按照周捷倫說的，他們要練兩首歌，一首是自己的歌，一首是《魔傑座》專輯裡的新歌。
對於自己的歌，他們一開始想的是《六月的雨》，這首歌最簡單，唱起來應該不會出什麼差錯，但卻被周捷倫否定了，說這首歌太平了，情懷感也遠比不過《殺破狼》。
周捷倫推薦的是《殺破狼》，不管唱得好不好，由兩口子來唱就能引起觀眾的情懷，帶動起現場八萬人的氣氛。
“現場的大型演唱會，歌唱得好不好是其次，氛圍感才是王道。”
周捷倫都這麼說了，楚軒和劉藝妃也就答應了下來。
至於唱《魔傑座》的哪首歌，周捷倫推薦的是《稻香》。
唱專輯裡的歌是為了宣傳合作、宣傳劇，他認為要選擇一首觀眾聽起來易懂又在劇中有代表性的歌曲。
《稻香》擬定為劇中男女主情竇初開的伊始，歌曲旋律也輕鬆快樂，在演唱會現場唱這首歌也很合適，會很有氣氛。
到時候觀眾知道他們的合作時，也會認為他們合作的劇是美好的，是更讓人期盼的。
周捷倫的這個想法沒錯，但很常規。
楚軒和劉藝妃則認為，應該唱《說好的幸福呢》。
這首歌的歌名和歌詞都有點悽婉，同樣也很有氣氛，且氣氛很有故事性，容易讓人引發遐想。
到時候觀眾知道他們的合作時，更會產生一系列疑惑，這兩個人都要步入婚姻殿堂了，怎麼來了一出《說好的幸福呢》？
這更加會引起觀眾的好奇和糾結，以及對劇一探究竟的慾望。
“還是你們會玩。”
周捷倫笑了，他只想著順著劇的主題來，兩口子卻是想著反著來。
一首《稻香》，會讓觀眾認為他們的劇是甜劇。
一首《說好的幸福呢》，則會讓觀眾心疑這是部虐劇。
基於目前的市場來看，後者顯然比前者更有吸引力、更有看點、更有話題點。
他沒意見，雙方最終拍板，就定下兩口子唱這兩首歌。
從第二天開始，楚軒和劉藝妃就跟周捷倫來到練歌房，展開了他們的練歌旅程。
現場演唱和錄音棚裡錄歌是兩碼事，現場演唱對於音準的拿捏、氣息的掌控要求更嚴。
早在芒果臺第一屆跨年晚會的時候，兩口子就從當時的節目音樂總監那裡得知了這些要點。
加之這次又有周捷倫、李文、庾成慶等大幫專業音樂人的提點和教學，兩口子僅練這兩首歌也算是遊刃有餘，不廢什麼勁。
就如此，網上的演唱會相關的話題議論不止，大批歌迷粉絲買票的買票，劉小麗帶著曾妮、陸濤逛街遊玩的逛街遊玩，兩口子答應了給劇組老師們帶些茶葉和特產的，劉小麗他們逛街也要順便幫忙去買。
而兩口子進行了為期十來天的練歌彩排之旅，10月16號的演唱會如期而至。
……
八萬人的演唱會是什麼樣的感覺？
對於開過類似規模演唱會的歌手們也許習慣了這一切，但對於楚軒和劉藝妃來說，這就很新鮮了。
10月16號入夜，兩口子在工體後臺休息，看著電視裡頭即時傳來的畫面，見現場的觀眾們呈排山倒海的場景，以及全場熒光棒呈現的那星羅棋佈的局面，這著實是有些震撼的。
一直都說歌手的粉絲粘性高，一粉就是幾十年，或許就體現在這一場場的演唱會上面。
也怪不得邁克爾傑克遜的粉絲幾十億，幾十年的演唱會開遍全球各地，那粉絲的增量是難以預估的恐怖數字。
也只有歌手可以透過演唱會的形式聚集這麼多粉絲了，演員是沒條件也沒好的方式去這麼做的。
但演員和歌手傳播文化的途徑不一樣，各有側重的點，倒也沒必要在這方面比較。
“突然有點緊張。”劉藝妃和楚軒緊挨著坐在沙發上，她握住楚軒放在大腿上的手，用另一隻手做了個“八”的手勢：“八萬人耶。”
楚軒反手和她十指緊扣，隨後翹起二郎腿，把緊扣的雙手放在膝蓋上，看著電視裡頭全是人頭的場景，也是說道：“我也有點緊張。”
在當初的跨年晚會上，現場也只有幾千人。
馬上要面臨的現場觀眾足有八萬之多，要說一點都不緊張那肯定是假的。
緊扣的雙手中，劉藝妃的大拇指挑動著楚軒的大拇指，如此把玩手指來享受其中的情趣：“你說，要是我唱挎了怎麼辦？”
楚軒的大拇指反守為攻，把劉藝妃的大拇指牢牢按住：“唱挎了？上熱搜唄，標題為：劉藝妃舞臺拉垮，為什麼也能這麼可愛？保不齊還能拿個熱搜第一。”
劉藝妃展顏微笑，拍打了下楚軒，旋即靠在楚軒肩上休息起來，嘴裡哼著歌兒，和楚軒看著電視裡頭的直播畫面，為登臺演唱做著準備。
現場，八萬人如同八萬顆星辰，偌大的工體在夜色下不覺幽深詭秘，反是有種繁星漫天的感覺。
舞臺上，周捷倫和他的舞伴在跳著舞，唱的歌是《夜的第七章》。
關於周董03年發行的《以父之名》，和06年發行的《夜的第七章》，很多專家教授給予了高度肯定的評價。
