聽著《紅顏舊》主題曲，看著電視上的演員滑動表，全國觀眾久久難以回神。
不少觀眾是追著楚軒和劉藝妃來看劇的，可在此刻追完後……
他們沒有當初看《仙劍》完結時男女主雙雙隕滅的意難平，沒有看《神鵰》完結時有情人終成眷屬的美好心情，也沒有《奮鬥》完結時男女主煥發鬥志出國打拼的勵志和祝福的心態。
他們對《赤焰傳奇》的結局感到五味雜陳，自己也不知具體是什麼感受，反正是很難講明的那種。
這部劇的很多人、很多事，包括這樣的結局，讓他們感到非常深刻，可深刻在哪裡又一時難以表明，各自都在細細回味。
而在京城的一座四合院裡頭，有兩名藝術家也在回味剛剛劇終的《赤焰傳奇》這整部劇。
張梨，國內知名大導，執導過《夜宴》，執導過《大明王朝1566》，屬於是華國為數不多的有實力有資本支援的大製作影視劇導演之一。
劉河平，金牌製片人，金牌編劇，歷史學教授，京城大學文化研究所副理事長，全國電視劇編劇協會會長。
若論他為華國編劇第二，整個華國編劇沒人敢稱第一，也是九十年代那會兒唯一一個要被資本大佬請出山來寫劇本的編劇。
這兩位藝術家合作的《大明王朝1566》於去年2007年播出，這部被全國各大學歷史學者高度讚揚的劇，收視率卻慘遭撲街，幾乎無人問津。
即使是德藝雙馨的藝術家，看到自己的作品在市場上竟是這般慘淡景象，說不受一點打擊那是不可能的。
觀眾為什麼不喜歡《大明王朝》這樣的歷史權謀劇？
觀眾的文化水平太低？
觀眾的審美水平不夠？
兩位藝術家帶著這些疑惑研究了好久，但純粹的藝術和市場中人們的精神需求日益漸深的隔閡，讓他們遲遲找不到確切的原因，主要是老一輩藝術家們對心中的藝術非常執著，讓他們不太認可市場流量向、娛樂向及輕文化向的這種轉變趨勢。
雖然《大明王朝》撲街了，但全國各個學者和專家的高度認可，也算是對他們的付出給予了一部分回報。
而兩月前聽到《赤焰傳奇》的定檔訊息，雖然是虛構歷史背景，但和《大明王朝》同為權謀的題材劇，讓這兩名藝術家上了心。
和廣大觀眾追劇的心態不同，他們是抱以觀摩的態度來看待這部劇。
如今《赤焰傳奇》已然結局，兩人也有一些感觸。
“服化道偏唐宋兩朝，是融合性的一種畫風，並沒有具體體現出是哪朝哪代，當然，這是虛構歷史的背景，能夠理解，這也不是重點。”
劉河平說道：“重點是，一些人物的服裝細節取代了臺詞、取代了人物轉變具體過程的情節發展，僅靠服裝的變化就告訴了你人物心理上的轉折，從而讓劇情的節奏變得更緊湊，這是一個亮點。”
穆霓凰脫去戎裝，換成正常的郡主服飾前往京都，代表著她不再是元帥，而是隻想調查丈夫及赤焰軍覆滅真相的一個雲南郡主。
夏冬一直是懸鏡司人員，在碰到穆霓凰前身著黑服，加入穆霓凰團隊後身著銀白服飾，這代表她找到了人生目標，也是心態轉陰暗為光明的象徵。
玲瓏公主揭面前是紅裙秦般若，揭面後是藍裙玲瓏公主本人，代表她不再偽裝。
謝玉從頭到尾都是一身赤紅鑲金丞相服，準備暗殺夏江和卓顏卿的那天是渾身黑服，代表他徹底黑化。
諸如此等用服飾代表人物心理動向的細節還有一些，但讓劉河平印象最深的就是這四個角色。
往常的很多劇，一個人物有所轉變，需要用一些情節來鋪墊，需要一些臺詞來說明。
《赤焰傳奇》則省了很多解釋，省了很多臺詞，關鍵時候靠服裝細節的變化來告訴觀眾，這個人已經做出了某種選擇。
而省了的解釋情節，就讓劇情變得更加緊湊。
在他看來，這是很大的亮點。
《大明王朝》去年播出的時候，很多專家說服化道幾乎完美還原大明嘉靖那個年代，製作方面絕對精品。
但和《赤焰傳奇》相比的話，虛構的歷史不存在服化道符合不符合年代的問題，可其劇組利用服化道來展現劇情和人物心理，在這方面《赤焰傳奇》是國內古裝劇的獨一檔，在這份藝術創新思維方面是值得學習和借鑑的。
張梨點頭：“光影也利用的好啊，把人物所處的環境變化很好的展現了出來。”
穆霓凰從頭到尾都充滿陽光的鏡頭光影，代表她的心向正義，更代表她是這個調查赤焰案的領袖。
梅長蘇病弱之軀，鏡頭光影也處處是光，代表他也是正義的同時，也代表他的身份肯定不簡單。
靖王的鏡頭光影，從原本的陰暗，遇到穆霓凰後轉為陽光，也代表靖王所處環境的一個變化。
這部劇很巧妙的用光影，解釋了一些人物隱藏住的心理動向，這是讓他回味無窮的。
“確實是用心了。”劉河平對《赤焰傳奇》劇組的用心程度予以稱讚，又道：“你發現沒有，劉義寫的《赤焰傳奇》和他的《希望》模式相當。”
張梨愣了下，細細回想。
《希望》是非線性結構的故事，將故事的開始變成了結尾，中間穿插一個又一個懸疑點來解釋結尾。
