表演方法的人，即便年輕但在達者為師的心態下，他們都是用學習的目光來看待。
“我們的狀態要和他們不同。”陳維霆說道。
“一看就要所區別。”林峰點頭。
“都是人的面孔，站在一起一看就要不同，這有點難度。”安之傑如是道。
“找到不同點，他們是有正常生活的人類，而我們是常年朝不保夕存在於殺戮世界中的倖存者。”惠英虹總結出區別。
“嗯，這個總結得好，表演的方式就要不同，我們所流露的情緒肯定要跟正常人有區別，眼神、微表情、精神狀態，這都是要琢磨的點。”鄒趙龍說道。
“對。”誠龍點點頭：“《生化危機》裡的愛麗絲，殺喪屍都殺麻木了，再碰到喪屍也不會有任何感覺和情緒。”
“我們就是這樣的一類人，昨天你們的戲就是太有情緒了，太正常人類化了，可實際上你們不是正常人類，要那麼多情緒幹嘛。”
惠英虹沉思了下，道：“縱觀整個劇本，從人物角度出發，其實我們不應該表現出有‘光’，應該死氣沉沉，因為我們看不到希望。”
“而魏然和林怡來到我們的世界後，他們的恐懼、尖叫、慌張，是跟我們形成反差的。”
“在這個反差下，我們才慢慢找回了人性，應該是這個邏輯。”
“這個對了。”唐記裡扭頭道：“你們的角色該怎麼演，就按照這個方向琢磨。”
“你們和男女主是相互成就的，觀眾透過他們的視角瞭解世界觀的底層邏輯，你們透過他們的存在塑造角色，他們透過你們的認知呈現整個世界觀框架。”
一眾演員若有所思，透過觀摩楚軒和劉藝妃的戲份，互相探討下找到了一個應有的演繹方向，只是仍需時間在這個方向中找到屬於各自角色的演繹風格。
到了下午的時候，劉小麗來到攝影棚看了一場戲，便和一眾有空閒的演員們出發去洛杉磯機場。
航站樓廣場，鍾欣桐氣色非常差，通紅的雙眼已是哭得沒了眼淚。
蔡卓顏也好不了多少，雖然事情沒波及到她，但她的事業肯定也會受到很大影響。
劉小麗心裡嘆氣，分別和她們抱了抱：“好好的，不管結果怎麼樣，人總是要往前看，事情結束了就去旅遊散散心，有空也可以跟阿姨打打電話聊聊天。”
蔡卓顏和鍾欣桐點頭不說話，估計心情已是糟糕透頂。
陳維霆、林峰等人分別和她們擁抱，說上個“加油”後都有點詞窮，面對這樣的事他們也不知如何鼓勵，看兩人毫無心情的樣子，還是少說為好。
眾人目送兩人及其助理團進了航站樓，只能在心裡道上一句祝君好運。
傍晚時分，飛機載著兩個黯然神傷的美少女飛回了國內。
第二天同一時間段，飛機又從華國香江載著兩個開心雀躍的美少女而來。
“歡迎歡迎！”攝影裡的掌聲不斷。
鄭曦怡和梁洛思很是受寵若驚，不停鞠躬連連說道：“老師們好，請多關照。”
導演組老師把劇本給了她們，吩咐她們好好看，正式交接了工作。
簡單歡迎了下，劇組便把焦點放在了片場。
兩個新人跟認識的演員聚在一起，熟悉劇組新環境的同時，跟眾人一起觀戲。
整個電影的前十分鐘，都是由楚軒和劉藝妃來展開主線劇情的前奏，直到男女主來到第二世界和誠龍他們匯合，真正的大片才會開始。
前奏劇情裡，九成的文戲，一成的武戲。
以小兩口的默契，除了武戲多拍了幾場打磨了下，文戲方面演起來倒是挺順。
保一條的情況下，拋開笑場的局面，最多也就三五條就過。
一連好些天，眾演員也一直待在劇組。
楚軒和劉藝妃付出了努力給他們找狀態的時間，他們自然不想讓導演組的人失望。
在小兩口拍戲休息的空檔，唐記裡也不浪費時間，透過運用和導演組一起商量出的新增的幾組鏡頭，在演員們慢慢找到狀態的演繹下，也在一天天嘗試和探索出適配的科幻畫風。
所有人都在努力著、配合著。
眼看即將就要過年，終於功夫不負苦心人，被唐記裡試驗出了一套運鏡加燈光加表演的結合性拍攝手法。
“唐導牛逼！！”攝影指導陸陽很激動。
楚軒和劉藝妃跟眾位老師都站著，緊緊圍攏監視器，透過全域性鏡頭看著監視器裡吊臂攝像機的運鏡動作。
攝像機以誠龍為主體，為中心點，在半空看起來作無規則運動，實則在透過各個角度在劃弧形。
在拍攝《希望》的過程中，當時有一個立體環繞式鏡頭，由陳愷歌、張繼忠和唐記裡三個人玩了半個月才搞定。
當時受裝置影響，攝像機旋轉不穩定，焦點和焦距在第一時間難以矯正，圓形運動難以準確定位導致運動不規則，全靠不斷進行物理標記不斷嘗試，透過大量時間測驗才硬生生弄好的。
這個鏡頭不僅讓網友感到驚豔，也讓唐記裡這些導演印象深刻。
非常有質感，立體感十足，科幻感拉滿。
唐記裡由此來了靈感，對當初這個鏡頭進行了延展考量。
當初做出這個鏡頭那麼辛苦，是因為國內的裝置條件不允許。
但在豪來塢的製片廠，裝置條件的基礎已經有了。
