殿三連音的襯托下，卻帶有，種似斷實連的效這段安靜的音樂，帶著淡淡的哀愁籠罩在人們的心頭，頓時讓人的心靈寧靜了下來。那輕輕在琴鍵上起伏的雙手，彷彿縣接拂在了人們心靈深處最柔軟的角落，指尖流淌出的音樂，如同一陣柔和的風，又似幽靜的河流，讓人們淡忘了塵世。
第二樂章小快板，降。大調。子，三部曲式。
反所有奏鳴曲的第二樂章都是慢板的形式，貝多芬的《月光》偏偏反其道而行之，這段小快板結構短小精悍，內容卻十分豐富，它如此和諧地出現在第一、第三樂章之間，短短的兩分多鐘，卻如同盛開在懸崖上的一朵白色的小小花朵，那短暫的一瞬，讓人無端生出對人生的諸多感悟。
極其富有彈性的手腕在琴鍵上跳動著，十分富有活力的音樂歡快地從鋼琴上飛揚開來，演奏者的身體。隨著這音樂做著輕微的舞動，每一個微小的動行，看上去都是如此地充滿活力。
從來沒有對第二樂章有太多重視的人們，第一次發現了這短短的兩分多鐘裡所包含的精彩。
短暫的停頓，似乎在預示著人們。激烈的第三樂章即將爆發。
觀眾和評委們靜靜地等待著。網這今年輕的鋼琴家已經給了他們太多的驚喜，無論是優美的“愛之尖”還是神氣的“土耳其進行曲”激昂的“革命”而現在。這段聞名於世的“月光”第三樂章，即將在這位年輕人的手下響起，這讓他們有些迫不及待地想要早些聽到。
驀地，一陣低沉的和絃由弱漸強地響起，初異上去如同水面上起了些許令人不安的變化，如同一池平靜的水面漸漸***，而右手迅速飛掠而上的華彩，便如同這不安的總爆發。在最高處激起雪白飛濺的浪花！
靜若處子，動若脫兔！和第一樂章的安靜，第二樂章的活潑完全不同。此刻那雙在琴鍵上的手，如同注入了無窮的活力與熱情般，在琴鍵上極快地掠起一串串音流，宣洩著他的情緒！
連續的八分音符，在左右手的協同下，營造出一陣緊張、不安的氣氛。經過短暫的展開部後，這種不安被一連串的上行琶音表現得更為明顯。從側面看過去，陸維右手的五根手指，始終保持著垂直於琴鍵的角度，迅速而又敏捷地抬指、觸鍵。力度的連結堪稱完美，單單是看那一雙手，就給人以一種極致的美的享受！
“這真是絕美的月光，這今年輕人，他簡直就是貝多芬的化身，上帝！怎麼會有人將月光演奏得如此完美！”德國鋼琴家巴克豪斯此刻如同發現了一個巨大的寶藏般。沒有人可以理解一個狂熱的貝多芬迷在聽到如此純正的貝多芬鋼琴奏鳴曲時的心情，如果不是僅存的一絲理性告訴他這是在比賽，如果不是他的大腦告訴他不能打斷如此精彩的演奏，恐怕他早已迫不及待地衝上舞臺，衝那個中國鋼琴家傾訴自己此刻的激動心情了！
而其他人的反應，雖然不像巴克豪斯那樣激動，但無疑也都被這演奏感染了。這段音樂是貝多芬所有的鋼琴奏鳴曲中最廣為人知的一段。在場的鋼琴家們和評委們更是沒有一個沒有彈過的，正是因為他們演奏過，才更加深刻地體會出，陸維此夯的演奏究竟達到了一斤小怎樣的高度！
收發隨心，渾然天成！或許。只有用這樣的詞彙，才能形容出陸維此刻的狀態。
鋼琴前的陸維，輕閉著雙目，彷彿是在冥想，只有在強烈的和絃爆發的時候，他的身體才會隨之猛烈地震動起來，而他睜開的雙眼中，帶著一種無畏的、堅定的光芒，那是一種面對命運的磨難仍然頑強不屈的眼神！
這首他再熟悉不過的作品，早已經化作了一種直覺、一種本能，融入到了他的血液裡、骨髓裡，他在演奏的時候，根本不用去考慮技巧、動作，每一次抬指、觸鍵，都是一種本能的反應，他是在演奏，也是在欣賞，在經歷，那些音樂在他的腦海裡勾勒出一副副不同的畫卷，他就像是一位印象派的畫家，在琴鍵上盡情地揮灑著他的靈感！
曲已終，然而聽者，卻仍然沉浸在才剛的音響世界中，在這琴聲中。人們感到一粒叫作堅定的種子。已然在自己的思想中悄然紮下了根。（未完待續我是分割符重生1998 vip章節目錄 第六百三十二章 兩首小曲子認臂輕輕地揚起。指尖觸到鋼琴琴鍵的那剎那。陣炮咄”徒律蕩落開來。
