中洲倆解說眼睛都綠了！
直播間的觀眾彈幕更是瞬間高潮！
“我的天！”
“怎麼又是這條魚啊！”
“陰魂不散，無處不在，無孔不入！”
“之前主播不是說這條魚只會鋼琴曲創作，甚至連鋼琴作品也就寥寥幾首嗎？”
“那這兩天的二胡算什麼！？”
“現在的笛類樂器又是什麼！？”
“解說的話都是放屁，這些天都被羨魚打了多少次臉了，除了流行歌之外，這條魚會的根本就不止一個樂器好嗎！”
“最奇葩的難道不是這首曲子的名字？”
“故鄉？”
“風景？”
“不能說是一模一樣，可以說是完全一致！”
“伊藤誠老師請務必答應我，一定要幫中洲完成復仇！”
復仇！
必須復仇！
如果是歌曲專案，撞型別很正常，撞主題也很正常。
比如流行組的比賽。
幾乎大半都是情歌。
然而在樂器組，撞主題尚且少見，更遑論前後兩首進入決賽的曲子，不但同樣選擇了藍星笛，連特麼曲名都一個模子刻出來的！
太巧了！
這是發生在藍樂會舞臺上的最大一場巧合。
而這個巧合偏偏還關係到這兩天透過二胡曲目而大秀樂器才華的羨魚！
各種背景下。
兩首曲子形成了微妙的對立！
關於復仇的念頭立刻塞滿中洲觀眾的大腦！
對於中洲觀眾而言，每一次和羨魚的相逢都意味著一場復仇之戰！
中洲拿了這麼多金牌，卻始終拿這條魚沒有辦法，這幾乎已經成了無數中洲人的心病！
唯一的治病方法就是滅了這條魚！
有中洲觀眾甚至已經開始在心中祈禱了。
……
舞臺上。
秦洲選手路言安心無旁騖，緩緩拿起了藍星笛。
藍星笛的銀色，類似於地球的陶笛，不過表現力要更強，跨越的八度也更多。
在所有人古怪的表情中。
淳淳的流水之聲忽而想起。
彷彿來自深邃與寂靜森林中。
這是曲子的引子，作為背景伴奏鋪墊。
單項的樂器比賽，對這種伴奏音的比例有一定限制，不過不可能完全限制，否則單獨樂器的聲音表現力不夠強，會損害曲子的完整度，這種規則來說還是非常人性化的，畢竟歌手的演唱對決，也不可能光是清唱啊，總要有伴奏編曲輔助。
流水聲在空曠的山谷迴盪。
兩種聲響彷彿在遙相呼應一般。
轟然奏鳴的重低音砸在每一個強拍頭起，彷彿在撥開一切迷露。
藍星笛的聲音響起。
一切都是如此的和諧自然。
自然到讓人感受到一種全身心的舒泰。
這一刻。
所有人的臉色都變了變。
而在須臾間的變化之中，藍星笛的聲音像是鑽進了每個人的心底，猶如來自兒時的天籟。
有人輕輕閉上眼睛。
彷彿所有人都進入了一個陌生而熟悉的夢境裡面，思緒也不禁為之漂浮起來。
……
那是記憶的深處嗎？
如山風習習撲面而來。
青空有鳥兒飛翔的印記。
竹林在山風中輕輕搖擺。
鬱鬱蔥蔥的色彩裡，瀰漫著泥土和花草的香甜氣息。
大樂必簡的理論永不過時，傳統五聲音階的和絃彷彿天然契合所有人類的耳域，好像要喚醒藏在心底的，某些始終銘記的風景：
樂聲悠悠。
似高山輕嘯。
似深谷沉吟。
天邊的雲兒連綿繾綣。
嫋嫋的炊煙飛逸綿長。
人們彷彿被指引著回到了故鄉：
純真爛漫的兒時，在陽光下飄搖的翠綠水稻，以及水稻田裡傳來的陣陣蛙聲還是那麼熟悉；
打著赤腳。
孩童在田裡奔跑，任由淤泥飛濺到臉上，伴隨樹蔭裡百無聊賴的蟬鳴；
樹木之下。
清澈的小溪緩緩流淌，好像可以一直通到很遠的地方。
透過樹葉灑下的陽光細碎斑駁，星星點綴在髒兮兮的衣服上。
如此悠揚。
又如此悲傷。
走在路上的人兒。
走著走著就長大了。
走著走著就走遠了。
此中有真意，欲辯已忘言。
陽光不知何時起已經不再斑駁，只是把人影拉長。
日升月落。
天涯的浪子。
在外的遊客。
除了疲憊的外表，還有不息的心聲。
只是在驀然回首間，隱約還能看到故鄉的風景。
生活的壓力好像在這一刻被卸下，都市的鋼鐵森林中，習慣偽裝的人們，臉上重新爬起笑容。
高山流水。
蟲鳴蛙叫。
村口的那個小院子。
這樣的故鄉不屬於每個人，卻又好像每個人都曾經擁有過，因為那是心的故鄉。
……
藍星笛驟然升了一個八度。
提琴和打擊樂的力度突然加強。
觀眾的心緒都彷彿隨著藍天白雲飛遠了，感情也在不間斷的主旋律中轟然炸開。
曲子的最高潮部分來的突兀又自然。
就好像鄉愁瀰漫，偏偏洗淨了人心的滄桑。
這是故鄉的原風景。
也是生活的水墨畫。
