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泰特林.安東坐在鋼琴前，稍稍平靜了一下，便將雙手放在了琴鍵的中音區，稍稍地向前推了推，像是在感受琴鍵的觸感。
全場觀眾和媒體的目光，此刻全部聚集在這個個子不高的俄羅斯選手身上，等待著聆聽他的演奏。
眾人的目光下，泰特林.安東的手動了，雙手迅速有力地在琴鍵上一抽，一串神氣的短琶音響了起來，同時，也揭開了這場國際鋼琴比賽最終決賽的序幕！
雙手有力地在琴鍵上不間斷地彈奏著短琶音，先前的兩個還可以清晰地聽出分句，隨即這短暫的音流開始慢慢地連成了一片，泰特林.安東的雙手，在琴鍵上忙碌地跳起了舞蹈。
李斯特超級練習曲第四首---sto（馬捷帕）！
進入了決賽，幾乎所有的選手都拿出了壓箱底的功夫，所選擇的曲子，無一不是自己最強的保留曲目。而做為第一個練習曲環節，幾乎所有的選手，無一例外地選擇的全都是李斯特的超級技巧練習曲！
這首sto（馬捷帕）是李斯特超級技巧練習曲第四首，帶有濃重的李斯特炫技風格。幾乎從樂曲的一開始，演奏者的雙手就開始了挑戰極限的手指體操。
在舞臺上方明亮的舞臺燈照射下，泰特林.安東的一雙手猶如穿花蝴蝶般，在黑白分明的琴鍵上飛舞，一雙手時而五指箕張，看上去每個手指似乎都在獨立而快速地落下又抬起，時而如同一隻受驚的鳥兒般縮作一團，只有兩、三個手指做著輕快地輪指或顫音，時而如同大馬金刀般，在手臂的帶動下如同一根根僵立的短柱般，奏響巨大而通透的和絃！那種雙手在琴鍵上快速移動。帶給了觀眾們極大的視覺衝擊，甚至讓他們忽略了“聽”，而將注意力全部都移到了“看”上！
這樣一首難度巨大的曲子，對於泰特林.安東來說，也顯然是達到了他的演奏極限。只見他臉上地神情小心而專注，目光更是一刻不停地看著琴鍵上的雙手。絲毫不敢掉以輕心。畢竟，對於這樣一首幾乎在一小節內，就可以擠進三、四十個音符，每一秒鐘，雙手都要在琴鍵上進行至少兩個八度的把位移動的練習曲來說，任何一個小的疏忽，都可以導致巨大的失誤。
這樣具有強烈視覺效果地演奏，也讓觀眾們看得緊張之極，隨著泰特林.安東的演奏。每一名觀眾幾乎都不自覺地摒息凝神，甚至連大氣都不敢喘。
四分多鐘的演奏，如同一場最激烈的手指體操。透過舞臺後方的大螢幕，人們可以清晰地看到，泰特林.安東的鼻尖上，已經滲出了一層密密的汗珠。
當最後一個和絃奏出時。泰特林.安東地右手。誇張地彈到了空中。似乎要將這緊張至極地四分鐘地情緒完全發洩出來一般。而一張臉上。也滿是興奮地神色。因為。這樣一首已經達到他演奏技巧極限地曲子。居然一個錯誤也沒出。對於這樣地表現。他簡直是太滿意了。
稍做休息。待舞臺下方地觀眾們地掌聲平復了一些後。泰特林.安東開始演奏他地第二支曲俄羅斯著名作曲家柴可夫斯基作品《秋之歌》
《秋之歌》。柴可夫斯基著名鋼琴套曲《四季》中地一首。原名為《十月----秋之歌》。雖然不如《六月----船歌》那麼著名。但也是一首以優美抒情而著稱地曲子。
泰特林.安東地雙手在琴鍵上緩緩地沉了下去。斯坦威鋼琴中傳出陣陣安靜中帶著哀傷地小調和絃。似伏爾加河畔那灑滿落日餘暉地平靜水面般。帶著一股濃郁地俄羅斯風味。
作為一名俄羅斯籍選手。對於柴可夫斯基這樣一位本國地鋼琴家。泰特林.安東自然不陌生。同時。喜歡俄羅斯音樂地他。在研究柴可夫斯基作品上。也下了很大地一番功夫。因此。在這場最終地決賽上。泰特林.安東才選擇了這首自己最擅長地作品。而他地演奏。也沒有讓眾位評委失望。掌握得恰到好處地抒緩。從始至終地平靜而略帶哀傷地旋律。都讓人們感受到了他對這首作品極其深刻地理解。
同剛剛演奏sto緊張地神情不同。此刻泰特林.安東地臉上。滿是一片安詳寫意。十指輕舒。每個音符。都如同帶著深深地鄉情般。偎貼著他地心靈。