這是李斯特的《愛之夢》，在一向以炫技著稱的李斯特的作品中，《愛之夢》是比較特殊的一首，雖然也富有一定的技巧性，但這首曲子的抒情性，無疑更加強一些。
十指貼鍵。吃得很深，從側面看去，陸維的一雙手掌，如同柔軟的海綿般在琴鍵上起伏，那些起落的琴鍵，看上去是如此詩意。
這架斯坦威的音色有些亮，比較適合演奏爵士樂，不過在陸維恰到好處的力度控制之下，鋼琴發出的聲音無比柔和，聽上去，就像是每個音上面前附看著一層蒙桑的光暈一般，又像是從屋簷上滴落的一滴滴水珠，晶瑩、圓潤。
“很久沒有聽到如此純正的李斯特的，這個中國鋼琴家的表現，還真是讓人感到意外。
德維茲看著那雙在琴鍵上起伏的手，目光中流露出一絲欣賞。
從陸維剛網開始演奏，對音樂感覺敏銳的她就發現了陸維和之前那些選手的不同。《愛之夢》並不是一首十分複雜、技巧性很強的曲子，不過要想彈好卻並非易事，這首曲子如歌般的旋律和靈活多變的旋律，都為演奏家提供了很大的發揮空間。正因為如此，它才成為一首易彈難精的“世界名曲”
這架鋼琴的特性，德維茲也是十分清楚的，偏亮的音色說實話並不太適合表現李斯特的這部作品，但她很驚訝地發現，陸維居然能夠將力度控制得近乎完美，給她的感覺，就像是在用一架古典鋼琴在演奏一樣。
其餘的兩個評委，顯然也注意到了陸維演奏的不同，他們都是久經舞臺之人，耳朵對聲音的挑剔可冉說到了一般人難以想象的地步。一般些的音樂，根本不會激起他們太大的興趣，可這首看似普通的《愛之夢》，卻在一開始，就抓住了他們的注意力。
同樣被感染的，還有臺下的數千觀眾，斯坦威精心選擇的觀眾，幾乎沒有一個是沒有一點音樂底蘊的，對於李斯特的這首名曲，在座的沒有幾人沒聽到過，只是，當他們聽到陸維的琴聲時，還是有一種耳目一新之感，似乎是第一次認識這首作品。
“真想不到，愛之夢還能彈出這樣的效果，這個中國鋼琴家的處理真是讓人眼前一亮，無論是對力度的控制，還是對節奏的處理，都是那麼富有詩意，真是太美了，難以想像一個東方人怎麼會將李斯特的東西表現得這麼深刻！”一位李斯特的資深樂迷聽著這迷人的音樂，喃喃地說著，他看向陸維那雙演奏的雙手的目光，已經變得有些迷離。
音樂的情緒漸漸變得激動起來。右手開始在高音區奏出了華麗明亮的小分句，而左手頻頻響起的低音和漸強的琶音，則讓斯坦威的音色漸漸變得明亮起來！
但是，不管旋律變得如何複雜、力度變化多麼大，那不停在左右手之間交替的主旋律，卻如同風暴中的一葉小舟般，不斷起落著，卻始終頑強而深情地響著！
這樣的力度層次，就連三位評委都聽得如痴如醉，實在是沒有一種語言可以形容他們此刻的享受，這首曲子，讓他們忘記了自己的職責。變成了一個普通的聽眾，專心沉浸在音樂的境界中。
“義大利作曲家普契尼曾經把斯坦威的音色比喻成‘暴風雨中夜鶯的呢喃”此刻。這今年輕人指下的琴聲，和那著名的比喻是多麼相像啊。”德拉羅查評委心裡感慨地想著。她也是演奏李斯特的權威，然而此刻，她卻被這首最簡單的《愛之夢》征服了，她不斷在心裡問著自己，假如此刻在鋼琴前的是自己，她能演出出這樣的“愛之夢。嗎？
可德拉羅查最終卻遺憾的發現。答案居然是“不能”儘管她已經從事鋼琴演奏長達三十多年了，可正因為如此，她才更清楚的明白。有些東西，不是靠時間和努力可以彌補的。
在刊網陸維上場時為他歡呼的那些華人中間，一位肩扛著高畫質攝像機的年輕記者，正忠實地記錄著這場演奏。和其他的記者不同，他似乎只對陸維的比賽感興趣，因為在上午的時候，他雖然也在這裡坐了半天。可卻沒有開啟攝像機錄製哪怕一分鐘。
這位記者叫李寧，和著名的體操王子同名，不過看他的身材顯然和體育相差甚遠。他是騰迅公司派到這裡來的記者，是馬華騰單點的，來之前，馬華騰對他只有一個要求。就是凡是關於陸維的一切比賽，都要最完美地錄製下來，並第一時間
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