前兩位挑戰者的敗興發揮，讓現場已經有了窸窸窣窣的議論聲。
五位導師的興致也有些索然，大家強振著精神，等著下位挑戰者登場。
電視機前的不少觀眾這時候都想換臺了。
幸好穆春梅的窈窕背影吸引了一大批觀眾留守想再看看。
不過這些觀眾更想看的其實是穆春梅到底長什麼樣。
至於說穆春梅的演唱，很多人並不抱太高的期望。
就在這樣略顯壓抑的氣氛中，《莉莉安》的前奏響起來了。
黃國侖給穆春梅做在這版《莉莉安》的編曲，相較宋冬野的原版變動比較大。
換掉了宋版一開始就伴隨著海浪聲出現的孤單鋼琴前奏，穆春梅的這版《莉莉安》，前奏是由一段憂鬱的薩克斯作為藥引徐徐鋪陳而出的。
雖然沒有了直觀的海浪聲，薩克斯特別的音色卻更映射了每個人貯藏在心底的孤獨。
聽著這樣安靜而曲折的前奏，穆春梅閉上了眼。
整個世界都變得安靜了。
站在已經讓兩個挑戰者折掉的大屏幕後，穆春梅卻沒有絲毫緊張的心情。
畢竟是千錘百煉出來的歌唱精靈。
此時此刻的穆春梅，腦海裡滿是撥動她自己心絃的旋律。
想當初，黃國侖給穆春梅搬出這版《莉莉安》後，曾和她說過，不要糾結這首歌裡面的‘莉莉安’到底是誰。
唱這首歌，要把自己想象成在一個看不到盡頭的海邊，那一片海，其實就是我們的內心，它可以無限大。在這片海中，你可以去尋找平靜的或者是另外一個超乎你想象的自己。
唱這首歌的時候，不要想這首歌裡精神分裂的故事，而要用這首歌倒映出另一個自我，勇於去直面最真實的自己。你要確定知道自己是誰，還要讓最真實的“你”很勇敢的走到面前，告訴你，你到底是誰。
當時聽了黃國侖這對這首歌的解讀後，穆春梅特別受觸動。
此後每次再唱這首歌，她都會有種在追尋真我的感動。
說起來，她的人生並不如意，更談不上圓滿。
這一路走來，她歷經了無數曲折。
她迷失過，也曾悵然失落。
迷迷茫茫的走著，她最終還是在音樂中找尋到了最真實的自己。
回首往事，這一路就好像是黃國侖說的那樣，她一直在一片看不到盡頭的海上尋找著真實的自己。
唱這首歌，就好像在唱著她自己的過往人生。
這份深刻的感悟，就像一場幻夢，更像顧城的那句詩——黑夜給了我黑色的眼睛，我卻用它尋找光明。
願景是美好的，意志也是堅定的，但誰能體會這個中辛酸和孤獨呢？
嘴角嵌出了一絲難言的微笑。
伴著慢慢落下的前奏，穆春梅發乎於心的低緩開唱了：
……
“她發現孤獨的人準備動身/於是就禱告著黃昏/直到夜裡她轉頭聽見/悲傷的嗚咽……”
“一個善良的女子長髮垂肩/她已跟隨黃昏來臨……”
“翠綠的衣裳在爐火中/化為灰燼/升起火焰一直燒到黎明……”
“一直到那女子/推開門離去/她自言自語……”
……
不像宋冬野那種民謠說書似的侃侃而談，穆春梅對這首歌最初段落的演繹，採取了降音沉吟的方式，彷彿不是在向別人歌唱，而是在對自己的內心獨白。
她天籟的音色在這個開篇中並沒有綻放出絢爛的光華，但她用咬字的推拉變化給這段“內心獨白”演繹的格外深沉有內涵。
普通觀眾可能並不覺得穆春梅唱的這個開篇有多麼的驚豔，但專業的耳朵，就像場上的五位導師和十位評審，只聽幾耳朵，就感受到了穆春梅和前面兩位出場者完全不同的氣場與唱功。
在這麼低的音域，穆春梅降調的沉吟卻穩的一塌糊塗，音吐的輕實自然，沒有任何的頓挫感，看似平凡的旋律下，隱藏著一股內在的張力，就像一根弦，緊緊的牽著人心，彷彿隨時都會爆發一樣。
