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【“咚咚咚。”敲門聲。
“喬克叔叔，喬克叔叔。”門外，吳小寶童稚的聲音。
門內，喬克陰鬱臉，往門口走。
門開啟，喬克陽光微笑，不語。
“喬克叔叔，扮演小丑給我看！”吳小寶道。
喬克彎腰蹲下，颳了刮吳小寶的鼻頭：“等著。”】
人物對話到此結束，汪元和李國利又是一番感慨。
雖寥寥數語，但畫面感是真的強。
不僅強，人物的情緒也能感受到。
他們不知道這個喬克為什麼要特標一個陰鬱臉，在劇本創作中的人物對話模組裡給人物設定表情是忌諱，這會束縛演員的表演思路。
除非是非常有必要的，編劇才會給一個特標，也就是特別標註。
從這個特標上來看，喬克肯定遇到了不好的事，心情很不好。
可門一開啟，又一個特標的陽光微笑，代表主人物的心情切換。
吳小寶說讓主人物扮小丑，主人物立馬就答應了，說明主人物跟吳小寶之間有很深的羈絆。
寫劇本不需要文筆，但需要精簡又有力的筆力。
幾段臺詞，幾個表情特標，其中的情緒變化就鋪面而來，這璀璨時代的編劇是一個比一個強。
“我很想問個問題。”汪元有太多疑問：“這劇本是分開寫的，一段情節不是一個人寫？”
“對。”楚軒代表劉義回答。
“那……”汪元更驚訝了，指了指兩名編劇：“這兩位老師這麼默契嗎？上下文貼合得就跟一個人寫的一樣，文風也保持一致。”
每位編劇的文學思維和寫作角度是不同的，但他剛觀摩的這兩個編劇的創作方式有點打破他的認知。
按常理來說，前後文風和風格不一致無所謂，有總編劇把控好、有導演保持運鏡的畫面基調就行了。
但是，同一個情節的文風一定要一致，不然場景描寫透著歡快、人物對話透著悲傷，這就完全牛頭不對馬嘴了，壓根就沒法拍，需要重新寫該情節劇本。
所以，兩個編劇寫同個情節，文風一致且那麼貼合，還是現場創作，這讓他很震驚。
劉藝妃說道：“我們搞了一年半了，培養的編劇一百多位，把文風相近的編劇組成一組，又經過一年多的搭檔和寫作經驗，就有了這樣一個結果。”
汪元、李國利和蔡一農怔色，一年半？培養一百多位編劇？按風格分組？
這些都不提，他們只想問，這得花多少錢？
“投了多少資金？”蔡一農問出了大家的心聲。
“軟體開發、機器更迭、人力物力、電費水費、績效福利等，一年2000萬。”劉義道。
蔡一農內心噴了口老血，《仙劍3》這麼火她都沒賺到2000萬，電視劇可是承載了她唐仁的發展命運。
隨便問個人，你願意花大筆錢去做不確定甚至大機率失敗的事嗎，百分之九十九的人會說不。
璀璨時代倒好，每年拿2000萬搞編劇工業，去做這麼一個不知道結果的事。
財大氣粗也不帶這麼玩的，隨著社會物價上漲，這筆投資只會逐年攀高。
對此，眾人無話可說，人家願意這麼玩，他們還能說什麼？
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