之所以堅守版權問題，是因為在李牧看來，版權才是文化娛樂產業裡，最重要的核心。
就比如電影產業，為什麼大陸的商業電影起步很慢，市場發展也很慢？究其原因，除了民眾的消費水平還不夠高之外，版權保護的不到位也是極大的問題。
導演好不容易搞來幾百上千萬，拍一部電影出來還沒在電影院上映兩天，大街上五塊錢的盜版盤就遍地開花，甚至花五毛錢一天就能從盜版音像店裡租到，這種情況下，導演所有的努力全部在為盜版產業鏈服務，導致電影票房萎靡不振，誰拍誰賠，商業電影市場自然不可能有好的發展。
音樂行業也是一樣，早些年盜版磁帶、d橫行的時候，正版被死死壓著，後來盜版磁帶、d打掉了，線上盜版又冒出來了，好不容易把線上盜版也一個個的打掉了，人民群眾也習慣聽歌不付錢了，這時候正版也只能走免費路線，以至於後來的後來，已經沒有明星願意出專輯了。
就拿周杰輪來說，早些年的時候一年一張專輯，費勁巴拉寫十幾首歌放進一張專輯裡，然後正版賣了幾百萬張，盜版或許買了幾千萬甚至更多，再後來音樂全轉線上免費，歌手被迫要靠流量來賺錢的時候，一次攢十幾首歌發專輯，就成了傻子才幹的事情。
與其努力幾年攢十幾首歌，不如幾個月一首單曲，一個接一個的發，這樣玩還能保證連貫的曝光度，比發行專輯要強多了，反正實體專輯也賣不出多少。
所以到了2015年往後，大街小巷哪還有什麼音像店，早就成了被時代淘汰的產物，絕大多數的歌手們忙著流量，拍電影、趕通告、拍真人秀，誰還有工夫寫歌？錄歌？
感覺熱度下去了、通告費要降價了，趕緊隨便弄一首單曲發一發、熱搜買一買、排行榜刷一刷，把熱度重新炒起來，接下來的幾個月就又能拿著高昂的通告費到處賺錢了。
這種惡劣的環境，導致那些一門心思做音樂的音樂人越來越“吃虧”，於是也就形成了劣幣驅逐良幣的現象，誰都不專心做音樂，於是整個流行音樂的水平大降、口水歌橫行。
日本人漫畫為什麼能做的這麼牛逼，和國內良好的市場環境是分不開的，在華夏，十幾億人的市場，單冊銷量過十萬冊就能算是熱銷書，很多書出版社印刷的時候，開機只敢印六千冊、八千冊，為什麼？因為印多了賣不掉就會成為庫存書、最後只能賣廢紙。
但是，日本才一億多人，一部國民漫畫，光在國內的銷量就能破億冊，這是什麼概念？人手一冊的概念。
海賊王本土總銷量超過三億冊，這是人手兩冊的概念。
正因為有這樣良好的正版市場，才能讓漫畫家有錢可賺，所以才能養活那麼多的漫畫作者，反觀國內，除了一些知名的暢銷書作家之外，有幾個靠實體書能養活自己的作家？劉慈欣在《三體》沒得獎之前，寫了那麼多書也沒賺到多少錢，甚至十來萬的價格就早早把《三體》影視版權賣掉，如果他靠出版就能賺幾百上千萬，《三體》的影視版權自然也就不會賣的那麼便宜、那麼倉促。
所以，歸根結底，正版才是培育市場最好的方法。
湘南衛視的王主任沒想到李牧對版權的要求這麼強，但是他也不敢拒絕李牧，或者在這個問題上跟李牧打馬虎眼，於是非常爽快的答應下來。
談妥了版權的前提，李牧便滿意的點了點頭，說：“既然版權的問題達成共識，那我們就來說一說具體的節目策劃。”
說著，李牧又道：“你們要六組嘉賓、十二個人，我大體上沒有意見，人太多了亂，人太少了又顯得不熱鬧，十二個人我覺得還不錯，不過我個人建議，你們再增加一個組，也就是把人數定位十四個人，這樣一來，從第一期節目開始，總排名第七的選手組就要進入待定席。”
“進入待定席的選手，下一期節目的時候要受到額外處罰，比如罰時，這樣一來，他們第二期就出於天然劣勢，這就逼著他們第二期必須全力以赴，因為如果兩期下來他們還排在最後一位，就要淘汰掉，如果第二期的總分數能夠追趕上來，就能夠避免被淘汰，這樣的話，每期都會增加一個讓觀眾緊張刺激的淘汰危機。”
王主任想了想，點頭說道：“李總的這個建議很好，我們一定會認真研究。”
李牧嗯了一聲，道：“這七組嘉賓的選擇上，我也希望你們能夠遵循幾個基本原則。”
王主任急忙說道：“李總請講。”
李牧說：“第一個基本原則，我們儘量選擇公眾人物，無論是明星也好、知名作家、知名運動員也好，都要有足夠的知名度，不要選擇路人，因為路人沒有粉絲效應，吸引力不夠。”