更難能可貴的是，她這段幾乎就是清唱，只有一把吉他在孤獨的點綴著。
她的歌聲就像深沉的海，零星點綴的電吉他伴奏音，則像夜空中一閃一眨的星，滿是唯美孤獨的畫面感。
評審中有個女創作人，聽了穆春梅這一小段演唱後，直接就朝身邊的小鬍子黃國倫豎起了大拇指，暗讚了一句：“這個唱的好啊。”
小鬍子黃微笑著點點頭，閉著眼就像在用下巴拉小提琴一樣，隨著穆春梅的歌聲搖擺著頭，用心聆聽著穆春梅演唱的每一個細節。在享受的同時，他也是在努力的挑刺，想找到穆春梅演唱中的瑕疵。
可惜，小鬍子這次是遇上真神了。
穆春梅幾乎告別了整個青春，才再次站上這麼大的舞臺。
她唱的這第一首歌，就像她的生命之歌，怎麼可能有瑕疵給人挑！
……
“在離這很遠的地方/有一片海灘/孤獨的人他就在海上/撐著船帆/如果你看到他回到海岸/就請你告訴他你的名字/我的名字莉莉安……”
……
這第一段副歌來到了穆春梅音色最為燦爛孤獨的中音區，仍是一把電吉他的混響點綴，穆春梅歌聲的張力明顯增強了，彷彿夜空中出現了一條暗色調卻無比迷人的彩虹。穆女神小露鋒芒，在這段猶抱琵琶半遮面的讓人們初識了一下她的天籟音色，是那麼的輕，又那麼的重，輕輕的入耳，重重的撞到了每一個聆聽者的心窩。
唱到最後的“莉莉安”時，音樂總監趙凡指揮棒一揮，絃樂隊進場，現場的氣氛立刻就被烘托了起來。
在寂寞的歌聲中加入絃樂，會讓這種寂寞更填上一分衝擊人心靈的魅力。
現場的不少觀眾領略到穆春梅像薄荷一樣清涼動人的浪漫音色後，都露出了屏氣凝神的表情。
五位導師這時候也顧不上評價穆春梅唱的好壞，就好像心裡有一根弦被穆春梅的歌聲給牽住了，他們的精神完全沉進了穆春梅的演唱，隨著穆春梅的歌聲一起延伸進了那片無限寂寥的深海，靈魂都要窒息了。
有幾位評審導師很負責，在欣賞的同時，一直在尋找挑戰者演唱的瑕疵，待會評論時好有話可說。
就像小鬍子黃國倫，他就特別愛講大道理，在誇別人的同時，再高屋建瓴的指出對方演唱的不足，以示自己的音樂威嚴。
但隨著歌曲的深入，小鬍子和其他幾位喜歡挑毛病的評審，漸漸意識到了，新出場的這個女聲，演唱功力之強，有點要超出他們的想象了。
這哪裡是在聽現場啊，這分明就是在放cd啊！
這個女聲演唱時對聲音的控制，和諧的讓人難以想象。
她每個音的吐納拉伸，都帶著精雕細琢又渾然天成的美感，就連換氣時噴話筒的呼吸，聽著都是那麼的自然和諧，沒有一絲一毫的違和感，這樣的唱功用爐火純青來形容，絕對不為過。
更可怕的是，你能感覺到，這個女聲還沒有發完全發力呢！
截止到目前為止，她可能只發揮出了三分之一甚至四分之一的功力。
他們現在聽到的，只是她身上豐富音樂內涵裡的冰山一角。
但即便如此，已經美的不可勝收了。
能把《莉莉安》這種帶著宋冬野濃種個人色彩的民謠作品給演繹成她自己的歌，帶著與眾不同的風格和更上一層樓的境界，單是這份功力，就足以讓人對她刮目相看。
評審們雖然沒有交流，但這時幾乎一致認定了，這個新出場的挑戰者的實力，甩之前兩個出場者十條街都不止！
周杰侖的小眼睛睜了閉，閉了又睜，他很想看看這女歌手到底是誰。
擁有這種強大唱功的女歌手，應該不是圈外人吧？
這難道是哪個實力派歌手來砸場子了？
其他幾位內地評審也在猜這個女歌手到底是誰。
