淺析。
表演是什麼？
在我看來，早上起床伸個懶腰，下床刷牙洗臉，下樓吃個早飯……都可以是表演。】
這開頭簡簡單單一句話，讓田大壯和黃雷他們眼睛一亮，一瞬間莫名聯想到“人生如戲”四個字，簡單一句話讓這篇論文在開頭就上了一層藝術性的價值。
【1.1-從編劇的空間來看待表演。】
這個副標題，讓田大壯和黃雷他們挑了下眉，楚軒身為演員，但不從演員的常規角度來講述，而是從編劇的角度下手？
這思路有點新奇，讓他們的興趣拔高了一層。
【市場上好像沒有演員分層的說法，只有學院派和非學院派的區別。
不管是什麼派系的演員，大多都是從龍套跑起，再經歷前景、特約、小配、大配、男女主這麼一個過程。
其中不同的人或許因不同的機會走上不同的路，但大部分演員走的就是這麼一個過程。
不管是哪一個過程的演員，每一個演員的內心深處，必然都有演好每一場戲，詮釋好每一個角色的想法。
在如今的演員行業中，不說大部分非學院派沒經歷過系統學習的演員，即便是所謂學院派經歷過系統學習的演員，接第一部戲出道開始，甚至接連好些年，都沒有找到自己的表演方法，以致於只能在同類型角色中的舒適圈徘徊多年，原地踏步。
或許是天賦所致，也或許是外在因素，這裡不一言表。
學生私以為，當一個演員對自己的表演方式茫然無措時，可以用一套通用的“基本法”。】
通用的基本法？……田大壯、黃雷和許靜蕾來了興趣。
【三幕式結構，是一個劇本的基本構成方式，也是當下市場大部分影視劇慣用的劇本構成邏輯。
從開始，經歷過程，再到結束。所謂的三幕式，就是這麼一個簡單的結構。
那如果我們以這個結構來看待演員的表演，那如果一個演員用這樣的結構來形成自己的一套表演理論，那會如何？
用一場簡單的戲舉例。
開始：小張遇到了暗戀的女孩，他一臉竊喜，但又停下腳步不敢上前交流。
過程：女孩和另一個男孩抱在一起，小張呆滯當場，雙手不由握拳。
結束：女孩和那個男孩手牽手走了，小張失魂落魄，轉身快步離開以掩飾他心中的痛。
在這個三幕式的情節中，作為演員的小張同樣有三幕式的表演：竊喜和止步是開始的情緒和動作的配套；呆滯和握拳是過程的情緒和動作的配套；失魂落魄和轉身離開是結束的情緒和動作的配套。
一場戲三個簡單的情緒和動作上的配套組合，一個人物的形象和性格同樣能基本能立起來。
以此為例，學生認為市面上所有的影視劇戲份都可以按照三幕式結構來這麼演。
如果一個演員還沒找到自己的表演方法，那這樣的一個“三幕式基本表演法”或許能幫上類似演員的忙。
這是學生以編劇的空間對錶演的淺見。】
田大壯“嘶”了一口氣，道：“你們認為如何？”
楚軒的這套理論，讓他有點驚魂未定的感覺。
三幕式基本表演法？
這是楚軒自創的？
反正他聞所未聞，但講得好像又非常有道理，且十分具有實踐性。
“我的乖乖，這就厲害了。”一名老師看了看黃雷和許靜蕾，道：“我覺得可以將這套理論加入教學課程，非常有用。”
“怎麼了？”王進嵩和其他老師聽到這句話，站起身紛紛靠攏過來。
“你學生開創了一套表演理論，還是以編劇的基礎專業知識作為理論的支撐。”黃雷衝王進嵩道。
王進嵩等人驚詫些許，探頭看了看論文。
看完這套理論後，一石激起千層浪般，老師們爭相熱議起來。
“可以啊，這楚軒厲害啊，這完全具有實踐性。”一名老師們道。
