坦威前面的朗朗，一雙手如同著了魔般，在琴鍵上肆上下翻飛，李斯特著名的《匈牙利狂想曲》第2號的旋律如同奔湧的瀑布般，從飛舞的十指間飛瀉而出！
《匈牙利狂想曲》第2號，是李斯特1947年寫出的一首鋼琴作品，青年時期的李斯特，深受匈牙利民族革命思潮的影響，寫出了不少蘊涵著鬥爭性質的民族音樂，這首狂想曲正是他這一時期的代表性作品，作品運用了匈牙利民間舞蹈音樂“查爾達什舞曲”的表現形式，並將其同鋼琴的技巧完美地結合了起來，在李斯特的系列作品中，該曲佔有十分重要的地位。
朗朗的演奏華麗而富於激情，剛一開始，便吸引了觀眾們的目光。雖然朗朗的手型看上去並不像學院派那麼嚴謹，有時刻甚至會因為要表現音樂情緒，而做出十分誇張的大動作，然而不能否認的是，在這樣的動作下獲得的音響效果，卻是一流的，從那些柯蒂斯學院的老師們臉上滿意的神情就可以看得出來，他們對於朗朗的演奏，還是十分欣賞的。
喬治是英國最權威古典音樂雜誌《留聲機》的資深記者，今天他和許多音樂媒體記者一道，前來採訪柯蒂斯音樂學院的新年音樂會，此刻，他的眼中滿是興奮之色，在這之前，喬治從來沒想過會在這場音樂會上看到朗朗的身影。要知道，自從半個月前在芝加哥拉文尼亞音樂節上，朗朗同芝加哥交響樂團合作了柴可夫斯基的《第一鋼琴協奏曲》而一舉成名後，現在已經成為了音樂圈裡最耀眼的新星，短短不到半個月的時間內，連續四次與全美最頂尖的樂團合作演出，每場演出都獲得了巨大的成功，人氣之旺簡直令人不可思議，媒體盛讚其為“百年難得一見的音樂天才”、“有望超越魯賓斯擔的青年鋼琴家”……眾多地榮譽下，人們幾乎忘記了朗朗現在仍然只是個柯蒂斯音樂學院的學生。
今天能夠在這場音樂會上看到朗朗，並且聽到了如此精彩的《匈牙利狂想曲》，讓喬治大感不虛此行，檢查了身邊一直在運轉的高畫質攝像機，又看到看手中的相機，喬治苦苦忍耐著拍照地衝動。一個職業音樂記者的操守提醒他，絕對不能在音樂家演奏的時候，做出任何干擾的行為。
和喬治有著一樣驚喜的，當然還包括其他前來採訪的記者，人們都沒想到，朗朗居然會在柯蒂斯音樂學院地新年音樂會上出現，因為據他們得到的訊息，維也納的金色大廳也對其發出了邀請。能夠在這裡看到朗朗的演出，對他們來說，可算得上是意外之喜。
聽著這首《匈牙利狂想曲》，陸維不禁暗自感嘆著，比起上個月在一起練琴的時候，朗朗地技術更成熟了，那獨特的風格也漸漸地成型了，更重要的，是朗朗比以前多了一份自信，看來同頂級交響樂團的合作，的確讓他成長了不少。
樂曲進入“弗里斯”部分，這也是全曲速度最快，最炫技的一個部分。“弗里斯”在匈牙利民間譯為“活潑”，這段樂曲充分體現了匈牙利民間舞蹈那種火熱的感覺。朗朗地一雙手在琴鍵上迅速跑動，大量的低音柱式和絃和快速的華彩樂句在雙手間不停地輪換進行，加上腳下踏板的運用，整架鋼琴發出了熱烈而輝煌的音響，那激情地音樂似乎將人內心深處最原始的舞動地渴望也撩撥了起來。
不到四分鐘的演奏，卻牢牢地吸引住了全場所有人地眼球，沒有任何一個人捨得將目光從鋼琴前那雙飛舞的雙手上移開，每個人地耳中，似乎只剩下了鋼琴那純粹的音響，眼裡，也只剩下了那雙靈活得如同被賦予了生命般的雙手。當最後那聲震顫人心的終止和絃響起起，滿場的掌聲和歡呼同時響了起來，而早已忍耐不住的記者們，則紛紛舉起了手中的相機，絲毫不吝惜地猛按著快門，記錄著鋼琴前那個臉上充滿著陽光自信微笑的身影。
掌聲經久不息，朗朗幾次下臺，都重又被掌聲喚回到臺上，足足三次謝幕，才將觀眾們的激動情緒平復了下來。
隨後。是由絃樂系與鋼琴系合作地一首室內樂。由奧地利著名作曲家舒伯特創作地《魚》。這首著名地五重奏。幾乎成了室內樂地經典之作。五位同學地演出同樣十分出色。特別是那位大提琴演奏者流暢圓潤地演奏。給觀眾們留下了十分深刻地印象。
看著這幾位自己從來不認識