王主任咂了咂嘴，有些不好意思的說：“李總，如果全部選擇知名公眾人物，十四人的隊伍，成本可能會比較高。”
“高？”李牧哈哈一笑，說：“牧野科技的名聲擺在這裡，哪怕不給錢明星也會搶著來，畢竟這背後代表的曝光度還是非常高的。”
說著，李牧又道：“當然，我們不可能不給錢，但也不能給的太高，到時候就按照友情價去談，應該會有很大的協商空間。”
王主任擔心成本高，是有他自己的考量。
就湘南衛視的經驗來說，單期綜藝節目，請明星的成本確實低，比如《快樂大本營》，做起來之後，大部分明星基本都是友情價甚至免費，有些名氣不夠的，甚至求著想上。
這些明星來參加一期節目的話，只要來個半天就足夠了，對明星本身的時間精力都造不成太大的影響，所以對明星來說價效比很高。
但是，長期固定嘉賓的綜藝節目，請明星的成本就很難降得下來，因為明星必須協調一個檔期出來，比如二十天、三十天，這段時間他要推掉其他的工作，或者放棄接其他工作的機會，只做這一件工作，成本必然低不了。
其實這種模式，用跑男來做例子再直接不過，鄧抄、陳賀、baby這種，一季的酬勞非常高而且越來越高，最後甚至會高到電視臺都無力承受的地步。
但是，每一期來的嘉賓，哪怕咖位一點都不比他們幾個低的，價格反而都很低，甚至有些基本是不要錢。
仔細觀察跑男每一期嘉賓，最大咖的那個嘉賓，幾乎都是來宣傳的，宣傳自己主演電影的最多，對他們來說，反正就是抽半天時間錄個節目順帶做個廣告，我也不要你錢，你也被收我錢，大家就等於是來一個資源置換。
但是，如果節目組如果想跟鄧抄資源置換，對方怕是要罵孃的。
不過李牧對這些倒是不在意，在他看來，牧野科技的資源強於後世任何一家網際網路公司，也強於後世任何一家電視臺，這種巨無霸級別的爸爸，在後世是沒出現過的，所以，就牧野科技這個金字招牌擺在這裡，願意降出場費參加的明星一定不在少數。
這不是李牧摳門想省錢，而是李牧不想從一開始就培養出明星高酬勞的惡習。
一個演員來錄一季真人秀，跑跑鬧鬧玩玩樂樂不到一個月，就要賺走好幾千萬，他怕不是失了智。
接著，李牧又道：“第二個基本原則，我們的嘉賓一定要足夠正能量，三觀要正，不得有負面新聞，一旦出現負面新聞，一定要及時撤掉，絕不姑息。”
後世跳樑小醜一樣的明星不少，品行不端、抹黑國家、歪曲歷史的明星也經常出現，一旦有這樣的明星出現，李牧絕不會讓他與牧野科技有任何形式的合作，哪怕是投他一部上億的電影，也要堅決把他撤換掉，而且封殺到底，這是他的原則。
王主任對此自然是沒有任何意見，連連點頭道：“李總，這一點我完全贊同。”
李牧點點頭，道：“最後一個基本原則，就是要做好搭配，比如，咱們不能弄十四個演員上去，也不能弄十四個歌手上去，角色差不多的情況下，觀眾會覺得審美疲勞，所以我們一定要給每一組嘉賓，打上一個獨特的標籤，七個標籤不能重複。”
說到這，李牧頓了頓，又道：“比如，第一組選青年偶像演員，第二組選少女組合歌手，第三組選老戲骨搭配新出道的小年輕，第四組就可以找一對職業運動員，比如乒乓球、羽毛球或者其他專案得過奧運會冠軍的運動員，第五組，我們可以找兩個暢銷書作家，第六組找一對娛樂圈父子，第七組找一對新婚夫婦，這樣一來，大家各不相同、各有特色，觀眾才會覺得更有看頭。”
寧昊這時候插了句話，說：“李總，我問個問題。”
李牧點點頭：“你說。”
寧昊說：“要是把職業運動員弄進來，對其他組會不會不太公平？”
李牧笑道：“這是個問題，但主要看我們怎麼設定任務，到時候比賽的任務肯定不能全是體力競賽，還要搭配各種腦力競賽、動手能力競賽、表演競賽，這樣一來，就能把大家的優勢短板拉平。”
“比如說，第一期的節目有迷宮、有極限運動挑戰、有答題、甚至還有表演，那任何一組選手都無法保證擁有壓倒性優勢，這樣一來，比賽也更有看頭。”
王主任點了點頭，贊同的說：“其實我們也研究了這檔節目，認為最重要的還是在於節目環節的策劃，策劃必須要做的非常完善才能做出好的效果。”
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