“不同於劉藝妃論文中去精神病院找信念感的實驗性，這楚軒的這個基本法實踐性很強，直接就可以用，效果可以立馬就看到。”一名老師評價道。
許靜蕾點點頭，道：“很多演員在很多時候就一副表情，表演起來乾乾的，他們不知道他們要幹嘛，或者說他們腦子裡沒有一個表演的框架。”
黃雷搶著說道：“楚軒的這個理論，是可以讓所有不知道該怎麼演戲的演員，形成一套基本的表演框架，就像楚軒論文中說的，這是基本表演法。”
“對。”許靜蕾看了看黃雷，接著道：“這個表演的框架，是能夠提醒那些演員，一開始要幹嘛，過程中要幹嘛，最後收尾又要幹嘛，而且楚軒還提到了，一個情緒對應一個動作，我覺得還可以加入臺詞到這套理論當中用來實踐。”
“對，要加入臺詞。”王進嵩贊同，然後說道：“例行會議的時候，可以把這個理論提出來，一起來研究研究。”
眾位老師點了點頭，顯然是接受了楚軒論文中的理論。
黃雷哂然搖頭，道：“楚軒這小子，這論文要是釋出出去，那些學校要搶著他去讀研。”
“對啊，讓楚軒留在北影讀研啊。”田大壯轉頭看向王進嵩，道：“就這水平，讓他現在當講師都綽綽有餘。”
“他要願意讀研早就讀了。”王進嵩搖了搖頭。
“人家好歹有個大公司，也是能夠為行業做出不少貢獻滴，當老師哪有當老闆好玩。”黃雷隔空調侃了下楚軒。
經由黃雷提醒，田大壯也想到了楚軒的背景，一臉可惜。
劉藝妃裡的信念感理論明顯是楚軒提出來的，這個基本表演法的理論也是楚軒提出來的。
連續兩套他聽都沒聽說過的理論方法，且一個具有實驗性，一個具有很強的實踐性。
在他看來，楚軒作為一個學生就有如此專業性和開創性，再讓楚軒慢慢成長下去，那簡直是前途無量，不做老師深入研究這些理論倒是有些可惜了。
但話說回來，楚軒作為璀璨時代的老闆，又確如黃雷所說，同樣也能為行業做出貢獻。
“繼續看。”黃雷道。
田大壯拿著滑鼠，滑動捲軸。
【1.2-以導演鏡頭的空間看待表演。
眾所周知，影視劇中很多場景都是虛假的，雖然因特效的進步，因置景的嚴格要求，讓最終的呈現看起來比較真實，但我們都知道這樣的場景在現實生活中不可能擁有。
學生將這類場景，稱之為“不可能存在的鏡頭場景”。
這類鏡頭場景，在影視工業發展和進步下，很多時候都是利用到了鏡頭繪景技術。
簡而言之，就是讓特效組的原畫師或美工編劇，根據場景要求進行繪景，也就是畫畫。
畫一幅畫當做場景背景，利用運鏡手法和後期特效處理，讓這幅畫達到以假亂真的程度。
而在這樣的鏡頭下，演員該如何表演？
這不僅需要演員有信念感，還需要演員有空間感。
因為隨著市場的發展，隨著影視劇型別片的進步，鏡頭繪景已經不滿足於正常空間下的正常繪景。
借學生和劉藝妃的《希望》微電影來看，其中一個片段是：地面是牆面，牆面是地面，演員站在地面，實則是站在牆面，這就需要演員有空間感和空間想象力，以達到空間錯層的演繹效果。
同樣的空間錯層效果，在經典影片《智取威虎山》也出現過。
其中有演員充滿危機的攀登雪山的鏡頭，其實雪山就是一幅畫，而這幅畫在地上，鏡頭是垂直地面拍攝的，演員只需要在地面匍匐前進，就能達到危機重重攀登雪山的效果。
隨著影視行業的發展，這樣的表演方式定會逐漸增多，而這也是區別於演員常規表演方式的。
而這樣透過鏡頭繪景，且是需要達到空間錯層效果的鏡頭，演員往往都需要提前訓練模擬，且在演繹中會被不斷NG，很多時候嚴重拖延了拍攝程序。