《赤焰傳奇》也是如此，將赤焰軍早就覆滅的事實結果放在結尾，中間穿插一個又一個懸疑權謀點來解釋這個結尾。
張梨笑了：“不愧是劉大編劇，這都被你看出來了。”
劉河平搖頭：“這是劉義搞這類劇本創作的風格，不難看出來。”
他是編劇協會會長，劉義是其中成員，雙方本就認識。
而劉義很擅長把一個直來直去的簡單故事，將其中頭尾掐掉，又將中間故事脈絡打碎，然後用超強邏輯思維把打碎的情節串聯起來，組成一個有多次反轉的複雜故事框架體系。
全國有這份創作能力的編劇不多，劉義是最擅長的那一個。
“劉義把暗喻、對映和思想昇華上的深刻東西放在了結局，這或許就是《赤焰傳奇》火，我們的《大明王朝》不火的原因。”張梨分析道。
《大明王朝》寓意深刻，深刻到什麼程度呢？
從第一集開始，每一個權謀情節都有很深刻的東西。
這個人為什麼要這麼做？
這個情節要表達什麼？
看懂了就覺得很高大上，說一句此乃神劇也不為過。
可看不懂那就會影響觀眾對後續劇情的觀感，覺得好多“之乎者也”聽得頭疼，覺得好多情節都是沒必要的廢鏡頭。
反觀《赤焰傳奇》，除了結局的幾集外，前面的劇情沒任何深刻的東西，並不需要觀眾費勁巴拉的去理解，也不會讓觀眾看得雲裡霧裡。
直到最後的這幾集，赤焰軍暗喻為國為民的先輩；
真相和假象的對撞，對映中西方不平等的輿論場；
穆霓凰帶領軍民浩浩蕩蕩的走向皇城，隱喻西方的遊街示威；
穆霓凰代表民眾的正義一方獲得成功，又諷刺了西方唯利是圖不把民眾放在心上的政權，同時也突出了華夏家國天下的理念和水能載舟亦能覆舟的家國觀念。
這些元素都非常深刻，格局立意也很龐大，一下就讓《赤焰傳奇》的主題思想昇華了幾個層次。
但和《大明王朝》不同的是，觀眾即便不看懂這些深刻的東西，只觀看表面故事也不影響觀眾的感觀。
劉河平找到了區別，找到了劉義的《赤焰傳奇》和自己的《大明王朝》在故事結構上的最大區別。
劉義是先讓表面故事結構有邏輯、且通順，最後將昇華的東西藏在通順的故事下，由於整個故事是通順易懂的，昇華的東西沒感受到也不影響觀看體驗。
他則是直接在故事結構的節點中，將一個一個深刻有內涵的東西將故事穿插起來，觀眾一旦對其中一個節點情節不理解，後面的劇情就很難看下去。
這是兩種編劇風格，說不上誰厲害誰弱。
也並不能說觀眾不喜歡深刻的東西，只是前提要讓觀眾順利看懂整個故事，然後再去思考其中的內涵，故事都看不懂誰還會去琢磨更深層次的東西？
劉河平心裡有了總結，《大明王朝》的深度不輸於《赤焰傳奇》最後昇華上去的立意，輸就輸在面對如今的市場講好觀眾們心中預期故事的創新思維。
簡單的說，在故事表面堂而皇之的讓觀眾直面深刻的東西，已經不符合當下影視劇的大眾市場。
而在另一邊，芒果臺的分析，則更為透徹。
“比起《大明王朝》，《赤焰傳奇》的優勢太多了。”副臺長作總結。
《大明王朝》是芒果臺去年繼《奮鬥》之後，下半年主推的歷史權謀劇。
一經播出，就被業內人士奉為歷史權謀天花板。
可惜，那可憐的1個點的收視率讓芒果臺血虧。
很多人說，這部劇放錯了電視臺，應該放到央視。
起初，芒果臺也是這麼認為的，自己臺自己清楚，受眾多是年輕人，沒幾個年輕人會去看正兒八經的歷史正劇。
然而，《赤焰傳奇》的爆火，讓他們否定了這個答案，且篤定《大明王朝》放在任何電視臺都火不起來。
副臺長表明原因：“《赤焰傳奇》也有讓人不明覺厲的疑點，簡單來講就是一時間看不懂的地方，但《赤焰傳奇》在微娛上大力推廣的優勢在此刻就體現出來了。”
他把資料報表遞給歐陽臺長，歐陽臺賬接過翻閱。
楚軒、劉藝妃、任權、喬鎮宇、楊容等演員粉絲量龐大，因這股龐大的流量就吸引了無數劇評人和大V對《赤焰傳奇》的關注。
產生的任何有疑問的話題，這些劇評人和大V會主動幫觀眾解釋。
這就出現了大量有關《赤焰傳奇》在服化道、鏡頭、光影、人物邏輯及情節上的廣泛分析，讓觀眾看懂了且熱議的同時，也吸引了更多觀眾來追劇的興趣。
歐陽臺長看了看電腦，在《赤焰傳奇》完結之際，微娛上果然很有時效性的出現了它的話題。
#《赤焰傳奇》的立意絕了#
#以古看今，《赤焰傳奇》中你沒發現的隱喻#
#它的結局很沉重，卻又讓人深思#
【我靠，結局的幾集還有這麼多的說法嗎？】
【我去看重播，看看有多牛逼。】
【暴風影音有全集，二刷走起！】
【這是今年為止最好的劇！】
【樓上的，你說保守了，個人認為是最好的古裝權謀劇，不僅全員演技線上，那一個個反轉堪稱驚豔。
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