第415章 舞臺錄製（二）
“這裡由薪浪微娛冠名播出……”
“感謝步步高音樂手機……”
“感謝伊利純牛奶……”
“感謝夢潔家紡……”
“感謝鴻星爾克……”
“……對本節目的大力支援！”
何炯的開場白別開生面，完全區別於當下市場所有綜藝節目的開場形式。
觀眾們聽得一愣一愣的，倒也沒什麼感覺，對於一些熟悉的品牌倒還加深了點印象。
媒體評審團則感到好笑，也感到很牛逼。
“嘁~”陳闖搖搖頭：“你啊，別把自己看得太重了，就一個配角，還毀作品？”
《超女》之後，改變了綜藝贊助的市場，在資本逐利的情況下，綜藝的贊助體量年年攀高。
舞臺上，張魯衣和陳闖在表演著。
也不知道陳愷歌故意如此，還是他本身就是這樣。
“張製片，你認為呢？”何炯問道。
張魯衣和陳闖又演了一段，畫外音又再次傳來：“這次不錯，這兩個配角就歸你們了。”
何炯宣佈觀眾開始30秒倒計時投票。
眾人點了點頭，如今當下市場對人氣演員的需求量越來越大，導致很多演員一年中可以拍N部戲，哪有時間去琢磨角色？去琢磨劇本？
楚軒和王金花聽著，也是實感有趣。
劉藝妃扯了扯楚軒的衣服，感到驚訝：“劇中劇耶。”
這樣的表演形式讓眾人感到新穎，目不轉睛的看了看舞臺，又抬頭看向大熒幕。
“沒想到張魯衣還有這樣的一面。”劉藝妃輕聲說。
話聲一落，陳闖鼻頭一酸，眼眶竟是泛紅，他努力壓抑住自己想哭的情緒，鞠躬九十度：“謝謝張老師。”
有媒體有更深層次的理解：“不僅如此，這節目播出後，綜藝市場估計會徹底起勢，雖然我不知道21個贊助的費用是多少，就衝這贊助數量就告訴了市場，如今搞綜藝比搞影視劇賺錢。”
“配角怎麼了？”張魯衣喝道：“哪部作品不是靠眾多配角襯托出來的？”
這樣的一個表演方式前所未見，全場的人都大感新鮮，興致滿滿。
在《超女》之前，一檔綜藝最多就個位數贊助，一檔火爆的電視好像也就最多十一二個贊助吧。
這句話讓現場觀眾連連點頭，非常認可。
張魯衣頭也沒回，擺擺手道：“我有手有腳，隨便去打零工也能吃飽飯，走了。”
“這樣的相反的結局我很喜歡，如果你們把這個故事情節定調，同時選擇妥協或者同時選擇理想，這個故事的深度反而落了下成，反之就像現在這樣，讓我看到了具有現實意義的藝術性呈現。”
“愷歌導演？”他問向陳愷歌。
“而在這個作品中，陳闖你代表蟲，張魯衣代表想做龍的那條龍。”
這也是一個很新鮮的拍攝並即時展現的方式，楚軒和劉藝妃認為，未來某一天的影視劇拍攝很可能就會是這樣，把拍攝到的畫面即時轉播上劇組大熒幕，供導演組的老師們進行參考和評估。
“譁”地一聲，楚軒和劉藝妃跟在場眾人鼓起了掌，這可真是與眾不同的《風雲》，且有深意。
在眾人的鼓掌歡迎下，張魯衣和陳闖登臺，他們是第一個進行表演的組別。
楚軒微笑：“很多舞臺表演，包括春晚小品，到最後的煽情部分都是正向的，像這種有正有反的舞臺表演很少見，你的感觸應該在這裡。”
只是當楚軒這個念頭閃過，局面忽然翻轉。
“你的形象符合哪類角色，這無疑是一個很重要的問題。”
陳闖神神秘秘地說，張魯衣若有所思地聽。
陳闖望著張魯衣的背影久久不得回神，而這時的舞臺的燈光漸漸暗了下來。
“唐導？”何炯看向唐記裡。
這是龍丹倪的點子，把廣告業務集中在收視率最好的開頭，過程中就可以免去一些可能影響到節目播出效果的廣告階段了。
