時光就像一條河，在趙四的吉他琴絃上靜靜的流淌著。
所有人的思緒都被這段迷人的吉他前奏給吸附住了，無暇思考，也無需思考，只要靜靜的享受就可以了。
張雪友也在慢慢的品味和享受著。
不經意的端起話筒一開口，他立刻把現場氛圍推向了另一個境界——
……
“她來聽我的演唱會/在十七歲的初戀第一次約會/男孩為了她徹夜排隊/半年的積蓄買了門票一對/我唱得她心醉我唱得她心碎/三年的感情一封信就要收回/她記得月臺汽笛聲聲在催/播我的歌陪著人們流淚/嘿……陪人們流淚……”
……
歌神的聲音太適合與這種孤獨的琴聲相伴了。
琴聲和歌聲編織出了一個栩栩如生的動人故事，不光放逐了觀眾的思緒，就連張雪友本人也像跳進了另外一段人生，用最真誠的上帝視角，給所有人講述起了這個平凡但美麗的故事。
在張雪友自己腦海裡，這個故事是如此的真切和深刻，以至於他唱起這首歌的時候，腦海裡浮現出了特別具象的一個女孩——
她正在十七歲的花季，擁有著甜美的純真，因著兩張他（張雪友）演唱會的門票，她和她體會到了青春之愛的美好；
初戀的綻放無比燦爛，最終的凋謝卻也不可逆轉，它來得快，去得也去快，就像列車一樣過站不停。
這份青春的愛因為學業、因為畢業，同時也因為其他所無法預料的一切，最終走到了盡頭，
三年的感情只以一封信做了最無奈的收尾。
這份愛是如此的純真，卻又如此的不堪一擊，就像離別的列車，一轉身就再也追不上了，只剩下她自己在月臺上，聽著他（張雪友）的《祝福》，陪著同樣面對分別的人們在默默地流淚。
……
“她來聽我的演唱會/在二十五歲戀愛是風光明媚/男朋友揹著她送人玫瑰/她不聽電話夜夜聽歌不睡/我唱得她心醉我唱得她心碎/成年人分手後都像無所謂/和朋友一起買醉卡拉ok/唱我的歌陪著畫面流淚嘿/……陪著流眼淚……”
……
歌曲推進到了第二段。
故事的女主人公也從十七歲到二十歲再到了二十五歲，青澀的愛情演習已成過去，經歷了青春的愛戀和分離後，她正值女人二十五歲戀愛的最風光明媚時期。
她小心翼翼地呵護著身邊這份愛情，卻萬萬沒想到的是心中的他居然還是背叛了，揹著她送別的女人玫瑰。
在如此殘酷和無能為力挽回的現況下，她選擇了不聽電話，夜夜聽歌，雖然自作堅強的認為成年人分手後都像是無所謂，卻在和朋友一起買醉唱卡拉ok時候流淚了。
一場絢爛而美好的愛情又走到了盡頭。
漸漸地，轉眼七年多又過去了，在張雪友的歌聲中，她到了三十三歲的人生轉折階段——
……
“我唱得她心醉我唱得她心碎/在三十三歲真愛那麼珍貴/年輕的女孩求她讓一讓位/讓男人決定跟誰遠走高飛/嘿誰在遠走高飛/我唱得她心醉我唱得她心碎/她努力不讓自己看來很累/歲月在聽我們唱無怨無悔/在掌聲裡唱到自己流淚/嘿…唱到自己流淚。”
……
三十三歲，已過而立之年的女人，愛情對於她而言是那麼的珍貴，經歷了兩個階段的愛情失敗，她終於又有了一份屬於自己的真愛。
和時光賽跑的她，已經累了，應該找一個安全的依靠了，在孤單和寒冷時候可以讓她安然入眠，就這樣平凡一直相伴到老，不再輕易說離別，也不會再說再見了。
可她還是錯了，她還是那樣太過純真，不知道她還面對著更年輕的女人的競爭，終於還是有更年輕的女人找上門來搶她的男人，求她讓一讓位，讓男人決定跟誰遠走高飛。
