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一片青蔥的樹林出現在螢幕上。隨即，鏡頭無聲地推進，金黃刺目的陽光在枝葉的縫隙中投下一串串斑駁的光影。地面上綠草如茵，五顏六色的不知名的野花叢中，幾隻彩蝶在追趕嬉戲，一片清晨的林間美景呈現在眾人的面前。只不過，從頭至尾，音響中沒有發出一絲聲音。
不到六十秒的影片播放完了，主持人周滔笑著問泰特林.安東道：“準備好了嗎？”，看到對方點頭示意後，周滔伸手做了一個“請”的姿式。
“好的，請開始。”
泰特林.安東坐到了鋼琴前，略微思考了一會兒。
全場觀眾和評委們的目光，都注視著鋼琴前面的這位選手，不自覺地流露出一絲好奇的神情。這個環節，雖然論緊張程度，不如第一個演奏環節，但論趣味程度，很明顯是要大大超過的。人們都十分好奇，這位選手，將會用什麼樣的旋律，來表現自己對這段畫面的理解。
雙手放在琴鍵上，泰特林.安東用十分輕柔的力度演奏了兩個六度音，隨即，這個雙音和下方的雙音交替，輕柔地交替演奏，營造出了一片安靜清新的氛圍。而隨即，隨著力度的漸漸變大，雙音停止了，變成了一連串快速活潑的下行分句，然後，雙手奏出了幾個開闊的大調和絃，從開始到結束，不到二十秒。
笑著站了起來，泰特林.安東對主持人點頭示意，自己已經演奏完了。
“這就完了？”，陸維不禁啞然失笑，雖然是即興的演奏，但泰特林.安東的演奏，也未免有些太“隨意”了些。倒有些像印象派的感覺。
一旁的評委們，也有幾人的臉上露出了一絲笑意，但並沒有人失態地笑出聲來。
“好了，一號選手泰特林.安東的演奏已經全部結束。請各位評委為他地演奏打分，有請評委拉扎爾.貝爾曼先生，為泰特林.安東的演奏作出點評。”，周滔說著，向臺上的一位評委示意了一下。
拉扎爾.貝爾曼是一位俄羅斯藉的鋼琴家，周滔選擇了他為泰特林.安東做點評，不知是無意還是有意。
“好地。下面我為泰特林.安東的演奏做出點評。”
因為拉扎爾.貝爾曼使用的是俄語，因此兩位翻譯同步做著英語和漢語的即時翻譯。
“你演奏的這首肖邦的《黑鍵》，在整體的音樂把握和技巧方面，都十分不錯，做為建議，第六十五小節之後地隱藏旋律。我覺得你還應該再突出一些。當然，這首曲子是很難的一首曲子，彈奏的時候要注意不要彈錯。”，拉扎爾.貝爾曼說得很客觀，並沒有因為自己和這位選手是“老鄉”而“嘴下留情”，而他這番客觀的點評，也贏得了許多評委和觀眾們的認同。
“而至於你的即興演奏部分。我個人覺得，還是比較符合畫面地感覺的，十分有生機、十分詩意，唯一的不足之處就是，稍微短了一些。”，拉扎爾.貝爾曼說得很委婉，但仍然有一些觀眾聽到這句話後，小聲地笑了出來。
拉扎爾.貝爾曼點評完畢之後，評委們並沒有馬上亮分。而隨後，周滔便宣佈了第二名選手上場。
而這第二位上場的選手，赫然正是在北京選拔賽中，和陸維同臺競技的選手----孫穎迪！
仍然是一副文質彬彬的打扮，架在鼻樑上的眼鏡，凸顯出他那股書生氣質，臉上掛著一如既往地謙和笑容。
然而，就是這樣一位看上去斯斯文文的選手，在鋼琴前坐下後。卻猛地抬起了雙手。用極其誇張的大動作，奏響了一段輝煌的旋律！
肖邦作品：第三號波蘭舞曲----a大調[軍隊]！
鋼琴前的孫穎迪。一改剛剛那副文文弱弱的氣質，似乎是換了一個人般，上身筆直，如同一位神氣無比的將軍般，每一個明亮輝煌的和絃，都伴隨著身體瀟灑的大動作，看得人賞心悅目。“哦，這孩子地演奏真讓人激動。”
“他投入的神態多迷人吶！”
每個觀眾的心裡，都忍不住為孫穎迪的演奏發出了陣陣讚歎。
