小兩口一邊看著劇本、對著臺詞，一邊觀摩著其餘演員老師的拍攝，也是等待自己戲份的到來。
可惜的是，接下來的拍攝的結果有些不盡人意。
他們的開門紅，貌似沒能起到一個好頭的作用。
“特效電影毫無演技可言。”在楚軒的印象中，國內外都有不少導演對特效電影進行批判。
有的導演純屬嫉妒，看商業大片能賺那麼多錢，心裡嫉妒到有點扭曲。
有的導演則是因理念不同，堅持表演藝術的核心在於表演，但特效的出現打破了這個理念，讓觀眾看電影不再只關注表演，也讓一些導演發出斥責。
有的導演則是看商業片對文藝片的衝擊太大，在競爭不過下純粹找茬。
然後，國外就有一批特效電影導演予以回擊。
“特效電影確實不在於演技，但演技又是不可缺少的一環，文藝片更多的是表達現實或過去的社會人文，而特效電影的作用在於引領人向前。”這是電影大師，斯皮爾伯格發表的言論。
在楚軒的理解下，就是特效電影需要演技但不依賴演技，相比於文藝片只會反映當下和過去的遺留問題，特效電影是讓觀眾展望未來。
斯皮爾伯格藉此好似在說，對未來的展望及探討，比文藝片對映當下和過去更有意義。
從某一程度上，諷刺了只會拍文藝片不懂創新還要瞎逼逼的導演。
最後，在前兩年的時候，世界級大導卡梅隆做了個總結。
“特效電影中演員的表演部分，不止於體現演員個人，演員的表演必須跟特效場景有情感上的連線，這跟文藝片中的演員表演風格有本質上的區別。”
“從演技需求上來看，演員的表演水平需求不高，但就算讓大師級演員來參與特效電影的拍攝，他也不一定行。”
楚軒單從表演上來理解，他認為卡梅隆的見解很公正，也非常有獨到之處。
演員表演在特效和非特效影視劇間的核心區別，就是情感上的連線問題。
特效影視劇中，需要演員跟場景有情感連線。
非特效影視劇中，需要演員自我有情感連線。
就比如《神鵰》，他和劉藝妃最後在山洞裡相見的感人一幕。
真正感人的是他和劉藝妃相見，真實情感也來自於他和劉藝妃，跟山洞這個場景一毛錢關係都沒有。
換到任何一個場景，他和劉藝妃相見同樣能感人，能感動觀眾。
但在特效影視劇裡，對場景的情感需求就有點高。
就比如歐美觀眾很熟悉的精靈，如果在森林裡看到飾演精靈的演員，那自然會讓觀眾立馬建立起共鳴點。
把森林換成其它場景也不是不可以，但遠沒有精靈出現在森林裡讓觀眾有更好的情感連線點。
這就是特效電影中，對場景構建上的情感傾向和情感需求。
而對於演員來說，就必須要呈現出契合場景的狀態和精神面貌。
如此，才能讓觀眾有代入感，讓觀眾基於電影世界觀相信其中故事的發生，從而回饋各種共鳴情緒。
這也是演員在特效大片中表演的要點，也是讓唐記裡破口大罵的原因。
“不對不對不對！”
“什麼玩意！”
唐記裡很氣，本以為楚軒和劉藝妃開了個好頭，今天的拍攝會很順利。
然而事實情況狠狠打了他的臉，一天下來到現在晚上十點了就拍了四場。
一天才四場！
這效率他都想罵娘。
這也跟拍攝計劃中的十場嚴重不符。
整個劇組噤若寒蟬，片場裡的演員們也不敢吱聲，生怕惹毛了唐記裡。
攝影棚裡十分安靜，唐記裡還想繼續給演員們施壓，但看鏡頭裡的演員們累得不行的樣子，他又於心不忍：“收工，回去給我好好找下狀態！給了你們幾天時間調時差做準備，演的都是什麼東西！”
片場，安之傑等演員門大氣都不敢出，默默的離場。
只有誠龍表現出沒所謂的樣子，拍拍他們的肩膀給予安慰：“沒事沒事，第一次拍這樣的電影不習慣正常，回去好好休息好好想想。”
給眾演員安慰一番，他馬不停蹄的趕來導演組。
接過助理遞來的水，他忙喝一口便問：“還是狀態問題？”
唐記裡讓監視器回放，道：“你自己看。”
誠龍佝著身子，朝監視器畫面看了起來。
唐記裡側了個身，面向導演組眾人，道：“看看今天這幾場戲，沒什麼難度，但演員演得太費勁了，這不對頭。”
攝影指導陸陽點了點頭，左手環抱右臂，右手捏著下巴：“場景是特效場景，這完全靠演員腦補和想象，想象不到點子上，表演就結合不起來，演員的存在就很出戏。”
楚軒說道：“其實就像卡梅隆說的，特效電影裡的演員要和場景有情感連線，情感連線到位了怎麼演怎麼對，情感連線不到位演技再好也出戏。”
他靠在椅子上，翹著二郎腿，雙手捧著劇本放膝蓋。
劉藝妃也翹著二郎腿，傾著身子倚在楚軒左身，抬起的右手肘搭在楚軒的左肩上。
她和楚軒一天都待在攝影棚，本想著今天還能演幾場戲，但中途的戲耽擱了太多的時間，導致他們演了一場開門紅的戲後便成了一整天的觀戲者。
除了有所學有所悟外，其中出現的問題她和楚軒也看在眼裡。