而目前各大院校中，並沒有如此表演方式的教學課程。
學生以為，可以增加攀巖、匍匐甚至爬樹的課程，列入形體訓練科目。
這是學生以導演鏡頭的空間對錶演的淺見。】
“嘿，還對學校提意見了。”黃雷咧嘴笑道。
“但別說，提到點子上了。”一名老師感到有趣。
許靜蕾雙手碰杯喝了口茶，展顏道：“在電影方面，鏡頭繪景也叫電影繪景，當置景太過複雜或是置景難以滿足場景拍攝時，近幾年由於特效技術的加入，常用繪景的方式來當做拍攝的背景需求。”
黃雷點了點頭，道：“《誅仙》用過這種方式，楚軒和劉藝妃的《希望》也用過，為了滿足各種需求吧。像楚軒和劉藝妃的《希望》，場景中的幾面牆和地面都是繪景畫出來然後貼上去的，為了呈現空間立體感和空間錯落感。”
田大壯額了額首，道：“我倒想看看《希望》了，楚軒和劉藝妃是製片人？以他們這兩篇論文的質量，這部電影應該不差。”
黃雷笑了笑，道：“你會感到驚喜的。”
黃雷和楚軒、劉藝妃關係好，眾位老師也知道，他們去年至今大半年基本都在一起，黃雷多知道一些《希望》的事，眾位老師也瞭然。
但聽黃雷這麼一說，眾位老師也對《希望》更加好奇起來，只是畢業匯演還在幾天後，他們只能暫時按捺下好奇的心。
【1.3-以製片人的空間看待表演。
在製片人的眼中，劇本就是一個單獨且完整的世界，每一個角色的動線，都互相影響著各自的行為。
主角作為世界核心的引申，配角作為世界核心的延續，相輔相成的展開多執行緒行為，最終構成一個儘可能完整的世界觀……】
“這就有點複雜了。”許靜蕾說道。
“上升高度了，講演員的表演和世界觀的關係，這是一套難以運用的理論，沒幾個演員會關注這個東西。”田大壯搖了搖頭。
“楚軒自己懂就行。”黃雷說道：“他和劉藝妃才做一年不到的製片人，這樣的理論還不成型，還有待加強學習。”
“即便如此，楚軒這篇論文的水準也不一般。”一名老師評價。
“沒幾個學生寫得出來。”一名老師點評。
“何止。”許靜蕾緩緩搖頭，一邊扭緊保溫杯蓋一邊說道：“別說學生，讓老師來寫也沒幾個人寫得出來，這思路之清奇，又是楚軒自己的經歷總結，能夠寫出這樣水準的論文，遠超他的年齡該有的水平了。”
眾位老師認可的點頭，劉藝妃和楚軒的這兩篇論文，確實給到他們驚喜，楚軒的論文更是讓他們有驚豔的感受。
“先前討論的，楚軒和劉藝妃的優秀畢業生肯定跑不掉了，還是按之前商議的，畢業之星給楚軒。”田大壯扭頭看向眾位老師。
“我沒意見。”王進嵩說道。
“你當然沒意見，都是你的學生。”許靜蕾調侃道。
王進嵩揚了揚嘴角，沒有接話。
眾位老師也沒說話，顯然沒什麼意見。
每年畢業除了有優秀畢業生外，從優秀畢業生中還要選一名最優秀的作為畢業之星，也算是這屆畢業生的代表人物。
就算沒有這篇論文，楚軒也是他們擬定的畢業之星，院領導也沒意見，畢竟楚軒這幾年的成就擺在這裡。
而有了這篇高水準的論文，眾位老師則更沒話說，楚軒的畢業之星沒跑了。
“就這麼定了吧。”黃雷說道：“畢業之星要發表演講，正好我要去璀璨時代影視公司一趟，楚軒也在，我去給他說一聲，讓他提前有個準備。”
說著，黃雷清理了下辦公桌的試卷，旋即走出了辦公室。
(本章完)
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