面對著此刻的困惑和傷悲，她終於學會了微微一笑，學會了最後的堅強。
她依然聽著張雪友的歌，聽著《一路上有你》，在這樣的歌聲中堅強起來，努力不讓自己看著很累，努力去守護這一份來之不易的感情，在歲月中無怨無悔。
走過了再一次的困惑後，在張雪友最後的歌聲中，她終於迎來了自己愛的綻放時刻——
……
“她來聽我的演唱會/在四十歲後聽歌的女人很美/小孩在問她為什麼流淚/身邊的男人早已漸漸入睡/她靜靜聽著我們的演唱會。”
……
此時的她，已經到了不惑之年，也終於有一個幸福的歸宿了。
經歷過多少次愛情的傷害和堅守，她終於迎來了安詳的時刻。
無論是以往多少次的離別，多少次的痛苦，或許是以往多少次的困惑，多少次的守望，那一切都成了過往，已被她埋在心中。
在四十歲以後，一切都走向了安穩，走向了人生的滄桑成熟階段，她一生的愛也最終塵埃落定了。
她有了一個自己愛的丈夫，有了自己的孩子，所以在四十歲後聽歌的她才最美。
但就在某個安靜的夜晚，身邊再次響起她年輕時聽過的張雪友的那些歌時，或是再次去聽張雪友的演唱會，她靜靜的回想這一生的愛路旅程，禁不住再次流下了眼淚。
再看著身邊的男人正漸漸入睡，而自己的孩子問她為什麼流淚，她沒有回答，因為他們不會懂，也懂不了，只有她經歷過了才真正懂，懂得張雪友的歌和演唱會，更懂得此生所愛所歷，就在心中……
張雪友這一曲唱罷，千百萬觀眾都就像經歷了一場人生，最終收穫了一生的幸福，心中的甜蜜和滿足溢於言表。
那些有經歷的女人，聽到最後，已經像歌中的女人一樣，默默的流淚，彷彿她們的一生所愛都被張雪友給唱到了。
這種聆聽感受是如此的特別，又是如此的深刻，讓她們不禁要感慨歌神的實力超凡，同時也要感慨黃老師的天賦異稟。
在這樣一個平凡的夜，聽到這樣一首“平凡”的歌，讓無數平凡的人都收穫了平凡的幸福和感動。
音樂之所以永恆，就是因為它簡單，在不經意間就會給人帶來幸福和感動。
張雪友自己唱完這首歌也異常的滿足和幸福。
在花甲之年能偶遇這樣一首懂他的作品，這對於他來說就是世界上最幸福的事之一了。
“嘩嘩譁——！”
趙四的琴聲落下，體育館裡響起了經久不斷的掌聲，所有人臉上都寫著幸福二字。
就連心繫工作的何志軒他們這些工作人員都要醉在歌神的這段表演裡了。
這首歌唱過之後，他們這季節目也算是圓滿了。
後面就看穆春梅能不能讓節目更上一層樓了。
“噢噢——！”
在現場觀眾高分貝的歡呼和助威聲中，張雪友和穆春梅交換了位置。
本季《夢想》的聲音，最後一首歌就要來了。
舞臺燈光漸漸暗了下來。
只有一束柔黃的聚光燈束照到了穆春梅身上。
煢煢孑立，踽踽獨行。
穆春梅這個樣子美的讓人心醉，也孤獨的讓人心碎。
穆春梅臉上沒有什麼表情，顯得她人有些清冷。
她不是故意在收斂笑容。
而是她現在真的笑不出來。
就連職業禮貌的微笑都笑不出來了。
不是因為緊張，而是她的胃不知道怎麼回事，隱隱約約的又有點痛，趨勢不太好。
剛剛聽張雪友的演唱時，穆春梅就隱約感覺到身體不對勁了。
可能是張雪友的歌太牽動她的情感了，她完全醉在了張雪友的演唱裡，感動到了胃部的傷口都隱痛了。
等聽完張雪友的歌，要和張雪友換位挑戰了，穆春梅突然的一緊張，胃就更不舒服了。
此刻站在舞臺中央，穆春梅努力平復著自己的心情，絕對不能讓對胃的焦慮佔據她的全部。否則她今晚肯定唱砸。
