吃上了非常美味的零食。
“湯姆，我對你只有一個要求……”
喝了兩杯以後，羅納德見湯姆·漢克斯的身體也有所放鬆，就瞅準機會和他說了自己的想法。
“你在演費城故事的時候，也沒有想得這麼多。我覺得，你對阿甘的分析，已經窮盡了所有的層面。你要做的，就是放鬆心情，用你自己的本能去演。
我相信直覺，也相信潛意識。你需要做的，就是放鬆之後去演，這幾周你做的準備，都會在適當的時候出來，幫助你找到那個阿甘的……”
“你這麼想？”湯姆·漢克斯也心情輕鬆了不少，羅納德是少有的，願意靜下來聽演員講述自己的心理焦慮的導演。
他和喬納森·德米還不太一樣。德米傾向於讓演員保持一定的焦慮，從而讓這份焦慮在特定的時候，爆發出來。
而羅納德則喜歡讓演員放鬆，做好準備的好演員，就能再鬆弛地拿出自己的最佳表演。
當然，這兩種風格沒有高下之分，更多的是因為劇本和角色的區別而造成的。
……
“Action！”
到了第四天，拍攝果然為之一振。
現場所有人，都看出來湯姆·漢克斯終於進入了狀態。他的表演更加鬆弛，演的時候更多的是一種自然的反應，而不是那種事先刻意設計的……
羅賓·賴特的感覺最為明顯。她和湯姆·漢克斯有不少對手戲，今天湯姆·漢克斯不僅表現肉眼可見的出色起來，而且對自己也有不少的刺激。
很多她表演珍妮
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