風糊異她一年前在中國青島的普樂會卜。堅持要用斯坦威的匿山，琴有些不以為然。
不過，當中村俊子的演奏開始的時候，包括陸維在內的幾個鋼琴家眼裡，都露出了一股認同的神色。作為國際鋼琴樂壇上一位比較著名的鋼琴家，中村綾子的演奏無疑走出色的，第一首巴赫的四部創意曲網響起，便立刻以其清晰的織體。纖巧的觸鍵迷住了不少聽眾。
年逾四旬的中村紋子，在鋼琴前有著一股獨特的淡定、優雅，長期演奏爵士樂，使她的演奏充滿了一股靈性。
而最後，高達嘔萬分的得分，也證明了評委們對她演奏的認同。
比賽繼續進行著，一個上午過去。只有六名選手完成了自己的比賽。
中午，在趙一鳴的安排之下，幾人就近尋找了一家中式風格的餐廳。一邊吃飯一邊聊著上午比賽的情況。
“大家都說說，有什麼情況和問題口”由於下午還要比賽，眾人都沒有喝酒，趙一鳴敬了眾人一杯飲料之後，首先說著。
“我上午第四個上場，得分是愣2，估計進複賽沒有問題。”李雲迪第一個說道，對於自己的這個成績，他還是比較滿意的，他所在的那個組雖然沒有像基辛這樣的厲害角色，不過平均水平都很高，他的這個成績，也只不過是排在第二，第一的位置現在被一個美國鋼琴家佔據著。
“我抽的位置比較靠前，第二個，成績是夠6分，能不能進複賽還不好說。”陳薩第二個說道，雖然她嘴上說不好說，不過從她眼裡那自信的神色可以看出，對於進複賽，她還是很有把握的。
“我抽得太靠後，第十二號，得到下午才進行，不過上午的比賽沒有出現太高的分數，我覺得進複賽應該沒什麼問題。”說這話的是朗朗，其實他這麼說，已經是一種謙虛的說法了，以他的實力，何止是進複賽沒有問題，就算是衝擊前三名，都有可能！
“我第五，得分是嘔0，進複賽應該沒問題吧。”孔祥東說著，喝了口飲料，並沒有過多地說什麼，雖然他的這個成績也不低，不過想到他們那組有基辛和瓦洛多斯這兩個傢伙，孔祥東還是感到有些。
“我手氣比較好，抽到了最後一號，估計得今天晚上夜戰了。”孫穎迪笑著說道。
“我是第九號，下午進行，上午幾名選手的成績除了日本的中村綾子比較高，是嘔6之外，其他的都沒有太精彩的表現。”陸維說完，挾起一塊排骨塞進了嘴裡。
“好了，看來整體的情況還不錯。下午沒有比賽任務的選手要注意休息好，觀摩比賽是可以的，但要注意不要太久了。有比賽任務的不要有什麼思想壓力，你們的實力都是很出色的，我覺得進複賽都沒問題。來，大家吃飯吧。”趙一鳴笑著說道，隨即招呼眾人用餐。
下午的比賽在兩點鐘正式開始，在候場室門外和其他選手打了聲招呼，陸維隨即走了進去。
陸維進來的時候注意到，上午已經參加完比賽的六位選手，居然全在這裡，看來，他們也想看一下其他選手的實力，好做到心中有數。
過了一個小時，當波蘭的巴爾薩姆和奧地利的巴杜拉分別完成了自己的比賽後，終於輪到陸維出場了。
前面兩個鋼琴家的分數也很一般。都在刃分上下，這樣的分數，對於陸維來說，並不會造成太大的壓力。在工作人員的示意下。陸維神態輕鬆地站起身來，走上了舞臺。
而就在這一刻，舞臺下忽然響起了一陣掌聲，陸維扭頭向臺下看去的時候，發現一個大約兩百人左右的觀眾群正揮舞著手裡的小紅旗，無一例外都是華人面孔。
晏然不知道這些人來自哪裡。不過陸維的心裡沒來由地感到一陣溫暖。他的臉上蕩起一個親切的笑容，衝那裡揮了揮手。
看看臺上的三位評委，其中有兩位都是女性，透過資料陸維瞭解到。那位看上去滿頭銀髮，戴著一副金邊眼鏡的叫德維茲，是一位奧地利籍女鋼琴家，長達三十多年的演奏生涯，十多年擔任全球頂級鋼琴賽事評委，是一位真正的權威。
而另一個留著褐色短髮的是德拉羅查，這是一位西班牙女鋼琴家。是。唱片公司資深簽約演奏家。底蘊深厚，在國際上的聲望同樣很高。
居中的一位是美國鋼琴家炮德溫。年近五旬的柚看上去目光仍然十分犀利，作為一名長期與美國卡內基交響樂團合作的鋼琴家，他在國際上的聲望同樣不可小視。