這種帶著豐富辨識度的浪漫天籟嗓，應該很好認的。
可是絞盡腦汁去想，他們也想不出這歌手到底是誰。
於是迫切的想看到對方的真容。
但不知道是不是現場觀眾聽得太入迷了，歌曲進行到這裡，居然只有很少人給穆春梅按下了支援鍵，距離五百票還差得很遠呢。
他們節目之前幾季都有作假，被人揭了黑幕，這季節目何志軒力求真實，對於挑戰的每個環節都儘量不去做手腳，現場觀眾如果沒有五百人給穆春梅投票的話，大螢幕是升不起來的，他們不會去幹涉這個環節。
眼瞅著歌曲已經進入中段了，給穆春梅投票的觀眾還寥寥無幾呢，導播間中的周元剛等人有點心急了。
難道他們節目開局這麼不順嗎？
穆春梅的發揮可稱完美，這從幾位導師專注投入的表情中就能見得一般。
如果這樣觀眾還不給穆春梅投票的話，那隻能說，他們設計的這個投票機制很不合理啊！
周元剛抖著腿，默默的祈禱著：“趕緊升起大螢幕吧！拜託了！升起大屏幕後，你們才會看到真正的驚喜！”
何志軒這時倒是穩坐釣魚臺，沒有一點過分緊張的感覺。
畢竟有專業的音樂功底，何志軒的音樂素養是很高的，一聽穆春梅的演唱他就知道，穆女神今天狀態非常正常。
她不需要超水平發揮，只要正常發揮，就已經是華語樂壇最頂尖的唱將水準了，絕對會聲動全場的，這是毋庸置疑的。
正義可能會遲到，但絕對不會缺席——這話純粹是放屁。
很多時候，正義都會缺席。
但正常發揮的穆春梅，聲動全場的表現是絕對不會缺席的。
何志軒對此無比篤信。
黃國侖給穆春梅改的這版《莉莉安》，是典型的螺旋上升結構。
編曲的排場越往後越大，穆春梅的歌聲氣場也會越來越強。
目前，穆春梅的演唱還只是小浪衝洗沙灘。
但馬上，她就要變成聲音的巨人，用情感的翻天巨浪來顛覆所有人的想象了。
……
“她已來臨/翠綠的衣裳在爐火中/化為灰燼/升起火焰一直燒到黎明/一直到那女子/推開門離去/她自言自語……”
……
正如何志軒預期的這樣，隨著絃樂的加入，穆春梅用歌聲撐起的夜空變得更加絢爛迷人了。
內在張力的拉伸，將繁星點點連成了銀河，看似緩緩流淌著，卻勢不可擋的衝過了所有人的心防。
接下來的副歌，鼓點和更大排場的配器介入，將歌曲烘向了真正的高朝——
……
“在離這很遠的地方/有一片海灘/孤獨的人他就在海上/撐著船帆/如果你看到他/回到海岸/就請你告訴他你的名字/我的名字莉莉安！”
……
這一段，穆春梅用孤獨唯美的共鳴音唱出的每一聲旋律，都帶著扣人心絃的魅力，就好像一支劈風斬浪的孤帆，踏著巨浪衝向了每個人的心田。
這種強大與渺小、困苦與堅強的強烈反差，密不透風的牽扯著所有人的情感，讓人生出了發自心底的感動和共鳴。
一些敏感的聽者，這時候已經有種聽到想哭的衝動了。
很多人可能不明白這首歌唱的是什麼意思，畢竟講的是精神分裂的故事。
但穆春梅卻用最掏空自我、感人至深的演唱，重新定義了這首歌的境界與內涵。
她歌聲中的“莉莉安”，孤獨，勇敢，就像一朵在黑夜中獨自綻放的向陽花，就算只能生長在黑暗下，她也絕對不會害怕。
既然看不到太陽，那她自己就變成太陽好了。
一朵向陽花，可能衝不破黑暗的年華。
但讓生命中的向陽花遍地綻放，將大地和深海覆蓋成一片雪白，那樣，夜空也會被照亮吧！
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