奏水平無疑位列一流演奏家之列地學長。陸維心裡在斯音樂學院學生素質地同時。心裡也有了一種緊迫感。一直以來。自己都以為憑著獲得地靈魂能力。自己在音樂上地水平足以傲視鋼琴界。但剛剛看了朗朗地演奏。陸維才第一次意識到自己地問題。是地。自己現在在演奏水平上地確達到了世界一流水平。不過憑藉最多地。不過是肯普夫地能力罷了。雖然自己一直未曾間斷過練習。但也不過是將這種能力進一步熟練。自己地演奏風格。已然在不自覺間。受到了肯普夫深遠地影響。雖然在短期內。這樣地練習可以使得自己地水平突飛猛進。但在長遠看來。自己地成就。也勢必限制在肯普夫地水平範圍之內。
想通了這一點地陸維。不禁驚出了一身冷汗。這才意識到自己自從重生以來。一切地一切都太順利了。以至於自己完全忽視了這個事實。此刻。陸維不禁又想起了著名畫家齊白石老人地一句話：“學我者生。似我者死！”。
“是啊。現在自己一切一切對音樂地理解。不過是肯普夫地理解。自己只是原封不動地從腦子裡把他們搬出來而已。雖然按此發展下去。自己一樣可以成為一名鋼琴家。但。這真地是我所要地嗎？”。想著這個問題。陸維心下不禁茫然起來。
此刻。四重奏已然結束。舞臺上響起了著名作曲家老約翰特勞斯地著名圓舞曲《藍色多瑙河》。優美地旋律。讓許多人感到身心輕鬆。不禁隨著旋律慢慢地擺動起來。然而。這陣優美地旋律卻沒有影響到陸維。他仍然陷入在剛剛那個問題地思考中。
舞臺上，坐在首席小提琴位置上的雪妮，一邊演奏，一邊目光卻在看著觀眾席上的一個位置，下一個節目，就是自己的《梁祝》了，想到給自己伴奏的是陸維，雪妮此刻的心情，比起前段時間在伊麗莎白皇后杯小提琴大賽中獲得金獎還高興。
不過看著座位上的陸維，雪妮卻有種奇怪的感覺，似乎，他此刻的精神狀態並不是太好，好像，有點兒走神……
終於，樂曲結束時觀眾們的掌聲，將陸維的思緒拉回到了現實中來。目光迎上雪妮的笑容，陸維起身向舞臺走了上去，不管怎樣，還是要將音樂會的節目演好。長吁了一口氣，陸維剛剛才的雜念摒除在了腦外。
雪妮已然施然站了起來，那把名貴的“斯特拉底瓦利”，輕輕地抵在她那精美的粉頸之下。
琴鍵上的手指微微一沉，一陣輕柔的、極富中國色彩的旋律緩緩從鋼琴中流淌出來，如同籠罩著一層薄煙似的，帶著一種別樣的風情，正是《梁祝》的引子。
鋼琴旁邊的雪妮，如水的目光從鋼琴旁那專注演奏的身影上掠過，旋即持弓的右臂緩緩輕拉，一陣悠揚的旋律立刻迴響在音樂廳的上空。
琴聲悠揚、纏綿，輕拂過人們的內心，彷彿在向人講述一個古老而又美麗的愛情故事。雖然沒有令人目炫的炫技和華彩，但就是這樣一段簡簡單單的旋律，卻沉醉了眾人的心神。“斯特拉底瓦利”上飛揚出來的中國旋律，瞬間將眾人的思緒，帶入了那個古老而又神秘的東方國度。
如水的鋼琴聲，安靜地襯托著小提琴的輕吟，如同託著小舟的、碧波輕揚的湖面，讓小提琴的音響愈加地豐滿而富有光澤起來。做為一個喜歡音樂的中國人，陸維對這首《梁祝》的理解，可謂遠遠超過那些外國人，正因為如此，彈起伴奏來，陸維可謂是收放自如，恰到好處的鋼琴聲，將整首樂曲的意境襯托得更為美妙悠遠。
雪妮雙目輕閉，心神完全沉浸在了樂曲的意境裡。陸維給的伴奏很舒服，給她的感覺就像是帶著她在向前走一樣，每一個音符都似乎是從她的內心深處流淌出來，那若有若無的鋼琴聲，似乎在和她講述著那個古老而又悽婉的愛情故事，令她指尖上流瀉出的琴聲，更加纏綿起來。
完整版的小提琴協奏曲《梁祝》需要三十五分鐘，在這樣的音樂會上自然不會允許全部演奏完畢，不過在兩人的傾情演奏下，即使是經過刪節版的曲子，仍然帶給了眾人無比美妙的享受。當優美的再現部《化蝶》的餘音嫋嫋地結束在音樂廳的空氣中時，全場掌聲雷動！
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