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走到舞臺中央的貝洛夫，並沒有過多地和臺下的觀眾說些什麼，只是笑著點了點頭，便走到鋼琴前面坐了下來，開始仔細地調整著琴凳和鋼琴的距離。
倒是剛才那位報幕的女孩兒，繼續微笑著說道：“首先請大家欣賞的是，由現代鋼琴家梅西安作曲的鋼琴曲《聖嬰十二默想》。”，報完了幕，女孩兒拿著手裡的報幕單走下了舞臺，不過說實話，雖然剛才她照著單子上的名字讀了出來，但這首曲子自己卻從來沒有聽說過，雖然是做為鋼琴系的學生，但對這位現代派的鋼琴家，她卻並不熟悉。
場下的觀眾此刻也大致和這個女孩子的感覺有些一致，這些觀眾，除了少數是來自中央音樂學院和其他音樂院校的老師外，大多數都是業餘學琴的琴童和家長，也有一些在校的學生，對於這些人來說，說到鋼琴，最多聽說的大都是貝多芬、莫扎特、肖邦之類的人的作品，至於知道海頓、柴可夫斯基、舒曼、李斯特的就算不錯的了，梅西安？這些人根本連聽都沒聽說過。說白了，大多數人來參加音樂會，都是衝著這位貝洛夫鋼琴家的名頭來的，即便是他們從前從未聽過“貝洛夫”的名字，但這都不重要，重要的，只是那個“鋼琴家”的名頭而已。
聽到貝洛夫第一支曲子，就是梅西安的作品，陸維並不顯得意外。梅西安是貝洛夫的老師，而貝洛夫，也是靠著彈奏梅西安的曲子才一舉成名地。雖然貝洛夫在鋼琴界的名氣並不是很大，但說到演奏梅西安的曲子，貝洛夫卻是公認的權威。
法國人梅西安（clivermessiaen是一位“二戰”前後的作曲家，他所寫的鋼琴音樂作品中，以宗教、大自然與愛情居多，而這首《聖嬰十二默想》。便是其宗教作品地代表作之一。
貝洛夫坐在鋼琴前，一雙骨架很大的手緩緩地抬起，放在了琴健上。
貝洛夫的目光柔和而專注，雙手奏出極為莊嚴肅穆的主題。左手的低音，配合著右手單一的柱式和絃，營造出一種肅然的宗教氣氛，聆聽著這樣地音樂。使人宛如置身於教堂之中。
長達四分多鐘的曲子，音樂的氣氛一直沒有改變，貝洛夫的臉上，隨著音樂。漸漸染上了一股如同朝聖般地神情。
而此刻，臺下的數千名觀眾，卻有不少人臉上露出了一絲不耐，畢竟這種極度抽象化的現代音樂，而且是帶有宗教色彩的，對於一般人來講，想要接受還有一定的難度。不過好在觀眾們對於聽音樂會的基本禮節還是清楚的，雖然有些不喜歡這首曲子，但並沒有哪個觀眾發出聲音。
但一曲結束後。觀眾席上的掌聲卻很顯然沒有貝洛夫上場的時候熱烈了。這也難怪，如果換作是德彪西地印象派作品，恐怕這些觀眾們的反應就是直接睡著了吧。畢竟陸維在聽那些東西的時候，可是有過幾次睡著的經歷的。
但陸維心裡倒沒有否定梅西安地音樂成就的意思，只不過是那種音樂理念。不是能夠讓每一位觀眾所能夠接受罷了。
貝洛夫的第二首曲目，卻換成莫扎特的鋼琴奏鳴曲k330，這是一首莫扎特青年時期的作品，c大調奏鳴曲，一般來說，在音樂會上，除非是莫扎特的專場音樂會，很少會有鋼琴家單獨選擇一首莫扎特的奏鳴曲作為音樂會的演出曲目，人們談到莫扎特。更熱衷於他的室內劇和歌劇。或者是他地鋼琴協奏曲等等。而之所以他地鋼琴奏鳴曲被束之高閣，原因說出來卻有些可笑。僅僅是因為“太簡單”。的確，做為古典樂派地代表人物，莫扎特的作品更多地帶有一絲皇家的氣息，十分纖巧優雅，而由於莫扎特時代並沒有現代鋼琴，那時的演奏用琴都是古鋼琴，也就是被現在人稱為“羽管鍵琴”的鋼琴，力度變化幅度小，主要以單音或雙音的跑動為主，很少用到現代鋼琴的技巧，這也是其“簡單”的原因之但貝洛夫卻是個特例，作為一位現代演奏風格的鋼琴家，貝洛夫在公開場合演奏的1900年以前的作品，就只有莫扎特的，這或許是因為莫扎特的音樂風格和他的音樂理念切合的緣故罷。
