幾天之後，《飛虎隊》拿到龍標。
影片本身得到了上級主管部門的一致好評，所以龍標拿得十分順利。
龍標在手，全球上映便被提上日程。
李牧希望在7月7日上映，因為這天是77事變紀念日，也是日本發動全面侵華戰爭的開始，也是華夏民族的國難日。
在這天上映，有著非同一般的歷史意義。
零星放出的各種資訊，已經在網際網路世界引發了大量使用者對《飛虎隊》的熱切關注。
不只是華人世界在期待電影的上映，歐美國家，以及韓國國內的輿論也對這部電影充滿期待與好奇。
歐美國家對亞洲歷史缺乏足夠的瞭解，甚至在很多歐美普通人的心裡，二戰主要的戰場其實就是歐洲戰場，亞洲戰場在他們看來好像無關緊要，他們記得請**德國的每一個罪行，卻對日本帝國主義的罪行知之甚少。
他們知道奧斯維辛集中營，知道法國投降、知道空襲倫敦、知道敦刻爾克、知道斯大林格勒戰役、知道諾曼底登陸，但未必知道九一八事變、七七事變、金陵大屠殺。
但是，他們在看到這部電影宣傳的時候，對這部電影也開始逐漸有了興趣。
這主要得益於四個強有力的標籤。
第一個，好萊塢；
第二個，斯皮爾伯格；
第三個，好萊塢的明星陣容；
第四個，李牧。
前三個都跟好萊塢緊密掛鉤，歐美國家的票房市場幾乎就是好萊塢的後花園，大家習慣了看好萊塢電影，就像是華夏大陸90年代的時候，習慣看香港電影一樣。
這三個標籤，才是吸引他們想進電影院看這部電影的關鍵原因。
這倒不是他們對華夏元素的電影有什麼排斥，主要是華夏電影的勢力一直沒有覆蓋到他們。
這也是李牧為什麼一定得拉上好萊塢一起做電影的關鍵。
他們會因為斯皮爾伯格的大名，不管這電影拍的是什麼，就直接買票進電影院。
他們也會因為萊昂納多、湯姆·漢克斯以及安妮·海瑟薇的名氣而買票一睹他們的風采。
當然，在年輕人以及網際網路使用者裡，還有一部分是李牧的擁躉，他們也會因為李牧而買票支援，但李牧在電影票房上的號召力，顯然比斯皮爾伯格這些人要差得遠。
日韓兩國的宣傳也在同步推進，不過這兩個國家對這部電影的態度，卻有著極大的不同。
韓國民眾難得全力以赴的支援一部華夏人花錢拍攝的電影，而日本民眾則對這部電影的內容抱有一定的牴觸情緒。
其實，華夏、韓國以及日本這三個國家國民的三角關係非常複雜，互相都有些偏見。
仔細一點會發現，這三個國家的普通大眾，隨便和另外兩個國家的哪個國家的人一起，都會對第三個國家抱有一定的偏見。
比如，韓國人和日本人聊華夏，會說華夏人口太多、發展太多、給周邊國家帶來的無形壓力太大；
而華夏人和韓國人聊日本，會聊兩個民族在二戰時的共同遭遇，大家對******妄圖否認二戰歷史的行為都有著同樣的極度憤慨；
而當華夏人和日本人聊韓國的時候，往往又能像知己一樣達成一個共識：這個世界是我們的，也是你們的，但它最終是韓國的。
總體說來，這是三個愛恨交織了上千年的民族。
現在，華夏和好萊塢合拍了《飛虎隊》，韓國人民立刻就覺得，自己跟華夏人民、跟這部電影站在了同一個戰線上。
雖說《飛虎隊》沒有任何關於當年朝鮮民族抵抗日本侵略的內容，但畢竟都是在抵抗日本侵略者，所以你拍一部這樣的片子，而且又投入這麼大的資金、陣容，我作為當年跟你有一樣遭遇的人，也覺得心頭寬慰、與有榮焉。
日本民眾有些牴觸，也並不是大張旗鼓的抗議，而是多數人在內心中會隱隱有些不太友好的預感，畢竟這電影拍攝的是抵抗日本侵略者的故事，多少會讓他們覺得有些心虛。
……
在電影啟動了全球宣傳之後，《飛虎隊》官方微博twitter放出了第一支預告片。
一分鐘時長的預告片，採用快剪的方式，把片中最燃的幾個片段以及場景剪輯下來，搭配激昂的配樂，一經發布，就引發全球網友的驚歎。
無論是身穿將軍軍服的湯姆·漢克斯，還是身穿空軍夾克的萊昂安多與劉曄，每一個人都是標準的硬漢造型，演技也非常精湛，幾個爆燃的鏡頭拼在一起，再加上那壯烈的空戰畫面，讓人看了汗毛直立。
只是一分鐘的預告片，就徹底將民眾對這部電影的期待感拉到了一個新高度。
此時，距離電影上映，還有一個半月。
又過了三天，第二支預告片釋出。
這支預告片的時長達到了一分半鐘，首次將安妮·海瑟薇扮演的護士，以及杜薇扮演的農家女孩剪入片中。
兩人都很符合東西方民眾的審美，她們的出現，讓電影的熱度繼續提升。
杜薇的名字，也第一次走出華夏，進入到了海外民眾的視野。
