首映禮正式開始，作為導演的寧昊，緊張的站在舞臺上，面向所有嘉賓、觀眾以及媒體，講述了《瘋狂的石頭》這部電影的創作始末，這部電影的劇本在寧昊腦子裡已經積澱了好幾年，他說自己從來都沒有想過，這部電影有一天能夠成為一部院線電影，因為在這之前，他一度認為，這部電影哪怕能拍出來只上個電影頻道，他也感到萬分滿足了。
但是，遇見李牧，成了他這輩子最大的一個人生轉折。
在李牧的支援下，他拍成了這部電影，並且即將在全國上映，實現了他拍攝一部院線大電影的願望。
聊及與李牧認識的過程，寧昊在舞臺上感慨萬千。
誰能想到，那個在網上與自己聊天、讓自己幫忙做微電影的大學生，會在這麼短的時間內蛻變為今天的李牧。
誰又能想到，正是那次網上聊天，讓寧昊真正成為了一個導演、成為了牧野映象的高管、成為了斯皮爾伯格劇組的副導演。
寧昊說：“人生有的時候就是這麼奇妙，當我窩在宿舍，到處找人打聽、希望能找個劇組打份工的時候，一個電話打了過來，一個還在讀大學的小夥子告訴我說，他想拍一部微電影，於是後面的事情大家都知道了，沒過多久，現象級微電影《老男孩》紅遍了大江南北。”
說到這兒，寧昊頓了頓，又道：“《瘋狂的石頭》籌拍之前，我的想法是希望公司能夠給我兩到三百萬的預算，讓我來完成自己的第一部院線電影，但我的老闆李牧先生告訴我，你不能在做一件事之前整天只想著降低成本，你要想怎麼才能把事情做到最好，於是，他追加了數倍預算，並且為這部電影爭取到了劉德樺先生的加盟，在這裡，也非常感謝劉德樺先生為這部電影所做的努力與付出。”
這時，在場的人都看向劉德樺，現場兩側熒幕即時畫面的攝像機也對準了劉德樺，給他一個單人的特寫，劉德樺面帶微笑，雙手合十的做了個感謝的姿勢。
寧昊接著說：“其實這部電影早就準備跟大家見面，但是，原定的上映檔期恰好遇到非典疫情，李總當時拍板，讓這部電影一隻延後到非典疫情結束之後再上映，原因大家也都很清楚，疫情還在傳播的時候，我們不能把大家吸引到公共場合，這樣會給疫情的防禦帶來不必要的麻煩與風險，於是，電影一直延期，到今天，它終於要正式跟大家見面了。”
臺下響起激烈的掌聲，寧昊有些按耐不住激動的說：“在影片放映之前，我想請牧野科技的董事長李牧李先生，上臺來給大家說兩句，不知道李總方不方便？”
現場的鏡頭對準了李牧，兩側熒幕上出現了李牧的畫面，李牧微微一笑，站起身來，邁步走上舞臺。
舞臺上，李牧與寧昊來了個男人間的擁抱，隨後從他的手裡接過麥克風，笑道：“說實話，一直到我上臺之前，寧昊都沒有告訴我，想讓我上臺講話，一下子給我來了個措手不及，這件事兒我回頭會給他穿穿小鞋的。”
臺下一陣鬨笑。
李牧微微停頓片刻，又道：“最近公開場合的講話有點頻繁，其實很多時候曝光度太高不是一件好事，不過對牧野映象來說，今天是個值得紀念的日子，而且我相信，今天也會是華夏電影行業值得紀念的日子，所以我作為一個外行人，也就在這個特殊的日子裡跟大家絮叨幾句。”
“我個人非常喜愛電影，如果說哪種藝術形式能夠最快速、最大量、最有效的傳遞自己的思想與價值觀，那麼答案必然是電影，這也是我做牧野映象的原因，我們希望能夠向世界傳遞我們的思想與態度，同時，我們也希望把它做成一個有可觀利潤的產業鏈，所以我們開始投拍電影、收購院線，並且在全國範圍內搭建鋪設了我們的牧影票務系統，現在，牧影票務系統在國內電影票房的銷售佔比中已經超過了一半，我相信，用不了多久，這個比例就會超過60%、70%甚至80%。”
“同時，我們也致力於提升國內的電影行業整體水平，這不僅要為華夏電影貢獻更多更好的電影，也要想辦法開拓電影市場的受眾群體，並且想辦法提升行業打擊盜版的效率，為了實現這一目標，光靠牧野映象一家是遠遠不夠的，它需要的是我們整個行業一齊來努力才能夠實現，所以，我在接下來，決定推行一個行業促進計劃。”
一說到行業促進計劃，下面所有的人都打起了十二分的精神，李牧之前給網際網路行業釋放的利好訊息影響非常深遠，這也讓影視行業對李牧充滿了期待，如果李牧能夠在影視行業也釋放出一些強有力的行業促進方案，那麼對行業的拉動作用，將是非常巨大的。
李牧這時候開口說道：“我有一個華夏新星導演計劃，這個計劃的具體內容是，由我個人在未來的五年內，陸續出資三十億元人民幣，支援300名導演去拍攝他們想要拍攝的電影，每一部電影平均投資1000萬元人民幣，所有拍攝成本完全由我個人負擔，版權也由牧野映象來獨家運營，不過導演及其團隊可佔影片版權收益的50%。”
“也就是說，如果電影賺錢，那麼所有收益的50%將歸導演及其團隊所有；如果賠錢，導演及其團隊不需要承擔任何損失。”