貝洛夫的演奏十分含蓄，即使是演奏是莫扎特的奏鳴曲，樂句中仍帶著那種宗教般的嚴肅感覺，手上的動作也是十分規矩，是標準的學院派演奏方式，完美地挑不出一絲毛病。
這首曲風輕快活潑的作品，總算讓臺上微微有些失望的觀眾們神情微微一振，雖然貝洛夫的演奏還是如同教堂中的神父一般嚴肅，但好歹這首曲子的旋律還能夠為觀眾們所接受。至於那些剛才因為聽到第一首曲子而報怨的琴童的家長們，眼裡也算有了一絲滿意的神色。
“對嘛，這才像首曲子，剛才彈的那是啥玩世兒，光聽著咚咚響了，一下一下得，聽得我都快睡著了。”，一位帶著孩子來的男人對旁邊的一位觀眾小聲說道。
“就是，我還以為這世界級的鋼琴家彈得多好呢，沒想到聽著一點兒意思也沒有，那也叫個曲子啊。”，邊上那位附和地說道。
不遠處的陸維自然將兩個人的****聽了個清清楚楚，笑著搖了搖頭，心下雖然不認同他們的說法，卻也不得不承認，如果接下來貝洛夫的演奏還是這樣的風格的話，以這幫觀眾的欣賞口味，肯定是反應平淡。
其實這也是讓鋼琴家為難的一個問題，你彈那些你喜歡的、認為高雅的吧，觀眾們聽不懂，要罵你；你彈那些他們喜歡聽的，通俗的曲子吧，樂評家們要笑話你，更不要說像眼前這位堅持自己的理念，彈這些大多數人都聽不明白的宗教音樂的了。
不出陸維所料，接下來貝洛夫演奏的，仍然是兩首梅西安的現代派鋼琴曲，那種聽上去毫無規律，就像是隨心所欲地亂彈的旋律，讓陸維都忍不住露出了一絲不耐煩的神色，再看看觀眾席上，不少人已經昏昏欲睡了。此刻正是晚上八點四十分，老貝同志顯然高估了觀眾們的欣賞水平，此刻彈這種曲子，對於下面的觀眾來說，不啻於催眠曲。陸維甚至聽到後面有個哥們兒，竟然發出了輕微的鼾聲，而他邊上的孩子，一個十多歲的小男孩兒，也絲毫沒有叫醒老爸的意思，自己也是無趣地得，看著舞臺中央那個專注地演奏的老人家，彷彿神遊天外一般。
“恐怕這孩子現在的感覺，就如同魯迅先生筆下那《社戲》裡的情形差不多吧。”，陸維有些好笑地想著。
不過好在這只是一個小型的音樂會，很快的，就到了孔翔東和貝洛夫的雙鋼琴《阿門的幻想》。
梅西安為雙鋼琴而作的《阿門的幻想》，作於1943年，於1943年5月10日由他自己和洛里奧首演，是他的宗教類作品中的代表之作。由貝洛夫和孔翔東這兩位世界級大師來演奏，更是深得其中的精髓。
看著兩人的演奏，陸維終於明白為什麼孔翔東和貝洛夫會成為朋友了，兩人的演奏風格太像了，都是一樣的認真、含蓄，特別是在演奏這種帶有宗教色彩的作品時，兩人在鋼琴前表現出了驚人的默契。因此，雖然這首作品在旋律上仍然是不那麼“招人喜歡”，但很顯然，從觀眾們對這首曲子的反應來看，還是比較喜歡的。畢竟這種兩個人演奏一架鋼琴的形式，對他們而言也十分的新鮮。
這也是這場音樂會貝洛夫演奏的最後一首曲子，演奏結束後，貝洛夫和孔翔東兩人同時站了起來，對臺下的觀眾微笑鞠躬示意。
熱烈的掌聲中，很多手裡拿著節目單的觀眾，已經注意到了這是最後一個節目，已經開始站起身向外走了，但此時，貝洛夫的一句話，卻讓他們又停下了腳步。
“接下來，我要邀請一位小朋友上臺為大家演奏，他也是我的好朋友，孔的學生，他就是---陸維。”
“陸維？誰是陸維？”“孔翔東的學生？怎麼沒聽說過啊。”
一些對陸維不太熟悉的人紛紛詢問著，不明白這個沒有出現在節目單上的節目是怎麼回事，而一些知道陸維的，卻在四下尋找著陸維的身影。
在申彤和她母親微微有些驚訝的目光的，陸維起身向臺上走去。
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