悲傷徜徉的安詳又舒適。
人們已經分不清那是難過還是喜悅。
或者只是一種無法說清的感覺，淡淡的縈繞在心間。
如果說……
伊藤誠的《故鄉的風景》，是帶人們回到了家鄉。
那麼羨魚的《故鄉的原風景》卻讓家鄉變成一個相近模糊的概念。
也許人們同樣想到了家鄉。
可關於家鄉明明有很多美好回憶，然而人們卻又什麼的都記得不清楚。
只是朦朧又懵懂，欣慰又難過。
它似乎還在。
它又似乎不在了。
舊地重遊，恍若隔世。
……
生活在擁擠喧鬧的城市中，人們漸漸變得浮躁不安，忘卻了那份屬於心靈的寧靜和悠然。
然而此刻。
某些東西好像被重新喚醒。
當音樂劃下句點，掌聲已經如潮。
各洲核心教練組。
所有曲爹都沉默的拍動著雙手。
而在中洲直播間。
觀眾似乎保持了相對的平靜。
只是這份平靜背後，某些情緒卻又在心底沸騰洶湧，並最終爆發出來。
“輸了！”
“又是這樣。”
“真就贏不了唄！”
“為什麼總是這樣的結果，明明我們的選手，我們的伊藤誠老師，已經那麼的優秀了！”
“我現在也有點恐魚症了。”
“雖然不想承認，這首曲子真的，聽進我心裡去了。”
“聽的叫人想哭。”
“已經不是恐魚症那麼簡單了，我特麼現在是羨魚ptsd患者！”
“流行歌也就算了，為什麼他的樂器創作也這麼熟練啊，無論二胡還是笛管比賽，拿出的作品都是讓人無力到絕望的。”
倆解說對視一眼，艱難的開口：
“這個人太恐怖了，想要擊敗這樣的對手，我們還需要更多的等待。”
“或許我們不應該過分拘泥於這些輸給羨魚的比賽，畢竟我們中洲才是金牌榜第一不是嗎？”
的確不想承認：
那麼藍樂會最多金牌的中洲，好像還真拿這條魚沒什麼辦法。
……
松島雨嘆了口氣。
伊藤誠同時嘆了口氣。
“如果沒記錯，這集咱們是不是看過？”
“我沒想到會遇到他，更沒想到再次遇到他我還會輸，而且是以這樣的方式。”
“也挺好。”
松島雨擠出一抹笑容：“雖然和想象中不一樣，但結果確實又是你陪著我。”
“其實上次我並不服氣。”
伊藤誠苦笑：“但這次我真的是心服口服。”
“我懂的，你現在的心情，跟我之前剛剛聽完那首《二泉映月》時一模一樣。”
“這個人太可怕了。”
“我突然覺得藍星前十，可能並不是一個笑話。”
“他們顯然不這麼覺得。”
“他們會明白的。”
兩個人的對話突然默契停下，再次同時嘆了口氣。
因為笛管類比賽結束了。
秦洲選手路言安，憑藉羨魚創作的《故鄉的原風景》，拿下了此項比賽的冠軍。
……
秦洲直播間。
觀眾的慶祝早就刷滿螢幕！
“今天第二個冠軍到手！”
“樂器，又是樂器！”
“魚爹在用實力告訴所有人，他會的不僅僅是鋼琴，更不僅僅是二胡！”
“我有預感，《故鄉的原風景》絕對會成為經典！”
“它已經成為經典了。”
“我知道羨魚為什麼樂器作品少了，因為他的標準高啊，非經典不發！”
“這麼一想好像還真是！”
“我就說能演奏那麼多樂器的人，怎麼可能只會寫鋼琴作品？”
“魚爹流行歌給我帶來的震撼也很大，但比起今天這二胡和藍星笛的演奏，似乎缺少了一份厚重和沉澱感，感覺魚爹現在是愈戰愈強了！”
倆解說看向嘉賓葉知秋。
問了個觀眾都在關心的問題：
“羨魚老師還有其他樂器嗎？”
“有啊。”
葉知秋肯定回答。
彈幕陡然更加興奮！
倆解說滿臉狂喜：
“比如？”
葉秋朝著螢幕努努嘴。
倆解說頓時愣住。
直播間的觀眾也有些傻眼。
不是吧？
羨魚的下一個樂器作品是，嗩吶？
……
沒錯。
笛管專案比賽完，嗩吶的決賽即將開始了！
而葉知秋的意思很顯然：
繼二胡和笛管後，羨魚的第三個樂器創作，竟然是嗩吶！
不過現場以及其他洲觀眾並沒有第一時間得到訊息。
看到嗩吶的決賽即將開始，觀眾樂了。
“來了。”
“這個樂器流氓！”
“昨天看嗩吶比賽就感覺不行了。”
“比起二胡，果然還是嗩吶更適合把人送走。”
“我真的欣賞不來嗩吶。”
“我們家鄉的習俗，死人的時候才吹這玩意兒。”
“我們那結婚也吹。”
“很多地方都是這樣的，結婚吹死了也吹，甚至還有小孩滿月吹嗩吶的。”
“開
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