琴聲漸行漸遠，泰特林.安東那似在深思般的臉上，也慢慢地淡出了一絲笑容。
最後一個和絃結束在指尖，泰特林.安東的演奏近乎完美，面對著臺下的觀眾和媒體，鞠躬示意地他，臉上滿是自信地笑容。
即興創作，音樂知識，接下來的兩個環節，泰特林.安東也是表現不俗，完全展現出了闖進決賽地選手的巨大實力！
而第一位選手的表現就如此精彩，更是點燃了場下觀眾們的**，歡呼著，對接下來的出場選手，目光中更是透出深深的渴望。
泰特林.安東一臉滿意地走下了舞臺，隨即，主持人周滔宣佈第二名參賽選手，赫然是在預賽和複賽排名第一的李雲迪！
這位長著一頭長髮，身材偏瘦的中國選手一出場，馬上引起了臺下一陣近乎瘋狂的掌聲與歡呼。雖然鋼琴比賽中，所謂的“主場優勢”並不像體育比賽那麼明顯，但並不代表沒有。畢竟此刻臺下的千餘名觀眾和媒體，有將近一半都是中國人，本國的選手出場，又是在預賽和複賽中表現優異，自然引爆了觀眾們的熱情。而李雲迪那帶著青年人特有的活力的面孔，也是贏得了不少女樂迷們的青睞，隨著李雲迪的出場，舞臺的各個角落裡，突然舉起了不少印著李雲迪頭像的標語牌，看著那醒目的“雲迪加油！”等字樣，不禁讓人懷疑自己來到了流行音樂會的現場。
而對觀眾們的熱情反應，李雲迪臉上始終帶著微笑，不斷地點著頭。
看到李雲迪還沒有開始演奏，就已經有了這麼大的聲勢，其他在休息室裡的選手都有一絲羨慕，更有的則露出了一絲嫉妒。
琴鍵上的雙手，毫無徵兆地跑動起來。
肖邦練習曲p.10no.4
到了決賽，李雲迪再無保留，所選作品，全部都是自己最擅長的作品。
雖然此刻李雲迪還沒有獲得肖邦國際鋼琴比賽的冠軍，但無疑，對於肖邦作品的理解，李雲迪遠比一般的鋼琴家要深厚的多。
左手在琴鍵上微微地彈跳著，奏出短促而結實的和絃，右手的五根手指，卻如同忙碌的蜜蜂般，在溫暖的中音區和明亮的高音區不斷地飛舞盤橫。急促而緊張的音流，從樂曲一開始，就連續不停地從指間傾洩出來。
然而，如此急促的旋律，李雲迪手上的動作卻始終十分舒適自然。遠遠看去，李雲迪急速跑動的右手，手型卻如同教科書般標準，無論跑動如何急促，指關注突出的弧度始終沒有一絲變化，看上去是那麼賞心悅目。這樣的手型，也充分說明了李雲迪在鋼琴的基本功方面的紮實程度。教鋼琴的老師經常會強調一個慢字，很多初學者都不理解。不明白為什麼簡簡單單的一個抬指，一個穿指動作，老師們卻要要求他們做上幾十、上百乃至數千遍。直到自己有一天也演奏起了貝多芬、肖邦的奏鳴曲、協奏曲時，才感嘆當初老師的苦心。像是現在，人們只看到李雲迪的演奏看上去是那麼省力，自然，卻不知道，他要做到現在這樣的程度，需要付出多少常人難以想象的努力。
看著李雲迪的演奏，陸維完全明白，要鍛煉出如此一個近乎於沒有毛病的手型，需要練習者有多大的恆心和毅力。正因為如此，陸維對這個自己奪冠的最大對手，內心裡充滿了敬意。
肖邦的這首op.10no.4練習曲，是一首左右手都“照顧”得十分周到的練習曲，右手快速的旋律過後，緊跟著相似的旋律便移到了左手的低音區。而閒下來的右手，則繼續左手剛剛的工作---伴奏。
李雲迪的左手，表現同樣完美。人們幾乎聽不出那移動到了左手的主旋律，同剛剛右手的演奏有什麼變化和區別，一樣的流暢，一樣的力度均勻，一樣的輕鬆寫意。看到李雲迪左手上的功夫，就連評委席上的幾位評委，都不禁輕輕地點著頭，露出了讚賞的神色！
李雲迪的演奏，同樣讓在休息室裡等候比賽的選手們感到了壓力。雖然走到這裡，幾乎無一都是一等一的好手，然而面對李雲迪這首幾乎毫無缺點的肖邦練習曲，仍然讓這些選手們露出了慎重的表情。雖然早就知道李雲迪很強，但卻沒有想到，他在肖邦的練習曲上，已經達到了這樣的高度！
而眾人的驚歎還沒結束，李雲迪的琴聲又再度響了起來。
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