> 可看現在他這模樣，很顯然沒認出楚軒和劉藝妃就是之前電梯偶遇到的華國人。
到底是高傲的心促使他沒把亞裔面孔放在眼裡，還是亞裔面孔讓歐美人看起來臉盲，這就不得而知了。
菲利普只覺得楚軒和劉藝妃有點熟悉，想了會兒想不起來也就作罷，坐在觀眾席上以審視的態度等待《希望》的展映。
展映開始，一如第一階段的展映情況，影片開始讓人看不懂，可隨著一個個揭露懸念的鏡頭逐步展開，深深吸引著全場觀眾看下去的慾望。
“這表演太差勁了，沒有任何情緒，演的跟非人類似的，這就是華國演員的表演水平？”
正常觀影的，和抱以審視態度來找茬的，關注點自然不一樣。
影片的好，菲利普是一點沒看。
影片的“瑕疵”，在他眼裡是無限放大。
這情況放在國內網路用語可一詞概括：鍵盤俠。
然而，接下來男女主是克隆人的身份，就把他打臉了。
克隆人，用非正常人類的表演形式來突出，這有問題麼？
菲利普內心啞火，沒想到演員的表演竟然是個揭露身份的鋪墊，他承認這確實是個很妙的設計，但接下來的鏡頭又讓吐槽連連。
“全都是些無效鏡頭，這短片是怎麼拿到那麼多票數的？”
和當時的觀影員查澤雷一樣，看到一系列“無效鏡頭”也感到莫名其妙。
但當場景傾倒的懸念揭開時，聽到全場的驚呼，菲利普啞口無言。
看過用劇情鋪墊的，看過用表演鋪墊的，很少看到還可以用道具和場景的細節作鋪墊的，這有種看《福爾摩斯》一步一步透過道具線索，揭開真相的令人感到不可思議且很驚豔的既視感。
這樣的驚豔鏡頭還沒完，緊接著的空間錯層鏡頭，男女主一個在垂直畫面懸走，一個在平行畫面站立，聽到全場再次爆發驚呼，菲利普深吸了一口氣。
雖然不想承認，但他已經知道，《黑洞》輸在《希望》哪裡了。
如果說他的鏡頭語言完美詮釋了在人性上的藝術表達，那麼《希望》的鏡頭語言則完美展現了電影的藝術美感。
觀眾是來看電影的，不是來看人性的。
在《希望》這部極具鏡頭藝術美感的短片下，他《黑洞》裡的人性和文藝則顯得是那麼的不堪一擊。
第一輪展映結束，楚軒和劉藝妃的受訪還沒開始，菲利普就默默起身走了。
原來道具和場景細節，還能作為懸念的鋪墊。
原來空間錯層的鏡頭，還能如此簡單的拍攝。
原來非線性結構的劇情，其中開始、過程和結果的三幕式還能這麼穿插講述。
原來一個如此簡單的故事，打亂又有邏輯關聯的排列下還能講的這麼精彩。
這是菲利普透過《希望》所領悟和有所學到的東西，並因此在內心發出質問：為什麼《希望》不是我拍的？在歐洲影視工業的加持下，我來拍肯定會讓《希望》更驚豔！
菲利普有這樣的質問，說明他的內心深處已經默認了《希望》的優秀。
只是那強大的自尊心，讓他心底的榮辱感突如其來——
“華國京城全是霧霾，人人出門都要戴口罩，不然就會呼吸中毒，太恐怖了。”
“辣椒本來是我們的，華國竊取了我們的成果並將它佔領全球市場，這就是偷竊行為。”
“你知道為什麼我們看不起華國電影嗎？國際獎項需要什麼型別的，他們為了迎合我們就拍什麼型別的，毫無主見和主觀意識的發展，他們的電影註定是被全球市場淘汰的殘次品。”
沒有去過國外的華國人，永遠都不會知道歐美對華國的新聞報道的惡毒傾向。
沒有去過華國的外國人，永遠也不會知道華國高鐵有多快、城市有多繁華、社會安全度有多高、經濟發展有多迅速。
這是來自海外傳媒行業對華國的資訊封鎖，也是海外傳媒行業聯合起來對全球非華國人民的真相矇蔽和假象洗腦。
菲利普從小就處在這樣的新聞環境下，對華國的偏見也由此而來，這迫使他認為自己的短片輸給華國短片，這將是莫大的恥辱。
他拿出手機發了條簡訊：【老師，輿論有用嗎？】
過了一會兒，他的老師回信：【試試。】
菲利普的老師什麼都沒問，或許師生之間的瞭解讓他的老師知道他要幹什麼。
菲利普心裡有底了，《希望》短片中有一個不是漏洞的漏洞，僅是正常觀影的話很少人會注意它，而它抱有找茬的態度觀影，則發現了這個“漏洞”。
這個漏洞可大可小，但如果在歐洲媒體故意放大下，他認為對《希望》足以致命！
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