“恭喜。”陳闖對他輕聲說。
“我不適合這個角色，永遠也演不出精髓，為什麼要演？”張魯衣聳聳肩，又道：“你的角色也不適合你，演了白瞎，我們走吧。”
“確實。”不少媒體點點頭，認可了這個說法。
敢打敢拼不提，就說敢演。
如果一個演員只享受人氣帶來的便利，不考慮角色是否適合自己就去接戲，或許錢越賺越多，但離“好演員”這三個字註定會越來越遠。
聽到這個評價，張魯衣沒說話，只是抿嘴一笑。
“我不演。”張魯衣拒絕。
唐記裡拿起話筒：“一句話，敢打敢拼敢演，就是好演員。”
現場出現“哈哈”的笑聲，被何炯的話逗樂了。
對於培養和選拔出新生代的優秀演員，他們也很感興趣，也彷彿是有種責任驅使他們去這麼做。
八位評委微微一笑，這也就是有關表演的綜藝，如果是其它綜藝他們也不見得答應前來。
嘉賓區，劉藝妃低聲說：“好有感觸，並不是感同身受的那種感觸，而是……”
現場不少觀眾本來對陳愷歌《無極》的失敗對陳愷歌很失望的，但陳愷歌表現出溫文爾雅且溫和得讓人信服的語氣話術，讓不少觀眾如沐春風般，莫名有種受益匪淺的感覺。
“有意思。”李邵紅淡笑。
楚軒和劉藝妃包括評委、評審們也徹底看懂了，張魯衣和陳闖是在借劇中劇的表演形式來諷刺娛樂圈不好的現象。
在他看來，張繼忠的話沒毛病。
所以，他們就來了。
當一個人的理想反反覆覆得不到實現，又還在一直堅持的時候，內心是很煎熬和痛苦的。
不過，聽孔生說這版《風雲》被改編得與眾不同，楚軒還沒看出與眾不同在哪裡。
雖然這些天訓練拍攝了N次，但臨場時還是有擔心的。
張國利繼續道：“邵紅導演認為張魯衣在演自己，從我的角度來看待剛剛那場表演，我認為陳闖也是在演他自己，我沒看到多少表演的痕跡，非常好。”
“這首尾呼應很巧妙。”劉小麗突然點評道：“我一個非專業的人都覺得這是一個很有深度的表演，中心思想沒直接點明，但又能夠讓我感覺得到，讓我有一種感觸很深的感覺。”
楚軒嘴角漸翹：“怪不得與眾不同，原來如此。”
張繼忠拿起話筒：“好演員要深切明白自己的定位，自己適合演哪些角色，不適合演哪些角色，一定要搞明白。”
李邵紅拿起話筒：“張魯衣，你的表演讓我感覺不像是在表演，而是真實生活中的你自己的真實表達，就你剛剛的一番表演讓我感覺到這就是你的內心想法，你在堅持你的理想。”
“適不適合重要嗎？”陳闖無所謂地問。
剛剛其餘人說的太寬泛了，他們也聽不懂其中深意。
“金鱗豈是池中物，一遇風雲便化龍。”
“是否把人物關係理清楚，是我選擇好演員的基準。”
“臥槽，這真的牛逼。”有媒體哭笑不得，又有佩服。
張闖默然，沒有回應。
陳闖看著他的背影，道：“你下個月生活費不是沒了嗎，我拿到了片酬轉給你一半，就算堅持理想也不能餓了肚子。”
張魯衣一怔，努了努嘴：“導演，可是我覺得我不適合這個角色，這個角色的人設跟我完全不符合。”
與此同時，舞臺上方的大熒幕連線著導演監視器，對現場的拍攝進行即時轉播，也就是直播給現場觀眾看。
“我的天，這有多少贊助？”有媒體愕然。
但《我是演員》貌似開創了先河，贊助多達21個，這是他們沒想到的。
但陳到名的話讓他們有了共鳴，因一個演員的表演而感受到諸般情緒，這是他們這些觀眾認定是好演員的基礎。
如果要拍好，那就相當於幾分鐘的拍攝要一次過。
“老張，算了吧，能有個活挺不錯了。”陳闖搖頭。