李牧留意了歐美網民的一些評論，發現大家對片中清純、美麗而又質樸的杜薇，都抱有很好的第一印象，這讓他十分欣慰。
幾天之後，網、yy彈窗、微博twitter同時面向全球釋出了《飛虎隊》的主題曲《21guns》。
這首全英文的歌曲一經發布，便在歐美收穫了大量好評。
《21guns》這首歌，在上輩子就是綠日樂隊一首非常經典，而且備受稱讚的單曲，這首歌所在的那張專輯，在2009年拿下了大名鼎鼎的公告牌冠軍、拿到了52界格萊美最佳搖滾專輯獎，這首歌也提名了那一屆格萊美的最佳搖滾歌曲。
歌曲本身就有這麼好的底子，即便是主唱從一支朋克搖滾樂隊，換成了杜薇，這首歌的魅力也沒有絲毫的削減。
相反，這首歌的歌詞因為被李牧改過，所以從反戰的主題，變成了歌頌在二戰中為正義而犧牲的英雄，整首歌的基調有了巨大的差距。
美國人民對戰爭的態度在二戰之前和二戰之後是截然不同的。
二戰之前，美國人崇尚正義的戰爭，所以他們才會派出百萬青年，遠離本土，前往幾大洲幫助受害國家抵抗***，二戰對美國本身，也是一個財富、地位、精神等多個層面的大豐收。
聊及二戰，美國人幾乎不會有人帶有“反戰”的情緒，相反，他們把二戰中犧牲的四十萬美軍老兵，奉為國家榮耀。
在二戰之後，美國軍人在國內的地位極其高，人民對軍人的敬佩與擁戴簡直是空前的。
但是，在朝鮮戰爭開始之後，美國人民對戰爭的態度就開始發生了變化。
美國人覺得，二戰是為了全人類以及世界和平打的，哪怕死了幾十萬人，也是死得其所。
可朝鮮戰爭上萬人的傷亡，讓美國人覺得難以接受，因為他們不明白，自己的國家為什麼要去那麼遠的地方，干涉一個民族自己的戰爭。
大部分普通民眾體會不到美國所謂的大東亞利益，他們不能理解，也不能接受美國政府師出無名的在朝鮮半島的山窩窩裡，葬送了上萬美國軍人的性命；
到了越南戰爭，美國人就更加不可理解。
美國在越南打了那麼久，死亡、失蹤六萬多人，受傷三十多萬，很多美國人只知道自己國家的軍人在越南不斷死亡、受傷、殘疾，但卻始終搞不明白，那場戰爭到底是因為什麼。
也是在那個時候，美國民眾對戰爭以及軍人的態度發生了翻天覆地的變化。
他們不再推崇戰爭，也不再推崇軍人，他們覺得美國政府指揮美國軍隊到越南，消耗了大量納稅人的金錢、犧牲了大量士兵的生命，簡直愚蠢到無法原諒。
所以從那個時候開始，美國反戰情緒開始迅速升溫。
同樣是湯姆·漢克斯主演的《阿甘正傳》，其實講述的就是一個越戰基調下的美國故事，在那場戰爭中，犧牲的美國軍人得不到美國人的同情，殘疾的美國軍人也得不到美國人的認可，甚至美國軍人自己都不認可這場戰爭，於是各種反戰的遊行示威在國內層出不窮。
在這個大基調下，親歷過五、六十年代的美國人，基本上都是“反戰”的一代。
如果用出生日期來斷代的話，美國的40後，基本都受到反戰情緒的影響。
40後是個很尷尬的年代，他們很大一部分是在二戰後的生育浪潮中出生，少部分是在二戰期間出生，但即便是1940年出生的，他對戰爭的記憶其實也已經非常模糊了。
而這幫人到十七八歲、開始擁有獨立意識與反抗意識的時候，正好受到越南戰爭的消極影響，成為了反戰的主力軍。
他們認為在越南的戰爭中，沒有人是英雄，也沒有誰是偉大的、值得稱讚的，所以反映到他們的反戰文藝作品上的時候，核心觀點其實就一句：好好的日子不過，瞎他媽打個屁。
老爺子鮑勃·迪倫那首經典的《knockin'onheaven'sdoor》就是標準的反戰歌曲，甚至是反戰歌曲裡最著名的一首。
受他的影響，他那些後輩歌手們，也是在反戰浪潮的年代成長起來的，所以看看歐美知名的搖滾樂隊，誰都會有一兩首反戰歌曲，好像沒一首反戰歌曲都不好意思混跡美國歌壇。
但是，說一千道一萬，這種反戰情緒的根本原因，是因為他們把注意力都集中在了美國在50年代以後參與的那些戰爭裡，而恰恰忽略了二戰。
現在，《飛虎隊》用兩億美元的預算，用強大的陣容以及鋪天蓋地的網際網路宣傳，把第二次世界大戰的歷史，重新帶到所有人的面前，這個時候，《21guns》這首歌頌二戰為人類和平而獻出生命的英雄的歌曲，就一下子擁有了更加高尚的核心與靈魂。
結合這部電影，結合這段歷史，讓《21guns》一經發布，就立刻打動了無數人……
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