唐記裡讓曾正宗這位特效導演，以場景綠布為背景，以主體角色為中心，構一個球。
眾所周知，以球的中心為點，它的任一橫切面都是一個相同大小的360度的圓形。
而在片場中，誠龍的雙眼眉間就是球的中心點。
用光線裝置以中心點進行定位，只需要以誠龍眉間到地面的身高為半徑，在前後左右及雙腳間五個點定位出半球，那上半球的球頂座標就能計算並定位出來。
就此，以誠龍眉間為中心點的六道雷射被定位好了。
然後，把搭載光線感應裝置的吊臂上的超清攝像機放在半徑距離的任何位置，利用攝像機的光線追蹤模組，進行運動座標引數設定，將初始引數定位在誠龍眉心，再定位六個和雷射重合的運動引數。
如此一來，這個吊臂攝像機就會產生兩種運動方式。
第一種，不動攝像機的時候，誠龍跳一下，攝像機會自動向上搖鏡；誠龍蹲一下，攝像機會自動向下搖鏡。
簡而言之，鏡頭焦點鎖定在誠龍眉心點，誠龍向左鏡頭自動向左，誠龍向右鏡頭自動向右，鏡頭跟隨誠龍的運動而運動。
第二種，攝像師操控攝像機的時候，在處於光線追蹤的模式下，無論攝像師如何操作攝像機，攝像機只會在定位好的球表面作運動，無法拉伸也無法下沉，無法脫離這個球。
比如說，攝像師操控攝像機向前移動，攝像機不再是平常的水平移動，而是會自動劃一個弧形。
不管往右往左還是往上往下，攝像機都會自動劃弧形。
如果一直往一個方向推，攝像機就會以誠龍眉心為中點，劃出一個完整的圓。
且這個圓是任意方位的，以地面為參照的水平圓、垂直圓、傾斜圓，在攝像師控制好攝像機角度下，什麼方位的圓都能透過攝像機的運鏡給劃出來。
這些基礎引數調好，更需精確的引數則是焦距。
假設誠龍眉心到地面一米六，那攝像機運動半徑也是一米六，如果不調整焦距，畫面的視線會受限制。
焦距越大，畫面視線越小。
焦距越小，畫面視線越大。
透過這個規律調整焦距，最終能實現攝像機鏡頭跟焦點實際距離一米六，但呈現出的畫面可以是十六米、可以是一百六十米甚至更多。
也就是說，實際運動半徑在最終呈現的畫面中可以任意縮小縮大。
這樣的運鏡方式，可以展現三個較為完美的效果。
第一個效果，鏡頭以角色視角呈現畫面，這會讓角色和場景有強聯絡，強制建立起情感連線，增強觀眾代入感。
第二個效果，鏡頭跟隨角色視角運動，呈現出的光效更完美，因為在同一個光源下，人的視線面對不同方位的光效是不同的，跟隨角色視角移動的鏡頭則可以將這個不同完整的體現出來。
第三個效果，透過穩固的球狀運鏡軌跡，透過焦距的變化，可以以角色的視覺，呈現出不切換畫面的宏大場景。
這裡的重點是不切換畫面，以立體環繞的鏡頭方式，在僅靠一個鏡頭的情況下，便將整個空間環境給呈現出來，大大增強了場景的真實感和空間感。
“太帥了。”楚軒撫掌一笑。
這環繞式鏡頭在《希望》裡出現過，但只是驚鴻一瞥，以國內的條件暫時難以復刻。
當時在《希望》裡的那個鏡頭，最多叫水平環繞鏡頭，只能朝一個方向劃圓。
他是真沒想到，唐記裡會在這裡復刻出來，不僅是復刻，還試驗出一套更完美的球狀環繞鏡頭。
這樣的運鏡手法貌似在市面上還未出現，但在他的記憶中隱約知道，這樣的球狀環繞鏡頭會首次出現在《盜夢空間》。
只是，唐記裡把它提前搞出來了。
“牛逼！”楚軒也很激動，捏了捏唐記裡的雙肩。
“大佬就是大佬，這手法是真的絕，鏡頭語言的科幻感不再是難題了。”導演組的人紛紛讚道。
“唐導太厲害了。”劉藝妃佩服道，就這麼一個星期的時間，唐大導演就探索出這樣高階的運鏡手法，在她看來唐記裡在科幻導演這一塊絕對可以說華國第一。
唐記裡被誇得不好意思，謙虛道：“行了行了，目前只是個框架，在這個球裡面還有很多東西可以弄，比如橢圓、半圓什麼的，還有待研究和進步。”
他又看了看小兩口，道：“感謝你們的《希望》，沒那份經歷，我也不會想出這麼個東西來。”
楚軒和劉藝妃微微一笑，唐記裡這個運鏡手法，算是當初《希望》那個鏡頭的升級版。
只能說萬事一飲一啄，讓人進步的東西總不會憑空出現，有了當初那樣的經歷，再有唐記裡本身的高水平，才開創出如今這樣的科幻鏡頭拍攝手法。
《盜夢空間》的導演可是不弱於卡梅隆的諾蘭，這個拍攝手法就是他開創出來的。
過一兩年拍《盜夢空間》的時候，他會不會來找唐記裡取經？
“這就有意思了。”楚軒心裡感到很有趣。
“好了，收工。”唐記裡站起身，衝誠龍他們道：“軒仔和茜茜累了這麼多天，明天開始該拍你們的戲了，讓人家小兩口放兩天假。”
有了這套運鏡手法，演員們也找到了狀態，想
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