這時，評委席上。
現場的人微微錯愕，這是演得哪一齣？
“好的好的，導演，這就換，這就換。”張魯衣和陳闖點頭哈腰，忙把身上的衣服脫下，又忙把另一套衣服換上。
“他的簡單就在於他本身就只是普羅大眾中一個很普通的職業，它並不高尚，很多人沒想明白這一點就容易迷失自己，想通了他就會是一個好演員。”
有媒體評審嗤之以鼻，找對方向？演對角色？有幾個演員能有資格把控自己的演繹方向？還不是資本讓演員演什麼就演什麼？
在他看來，張繼忠的話是廢話，遠沒有陳愷歌說得有內涵。
陳闖沉默了下，嘆了口氣道：“不跟你爭，趕緊去把合同簽了，把角色拿下來才是王道。”
李邵紅從桌上拿起一張卡，道：“我願意給你一張晉級卡，我喜歡你這個演員，也喜歡你的表演。”
陳闖話音一落，張國利便拿起話筒道：“陳闖，你是九十年代就出道的演員，你的演技我認為是水平很高的，出道這麼多年，我想你應該也經歷過很多次剛剛表演的情節，做出過妥協。”
張魯衣拍了拍的陳闖的肩予以安慰，透過這段時間作為搭檔時的親密交流，他知道陳闖這些年過得很不如意，明明演技很好，明明演哪個角色都能被觀眾發現，可就是接不到好角色。
張繼忠、陳到名等評委們也微微額首，一下就看明白過來。
何炯看向評委席：“節目的評委陣容很強大哈，這麼多著名導演和著名演員集中在一個節目中的場面，應該是第一次，難得一見。”
這是舞臺上的畫外音，大熒幕中沒看見其他人，只聽到這道蠻橫的聲音。
“怎麼不重要！”張魯衣質問：“明知道不適合還去演，這不僅會毀了一部作品，也會毀了你自己！”
當然，如果讓他們知道節目分臺前幕後的話，這個廣告贊助的數量就比較正常了，畢竟臺前和幕後算是兩檔節目形式了。
張魯衣抬了抬眉，滿眼的驚喜，鞠躬道謝：“謝謝李導。”
在何炯的引導下，張魯衣和陳闖來到何炯身邊站著，沒有了演繹上自信，而是緊張兮兮的。
張魯衣也經歷過這些，但他還有話劇，無法真正感同身受，但他很理解陳闖的難。
李邵紅拿起話筒：“在拍一部戲前，你是否對你的角色深入研究過？你是否對這個角色的形體動作和臺詞語氣進行過了解和琢磨？你是否對人物所在的世界觀有過考量？如果沒有，那你的角色將沒有靈魂，這也是我考量一名演員是否是好演員的標準。”
嘉賓區，楚軒和劉藝妃緩緩點頭，捋清楚人物關係，確實是表演出對應情緒的核心元素之一。
透過大熒幕能夠清晰的看到，他眼神的犀利，一舉一動的雲淡風輕，微微低眉沉思的威嚴，這都是能感受到的。
而張魯衣穿著雄霸的衣服，雖然形象跟原版飾演雄霸的島國演員千葉真一相差很大，但確有一種霸氣的氣質在他身上。
“你不演？”陳闖怔色。
隨著他的話音落下，舞臺燈光全部暗下又亮起，代表這個表演結束。
在燈光趨於黯淡中，陳闖喃喃道：“金鱗豈是池中物，一遇風雲便化龍。”
“這說明這節目的收視要是爆了，璀璨時代和芒果臺要賺翻。”有媒體搖頭感慨。
“李邵紅導演？”何炯看向李邵紅。
“而且有主題，金鱗豈是池中物，一遇風雲便化龍。”
李邵紅的話體現出演藝圈中截然不同的兩條路，一條是努力賺錢的路，一條是花時間演好角色的路。
張魯衣啞然，吐了口氣，轉身就走。
“龍？”他又自嘲：“還得先從
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