微微衝三位評委鞠了一躬，陸維坐在了鋼琴前。（未完待續“是《革命》！肖邦的《革命》！“琴聲測網響託，兒聽了出來，同時，許多人的臉上都露出了十分興奮的神色。
畢竟，《革命》練習曲在鋼琴界的名毛很大，幾乎到了無人不知的程度。
“有意思，接連三首曲子，居然都選擇了時間不長，而且眾人十分熟悉的作品，這個陸維，他真的對自己的水平這麼有自信？”看著臺上兀自在演奏的陸維，德拉羅查心裡想著。不過，無可否認，陸維的這首《革命》，演奏得同樣出色。同樣精彩，而且因為這首曲子比前面兩首炫技性更強的關係，使得可觀賞性也大大提高。
《革命》練習曲被稱作“左手練習曲”因為全曲從頭到尾，左手部分都在不間斷地重複著高速的琶音和絃，自然，觀眾們的注意力，也都放在了陸維的左手上。
並沒有太大的動作，那隻左手似乎十分輕鬆地在鋼琴的低音區遊動著。那五根手指抬起落下的動作，也十分微小，但整個的音色傳出來。卻十分均勻、通透。那連成一片的琶音，就如同一片波濤湧動的海洋，將右手網毅的旋律穩穩地托起！
“這般熟極而流的動作，不知道要練習多少次才能做到。”看著那隻顯得無比輕鬆的左手，每個觀眾和評委心裡都在暗暗想著。臺上三分鐘，臺下十年功，看著陸維展示出來的左手基本功，幾乎每個人的目光中，都露出了讚許和羨慕的神色。那些羨慕的神色，多半是由其他的鋼琴家們發出來的，這樣的狀態。這樣的音色，曾經是他們追求了好久的。可此刻，卻被一個網剛二十出頭的年輕人做到了。
“他演奏的肖邦好棒！”斯泰芬斯卡小聲低呼道，作為一個地地道道的波蘭人，斯泰芬斯卡對於肖邦這個本國著名的鋼琴家有著一種近乎盲目的信仰，她所演奏的百分之八十以上的曲目，都是肖邦的。
這首《革命》練習曲，她從九歲的時候就能夠熟練演奏了，到了現在，可以說到了閉上眼睛都能流暢自如地演奏的地步。只是，聽了陸維的《革命》之後，她仍然有一種驚豔的感覺。
她能聽出來，那首《革命》和自己演奏的不同，那是完全不同的兩個層次，比起這個中國人演奏的《革命》，自己彈的那個版本顯得太柔弱了些，肖邦的作品被稱為“花叢中的大炮”可她的表現，卻無法配的上這斤。稱譽。
而陸維的演奏，無疑是當之無愧的，聽著那激盪的旋律，斯泰芬斯卡覺得自己周身的血液都***了起來，那音樂就如同一聲聲號角般，催促著人去戰鬥！
陸維臉匕的神情堅皋而沉穩，他的目光幕時的巡過琴鍵上的雙手，如同巡視著自己士兵的將軍一般。
三分多鐘的演奏，那激盪的旋律彷彿無止無休的怒濤，聽得人血脈賁張！隨著最後兩記斬釘截鐵的和絃，結束的演奏的陸維，立刻被全場熱情的掌聲所包圍！
“精彩的演奏！看來，這個來自中國的鋼琴家不一般啊！”幾位評委的心裡如是想著。
“不過，他的演奏只剩下最後一首曲子了，是自選曲目，可時間。還剩下十七分鐘，前面那三首曲子，都太短了，他怎麼會這樣安排？”
問題很快有了答案。
雙手再次沉在琴鍵上，一連串如水般的三連音響起。
貝多芬的《月光》！
這首升訃調第十四鋼琴奏鳴曲因為德國詩人路德維希雷爾施塔布形容第一樂章為“如在瑞士琉森湖那月光閃耀的湖面上，一隻搖盪的小舟一樣”而得名，從來沒有一首奏鳴曲。能夠像“月光”這般名滿天下。
但也正因為如此，許多鋼琴家在參加比賽時，都不會選擇這首曲子作為自己的參賽曲目，因為它實在是被演奏得太爛俗了，如果不能彈出新意，在那些資深的評委面前根本討不了好去。
可這位來自中國的鋼琴家，卻敢於把他的最後一首曲子，也是最重要的一首曲子選成“月光”究竟是他對自己的水平太有信心。還是對這首《月光》情有獨衷？
如流水般的琴聲迴旋著，盪漾著，那雙緩緩起伏的雙手，似乎對琴鍵帶著一種深切的依戀，徐緩的旋律中流露出一種淡淡的傷感。琴聲。彷彿是冥想的柔情，悲傷的吟誦，又有陰暗的預感。
第一樂章的織體並不複雜，左手始終是舒緩的三連音，右手部分卻是如同呢喃般的、斷續的單音，然而“正、、、、、、
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