這首全曲充滿了神氣、昂揚的情緒的曲子，大量地運用了右手雙音，左手大把位跨越和絃的演奏手法，充滿了一股雄壯的氣勢。只見孫穎迪的左手，在鋼琴地低音區和中音區，如同裝了彈簧般迅速拋動，大把位地和絃在快速的銜接間，不見一絲斷裂，是那麼自如，而右手明亮地和絃，即使是在很強的力度下，仍然保持著悅耳的聲音，沒有發出一丁點兒燥音，顯示了孫穎迪那高超的控制能力。從頭至尾，即使是最挑剔的評委，也沒有從這首曲子中聽出哪怕一個錯音。
當孫穎迪從鋼琴前起身的那一刻，全場的觀眾用熱烈的掌聲和歡呼，表達了他們心中對孫穎迪的認可，而眾位評委們的臉上，也都露出了滿意的神色。
“果然很強啊，不愧是未來的李斯特鋼琴比賽第一名的選手。”，陸維的心裡暗自想道。比起北京的選拔賽來，孫穎迪今天的發揮，很顯然要更加出色。看來，並不是陸維一人是比賽型的選手，這個孫穎迪，似乎也很容易在賽場上興奮啊。
第二段即興展示的環節，孫穎迪抽中了一段從頭至尾都是深海景像的一段影片。這段影片，對於孫穎迪來說，同樣並不難。運用了大量的短琶音配合左手的長句跑動全分解和絃，孫穎迪將這段水下安靜優美的畫面表現得十分不錯。不過陸維在他的旋律中，卻聽出了幾份《水草舞》的影子。好在孫穎迪十分聰明，無論是在調式上，還是在節奏上，都加了很大的變化，只不過在大體的結構上，有些相似。而對於這樣的演奏，評委們自然也不好說是雷同。
兩段比賽的表現，都十分出色，在觀眾們的掌聲中，孫穎迪走下了舞臺，而同時，周滔也公佈了泰特林.安東的得分：95.7分。
相對來說，這並不是一個十分高的因素，這也使得周滔報出這個分數之後，臺下的觀眾反應也不是很熱烈，掌聲顯得有些稀稀拉拉。陸維轉過頭看了看不遠處的泰特林.安東，很顯然他的臉上也有一絲沮喪的神情，顯然是對自己的這個成績並不滿意。
陸維知道，這裡面固然有他演奏了兩個錯音的因素，但也不可否認，泰特林.安東第一名出場，對於他的成績也是有著很大的影響的。因為這已經成為了評委們形成習慣的一種打分方式：無論選手如何出色，對於第一名出場的，評委們的給分往往都十分謹慎，畢竟如果打高了，後面再有更出色的，打分上就比較難辦的。但正是因為這個習慣，使得靠前的選手顯得很吃虧。
隨後上場的是義大利鋼琴家龐帕.安東尼奧，一曲李斯特的《帕格尼尼練習曲》第六首，也是演奏得十分純熟。其實，看資料就知道，能夠被稱為鋼琴家的，無論是在技術水平，還是在演出經驗上，肯定是十分豐富的了。比起一些還在上學，甚至是第一次參加世界級鋼琴比賽的選手來說，他們無疑佔據了很大的優勢。但這也是沒有辦法的事情，畢竟這是國際性質的鋼琴比賽，報名者當然不僅僅限於音樂學院的學生。事實上，像陸維、李雲迪、孫穎迪這樣還在上學，就來參加比賽的，在這幾十名選手中所佔的比重，可以說是太小了，畢竟，同那些技巧純熟，演出經驗豐富的鋼琴家們相比，他們的劣勢太大了，如果不是特別出色，這樣的比賽是根本不會有他們出場的機會的。能夠站在這裡，都得需要相當的實力！
白俄羅斯鋼琴家布里諾夫.尤里第四名出場，演奏的是著名的印象派大師德彪西的作品《月光》（不用奇怪，此月光不是貝多芬的《月光》奏鳴曲，在鋼琴曲中，以“月光”為標題的可不止這兩首作品），然而，對於德彪西的作品沒有多大興趣的陸維，卻是聽得昏昏欲睡。而已經欣賞了四個人比賽的觀眾們，很顯然也有些疲勞了，不少人的臉上也露出了一絲倦意。
隨後，在一名美國籍和一名德國籍的鋼琴家結束他們的比賽後，排在第七名出場的陸維，終於在已經有些累的觀眾們一陣並不很熱烈的掌聲中，走上了舞臺。
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