新導演扶持計劃，是李牧一直想做的事情，國內影視行業在資本冷淡的時候，大量導演找不到錢來拍攝自己想拍的電影，只有極少數有名氣的導演能夠拿到自己想要的投資、拍攝自己想拍的電影，整個行業新片量少得可憐，還談什麼振興影視行業。
所以李牧希望用這個五年計劃，來扶持一批有理想、有熱情、有抱負的新導演，讓他們有機會拍攝他們想拍的影片，5年300部投資超過1000萬的電影，折算下來每年就是60部，1000萬投資的電影，只要題材不出問題，就絕對具備上院線的能力，到時候，每年能為國內電影市場增加60部院線大電影，相當於每個月就有5部，每週至少1部。
去年，華夏電影市場全年拍攝的故事片還沒到200部，這其中能上院線的連一百部都不到，一下子增加60部，絕對是一個巨大的助力。
臺下許多新人導演都對這個計劃激動不已，但是，許多影視行業的老人卻顯得有些憂心忡忡。
新人導演激動，是因為他們即將有機會拿到足夠的資金去拍攝自己想拍的院線大電影，老人擔憂，則是怕這些新導演、新影片大量衝擊市場，奪走他們的市場份額。
僧多粥少的例子每個人都心知肚明，誰也不希望每年冒出一大堆競爭者跟自己搶飯吃。
李牧這個時候繼續說道：“任何時候，想振興任何一個行業，必須要同步提升兩個數量級，一個是提升產品體量，一個是提升消費群體總量，拿影視行業來說，想振興行業的前提，是每年產出的電影要增加，同時每年走進電影院看電影的觀眾要增加，否則少了任何一個，這事都成不了。”
“只增加影片數量，會導致票房總量瓜分嚴重，拉低整個行業的單部電影收益率，到時候有可能會導致更多的電影無法收回成本；但是，只增加使用者數量，產品線不夠豐富，又會導致使用者土壤的水土流失，所以，我鄭重承諾，每一部華夏新星導演計劃拍攝的電影，在上映之前都能夠得到牧野科技的無條件宣發支援，儘可能的為大家拓展更多的潛在觀眾。”
臺下新人導演更加激動，李牧這相當於是產銷一條龍服務，徹底解決了新人導演的後顧之憂。
但是，老人卻依舊感受到了巨大的威脅，新增這麼多電影，又只為這些電影進行推廣，其他人的影片還是要收到巨大的衝擊。
這時，李牧開口道：“影視行業與其他行業不一樣的是，在咱們這個行業，終端是使用者無法自行解決的，觀眾必須走進電影院才能夠看到院線電影並且貢獻票房，所以這就需要我們的院線承載能力快速發展，所以，除了華夏新星導演計劃之外，我們還會同步推出另一個計劃：熒幕裂變計劃。”
“熒幕裂變計劃，顧名思義，是要讓我們現有的大熒幕產生裂變，一千塊變兩千塊、兩千塊變四千塊，一百萬個座位變成兩百萬，兩百萬變四百萬，這樣，才能夠提升我們的使用者承載能力，在未來的五年內，牧野映象將投資不低於三十億元，同來與各地企業與個人合資在全國成立電影院線，這個計劃的具體實施方案為：
院線只要是在華夏大陸所有的地級城市內，都可以向牧野映象申請合作，合作的原則是，牧野映象實際承擔總投資的10-20%，但是在對應的持股比例上打五折，也就是說，如果一家院線總投資一千萬人民幣，牧野科技最多可以出資兩百萬，但只佔10%的股份。”
熒幕裂變計劃，說白了就是院線建設的扶持計劃，李牧不可能在牧野映象身上投資幾百億，讓它去全國建設自己的院線，這麼龐大的資金佔用，會讓牧野映象的院線變成一個臃腫不堪的重資產，所以，拿出幾十億來，以少佔股的形式，去吸引社會各界的力量，誘導他們出來與牧野映象合作建設院線，這樣一來，投入的這幾十億就能在終端市場形成槓桿效應，投進去的雖然是五十億，但撬動的，有可能是五百億的院線規模。
至於打五折的股份會不會帶來虧損，李牧根本不以為意，因為首先從長遠來看，以淨資產的兩倍為估值投資，是一件非常划算的買賣，未來影視行業突飛猛進，院線賺錢勢不可擋，打五折不會虧損，只是少賺一點罷了。
雖然是少賺了一點點，但李牧還能夠在其他的環節給自己找補回來，例如牧影票務系統，每增加一個院線，就是在增加牧影票務系統的收入盤面，票房抽成的比例雖然不高，但也至少佔總票房的5%以上。
而且，院線多了，牧野映象每年投資的60部電影，就有了足夠的院線資源，這也能幫助牧野映象提升自己的票房以及盈利。
這樣一來，六十億的資金就會在影視行業裡形成一個完美的鏈條：
5年300部電影讓電影市場總量提升，宣傳跟上讓消費者群體提升，院線跟上讓行業的消費承載能力提升，最後每個環節都能夠得到好處，實現多贏。
還有一點李牧盤算的非常精明，萬盈的影視基地馬上就要上了，那麼大的投資，必須要有配套的產業拉動，別的不說，未來華夏新星導演計劃的300部電影，至少有一半要在萬盈影視基地拍攝，這樣一來，也給了影視基地專案一個巨大的推動力，加快影視基地的發展。
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