就是演員們出現在片場，並沒有契合劇本世界觀的科幻感。
本小章還未完，請點選下一頁繼續閱讀後面精彩內容！換句話說，沒有從演員們的身上，感覺到這是一部科幻片。
可以看出武俠，可以看出常規動作片，就是沒有科幻的感觀。
“對，就是卡梅隆說的這個，沒有建立起情感連線。”唐記裡連連點頭，道：“看看惠英虹他們的戲，個人演技完全足夠，但不管怎麼演都不對味，這就不是科幻片該有的演法和表演方向。”
誠龍在監視器前直起腰，轉過身來雙手環抱道：“所謂情感連線說多了還是想象力的問題，還有信念感的問題。”
“他們想象不出《兵臨城下》世界觀下具體是什麼樣的世界，在這樣的世界觀下，人們的生存又是如何進行的。”
“這兩點想不到位，人物和場景就會是格格不入的效果。”
聽到誠龍這麼說，楚軒忽然想到一部記憶中的電影《上海堡壘》。
這部電影的情況就跟誠龍說的一樣，演員的表演和特效場景的呈現格格不入。
簡而言之，就是演員表演他們的，跟場景沒什麼關聯，導致觀眾們分分鐘出戏。
如何讓自己的表演跟特效場景結合在一起，這也是國內演員最不擅長的表演方向。
跟國外的那些演員比起來……
楚軒思忖了下，道：“大哥說的有道理，但做到很難，每個演員的思維方式不同，讓他們去按照劇本想象出一比一的環境和場景並代入進去，每個人都會有所出入。”
“豪來塢大片拍得是好，但我不相信那些演員面對一塊綠布，就真的能想象出對應的場景。”
“在後期特效製作出來之前，就連導演也無法想象出其中全貌，最多也就是個畫面框架。”
導演組的老師們點點頭，雖然手中有場景構圖，但構圖是線條組成的，告訴了你這部分割槽域是什麼，那部分割槽域是什麼。
在特效製作出來之前，誰也想象不到具體模樣。
“所以我認為……”楚軒說道：“除了基本的信念感外，就是適應的問題，演員老師們沒拍過這樣的全特效場景電影，他們的一舉一動跟場景結合不到位也正常，這方面只能花時間去體驗。”
“對。”誠龍也如此認為，第一次拍這樣的電影，前期做再多的準備也沒多大用，沒有實際表演的經歷一切都是白扯，這是需要一定的適應時間的。
“除此之外，就是表演……”楚軒頓了下：“怎麼說呢？”
他皺眉思索一番：“從三幕式來看故事構造，以非特效電影《神鵰》為例，整個故事脈絡就是，楊過被小龍女收留，兩人經歷磕磕絆絆，最終走到了一起，以此構造出了整個《神鵰》故事。”
“這樣的劇本主幹脈絡走向，符合國內絕大部分影視劇，核心點在於，故事在講人。”
“但如果以……《生化危機》為例，從蜂巢洩露生化藥物開始，再以保護傘公司拿全球人類做實驗為過程，最後由女主反抗保護傘公司。”
“這樣的劇本主幹脈絡走向，主要講的就不是人了，主要講的是一個世界觀，講的是另類的科幻文明，再反過來體現人。”
劉藝妃和唐記裡、誠龍靜靜聽著，也跟眾位導演組老師在心裡分析。
楚軒把非特效影視和特效影視的區別總結很到位，前者講的是人，後者是講世界觀，然後再在這個世界觀中講人。
為什麼有這個區別？
非特效影視的都市劇、武俠劇也好，世界觀是現成的，是觀眾能想到的，所以直接從人講起沒點毛病。
特效影視的世界觀，大多都是幻想出來的，如果不把世界觀講清楚，觀眾直接一個看不懂，人講的再好也沒用。
這個區別很明顯，可如何把這個區別在電影中區分開來？
“軒仔講的有點意思。”唐記裡拿起礦泉水喝了一口，扭緊瓶蓋道：“一個是講人，一個是講世界觀。”
“如果把這個區別體現在演員身上，那我們看到的就不應該是人物本身的情感，而是人對事物的情感。”
“且要從演員身上，看到對世界觀上的情感。”
眾人若有所思，唐記裡接著道：“在世界觀下，人是微觀，世界觀是宏觀；人的情感是微觀意識，但對世界觀的情感是宏觀呈現。”
他自顧自地道：“那如何從表演上，體現出對世界觀情感上的宏觀呈現？”
劉藝妃低了低眉，她忽然想到了《生化危機》。
她覺得女主愛麗絲符合唐記裡的說法，人物本身沒什麼情感，只是世界觀下的微觀意識，但這個人物對待整個世界觀產生的事物又有情感上的宏觀呈現。
比如面對紅後時的抉擇，面對威克斯時的言行舉止……
而紅後和威克斯，都是世界觀下的核心構成。
這兩個構成，讓本身看起來沒什麼情感的愛麗絲，多出了對事物的複雜感觀。
這些複雜感觀透過熒幕傳遞出來，就讓觀眾們有了科幻大片的感受。
但這些光靠表演能呈現出來嗎？
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