她努力讓自己不去想胃疼的事，而是在腦海裡過著黃國侖給她寫的這首新歌。
背後的大螢幕上，直到這時才顯示出這首歌的資訊——
歌名：《我曾經也想過一了百了》
作詞：黃國侖
作曲：黃國侖
編曲：黃國侖，趙凡
……
這首歌在異世的原版是中島美嘉唱的一首很經典的日文歌。
傳到國內有玄觴的填詞版很不錯。
湯唯唱的官方中文版就搬不上臺面了，畢竟演員和歌手還是有很大的專業差距的。
北化工的學生歌手楊帆唱的中文版倒是非常動人。
黃國侖這次給穆春梅搬的就是這個官方中文版。
相信以穆春梅的實力，把這首歌演繹出中島美嘉的原版魅力應該不是什麼難事。
在病房中，黃國侖很期待的等著穆春梅的演唱。
但同時，他也有注意到穆春梅平靜如水的表情中好像藏著一份不適。
穆春梅身體出狀況了？
黃國侖對穆春梅生出了幾分擔憂。
但事已至此，只能靠穆春梅自己扛了。
希望她能完美的給節目收官，也給她自己的首次舞臺之旅收一個最完美的尾。
“加油吧。”
黃國侖遙隔千里，默默的為穆春梅鼓著勁。
舞臺中央。
穆春梅向音樂團隊示意，表示準備就緒了。
在所有人的期待中，音樂團隊奏響了歌曲的前奏。
穆春梅閉上了眼，隨著音樂在黑暗中慢慢的摸索著，忍著痛在丹田聚起一口氣，看似輕鬆但實際上是帶著很深刻的感情開口了——
……
“我曾經也想過一了百了，在聽到海鷗哀鳴的時候，浮沉在浪花之間無邊無際地漂流，請把我不堪的時光帶走……”
“我曾經也想過一了百了，在看到杏花盛開的時候，裹著斑駁的春光在樹蔭底下睡著，能否化作塵埃就此不問緣由……”
……
這首歌的旋律動機和歌曲主題是如此的暗沉，以至於每次唱起這首歌的開篇，穆春梅都會想到自己曾經歷過的那段最黑暗絕望的日子。
那時才剛在歌壇冒頭，就被潑了毀滅職業生涯的冷水，跟著不久父親就去世了，這讓她陷入了巨大的痛苦中無法自拔。
那時她真的想過，乾脆一死了之，一了百了吧。
就像這首歌裡描寫的這樣，在聽到海鷗哀鳴的時候，看著浪花漫無邊際的拍打著沙灘，她多麼希望自己的不堪時光也可以隨著浪花一起消逝。
看著杏花盛開，裹著斑駁的春光在樹蔭底下睡下去，她想的不是人間的美好，而是乾脆就這樣睡死過去，化作塵埃，就此和人間別過。
這是多麼消沉的人生啊。
現在回憶起來，穆春梅仍能感覺到附著在骨髓深處的那份絕望的痛楚。
穆春梅唱歌是很走心的，這樣的音樂，讓她悲苦哀絕，連胃也變得越來越痛了。
隨著歌曲的變奏，她胃裡突然生出一陣絞痛，疼的穆春梅都要站不住了。
那感覺就好像在黑暗的路途上又遇上了更讓人絕望的地震一樣。
穆春梅咬緊牙關，決不能讓自己在這時候倒下。
於是觀眾們看到了意外的一幕——
穆女神唱著唱著突然朝前彎下了腰，頭還抬著，腳下的高跟鞋就像在踩鼓點一樣，左右腳反覆的跺著，每一腳都跺在了鼓點的重音上，也像跺在了人生最絕望的時刻，看著很是帶感，但殊不知，穆春梅是靠這樣彎腰跺腳來忍痛。
她鏗鏘的繼續往下唱著——
……
“舊單車，漸漸生鏽，漆黑燈塔，被廢棄的港口，一個人站在清冷的街頭，想出發卻不知往哪裡走，昨天的影子依舊在今天殘留，現在不改變就別想
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