前者是周董從電影《教父》找到的創作靈感，後者是周董從《福爾摩斯探案集》某個破案情節中找到的創作靈感。
這兩首歌一度被專家譽為是跨時代的歌，也是被專家們說是周董所有歌裡最有音樂性的歌。
但這是扯淡。
這些專家顯然是崇洋媚外的“公知”，看影響力很大的周捷倫從西方事物中找到了創作靈感從而創作了兩首歌，這些“公知”就開始大肆鼓吹，意圖讓華國音樂人去崇拜西方文化，然後再從西方文化中創作音樂來影響華國人。
這不是陰謀論，這是事實。
連周捷倫自己都不知道這兩首歌為什麼被吹得那麼牛逼，在周捷倫的心裡這兩首歌遠遠比不過《東風破》，更比不過後來居上的《青花瓷》。
正如周捷倫自己說的，華國的才是最吊的，華國的音樂才是最具有音樂性的。
只是國內的“漢奸”不少，特別是在文化領域，每每輸出的觀點看起來正確但卻含沙射影，讓人防不勝防，也讓很多缺乏認知的人聽著聽著就信了，這也是國外意識形態文化領域上暗中滲透的體現。
【“如果邪惡，是華麗殘酷的樂章。
它的終場，我會親手寫上。
晨曦的光，風乾最後一行憂傷。
黑色的墨，染上安詳。”】
萬人級別的大合唱，無疑是讓人震撼的。
演唱會現場想讓觀眾進行合唱，這不僅需要歌手有強大的個人魅力，也需要觀眾對這名歌手的音樂高度認可並熟知。
坐在第一排的劉小麗，也是第一次見證了周捷倫的音樂影響力，倒也讓她漲了點見識，原來現場版的音樂能如此的感染人心。
“咱家兩個孩子更優秀，一部劇就有上億人觀看呢。”當媽的對待孩子總會有點純天然的攀比心，自家孩子要麼誰都比不過，要麼誰來了都不好使，都比不過自家孩子，她的心態顯然位於後者。
“好累。”周捷倫在舞臺上喘著氣，又唱又跳很費體力，且還連續唱了幾場。
現場給予了響亮的歡呼聲，表達了對周捷倫的喜歡和鼓勵。
“我要去換下服裝，接下來有請嘉賓上場。”周捷倫抬手摘下耳返。
嘉賓？謝挺鋒和林駿捷已經上場了，接下來會是誰？
觀眾們好奇猜測著，就看大螢幕裡的周捷倫笑著說道：“接下來的嘉賓有意思了哈，往常的演唱會嘉賓基本都是一個人，哎喲，接下來的嘉賓是兩個人。”
數萬觀眾眼睛一亮，興奮的揮舞起了熒光棒。
“楚軒！”
“劉藝妃！”
“楚軒！”
“劉藝妃！”
呼喊的聲浪不止，周捷倫抬手往下壓了壓：“那麼，讓我們有請我的好朋友，楚軒，劉藝妃。”
伴隨著現場的歡呼，和熒光棒的搖曳，周捷倫離場，舞臺的燈光暗下。
幾塊大螢幕換了畫面，不是周捷倫的單曲MV，而是電視劇《仙劍》的片段，《殺破狼》的前奏也隨之響起。
眼前一幕，讓不少觀眾很激動，看到楚軒和劉藝妃是本場演唱會嘉賓時，他們有所猜測兩人的選曲大機率是《仙劍》的歌，主要是因為兩人也就只有這麼幾首歌。
猜到了沒什麼，能來到現場聽一聽才是他們所期盼的。
【“沉睡了千年的身體，從腐枝枯葉裡甦醒，是夜鶯淒涼的嘆息，解開咒語。”】
歌聲傳來，一聽就知道是劉藝妃。
只見劉藝妃身著一襲翠綠裙，從舞臺右側搭建好的樓梯上現身，款款走下來。
【“遺忘的劍被誰封印，追隨著簫聲和馬蹄，找到你。”】
楚軒的歌聲隨之而來，一襲灰色風衣的他，自舞臺左側樓梯上現身，邁步而下。
兩人的唱功比不過其餘嘉賓，發聲也沒那麼多的技巧，但全場的觀眾都很感動。
《仙劍》已經過去三年半了，在前兩年的無限重播中，和近一年半的二次上星多臺衛視的二輪播出中，讓越來越多的人從《仙劍》中感受到了一份情懷。
阿奴的至死不渝，唐鈺小寶的捨生忘死，林月如的愛而不得，通通又都是身死的下場，讓觀眾們心意難平。
李逍遙的大義和痴情，趙靈兒的大愛和眷顧，看心愛人身死而殉情的結局，讓觀眾們震撼的同時也痛徹心扉，但死後兩道光芒的雙宿雙飛又鐫刻著永生永世不再分離，這份夢幻中的唯美意境又讓人感動。
每次聽到《仙劍》的主題曲《殺破狼》，總會掀起很多人有關《仙劍》的一份回憶。
但錄製好的音樂會進行修音操作，技術層面上的東西往往會掩蓋掉感情方面的詮釋。
在很多人心目中，電視劇裡的《仙劍》音樂也好，網上音樂軟體上的《仙劍》歌曲也罷，聽起來無瑕疵的完美，但終究是比不過三年前芒果臺跨年演唱會上，楚軒和劉藝妃擁有飽滿情感的現場演唱。
正如周捷倫說的，觀眾跑到現場來聽你唱歌，不是聽你唱得好不好，唱得再好也比不過修音過後的CD。
現場演唱只要達到了基本水準，觀眾們聽的更多的是精神核心上的表達，聽的是歌曲帶來的情懷感，以及享受這份來自現場的音樂氛圍。
只可惜，自三年前楚軒和劉藝妃演唱《仙劍》全篇後，至此再無兩人齊鳴。