聖誕節前一天，夢工廠的其他高層帶著擬定好的合約抵達華夏，準備與李牧進行正式的簽約儀式，夢工廠與牧野映象的合作，算是正式開啟了華夏電影行業與好萊塢深入合作的先河。
整個夢工廠對這一次的合作都非常重視，他們與李牧各取所需，他們想借牧影票務系統增強自己在北美電影行業的影響力，而李牧希望夢工廠與斯皮爾伯格能夠在為華夏做好宣傳公祖的同時，還能夠提升華夏電影的整體水平。
為了這次簽約，李牧把寧昊、騰華滔以及湯維、黃博、張克軒以及杜薇都召喚到了深市，在簽約之前，與夢工廠包括斯皮爾伯格在內的幾位大佬詳談。
這次詳談安排在深市一家五星級酒店的宴會廳，雖然明天將在這裡舉辦簽約儀式，但今天的見面並沒有對外界和媒體開放。
對寧昊和騰華滔來說，兩人都是新人導演，雖然《那些年》的票房已經達到四億的規模、不斷創造華夏電影票房的歷史，但騰華滔依舊非常謙遜，因為他自己心裡很清楚，這部電影的票房之所以有這麼高，40%來自故事本身，30%來自宣發推廣，20%來自演員陣容，自己能佔到10%的影響力就已經非常不錯了。
寧昊《瘋狂的石頭》還沒有上映，眼下是一個比騰華滔還要新的新人導演，所以也是更加的謙遜謹慎。
夢工廠的這幾位大佬，尤其是斯皮爾伯格，要說錢未必真有多少，但是要說在影視行業的影響力，絕對堪稱是世界級的，對寧昊和騰華滔來說，兩人感覺自己就是國內二流俱樂部球員遇到了羅納爾多、羅納爾迪尼奧這些大佬一樣，激動而又謙卑。
這次面談，李牧對夢工廠提出了相對具體的要求：“首先，將來雙方共同在華夏投拍的電影，一定要啟用牧野映象的演員，中西方重要演員佔比要在5:5左右；”
夢工廠的大佬們當即表態：“沒有問題，就按照5:5來，特殊題材的話，還可以給華夏演員更多的傾斜。”
李牧又提出了其他的要求：“作為交換，夢工廠在美國以及世界其他地區投拍的電影，從劇組到演員陣容裡，都要給牧野映象一定的保底名額，牧野映象有權利在未來夢工廠的每一部真人電影裡，提供不超過兩位華人演員，以及不超過兩位的劇組工作人員。”
這個要求，一方面是為了讓牧野映象的製作團隊、演員團隊學習好萊塢經驗，另一方面也是為了幫助牧野映象的演員打入好萊塢。李牧知道華夏影視行業出口轉內銷的牛逼之處，演員零片酬去好萊塢參演一部電影，回國之後就能成為一線甚至超一線，這樣的機會他可不想放過。
夢工廠對李牧的這些要求無一討價還價，完全照單全收，唯一的目標就是牧影票務系統，只要李牧不提出削減他們的股份佔比，他們絕對不會對李牧的要求提出半點意見，畢竟李牧那20%的股份不是白給的，就算不要錢，也要拿資源來換。
見夢工廠的態度非常好，李牧也很是滿意，對斯皮爾伯格以及其他的夢工廠大佬說道：“將來，我們牧野映象的導演如果沒有戲要拍，我就把他們送去夢工廠學習，看看好萊塢怎麼拍電影的，從劇本到籌備到選角，再到拍攝、剪輯和後期，這些都是他們需要學習的地方。”
斯皮爾伯格笑道：“李先生，這個你儘管放心，夢工廠將來每一個劇組都會對你們開放觀摩，而觀摩的過程中，我們的工作人員一定知無不言、言無不盡。”
李牧點了點頭，看著一臉興奮的寧昊與騰華滔，笑道：“將來你們要是去了好萊塢學習，一定要沉下心來好好學習好萊塢最先進的製作經驗，這對我們牧野映象、對國內的影視行業發展都有非常大的促進作用。”
兩人都是紛紛點頭，激動的無以附加。
這時候，斯皮爾伯格開口道：“李先生，在華夏的這幾天，我刻意找了一些華夏的影片dvd看了看，發現有一個非常嚴重的問題，就是演員素質的參差不齊，我看得每一部電影，其中大部分的演員都給我一種根本不懂表演的感覺，好像大多數人在鏡頭前都顯得非常假，不是力度不夠，就是用力過猛，不光是群眾演員，就連許多主演都有這樣的問題，如果這個問題將來解決不掉，那麼未來一定會很大程度上影響我們合作影片的質量。”
李牧砸了咂嘴，嘆道：“不瞞你說史蒂文，這也是我一直非常無奈的地方，國內最大的問題是從業人員素質的整體欠缺，國內權威的影視學院就那麼幾家，剩下大部分都是一些以撈錢為主的藝術院校，在這種情況下，別說這些賺錢的藝術院校了，就連權威影視學院也全是潛規則與暗箱操作，真正有能力的人進不去、進去了也出不了頭，這才是最大的癥結所在！”
寧昊作為老牌憤青，聽李牧聊到這個問題，當即贊同的說道：“沒進電影學院之前還以為這裡是影視行業的殿堂、搖籃，進來之後才知道，這搖籃也太他媽汙穢了，連影視學院表演系的學生都不是真懂表演，還能指望這個行業有多大的發展？”
說著，他指著一旁略顯拘謹、一言不發的黃博，說：“別看黃博從來沒接受過任何真正專業的表演培訓，但是他的演技已經足夠秒殺國內90%以上的所謂學院派演員了。”
黃博急忙擺擺手：“寧導您這話說的，我可受不起……”
這時候寧昊還沒說話，李牧就已經開口了：“我覺得寧昊說的沒錯，黃博的演技確實比大多數學院派演員要強，這不只是對黃博的誇讚，也是對行業的拷問，為什麼會出現這樣的情況、為什麼一流影視學院出來的人越來越不會演戲，在我看來，是大家已經不再具備那顆把事情做到極致的工匠心。”
說到這裡，李牧感嘆：“為什麼古人做陶瓷的技藝如此精湛，為什麼許多經典作品現代科技這麼發達都無法做到無差別復刻？說白了就是我們現在這一代人失去了古人的那顆工匠心，影視行業雖然是近代才有的行業，但依舊需要一顆工匠心才能夠把事情做好，好萊塢的成功不只是商業的成功，也是無數大師匠心的推動，我們的影視行業缺乏的就是這樣的精神，大家都在追求名利，業務都不熟練，就敢出來拍戲賺錢，說到底是行業環境不夠健康，如果行業足夠健康，這樣的人根本就沒有出頭的機會。”
斯皮爾伯格點點頭，感嘆道：“從我個人的角度看，華夏很多從業人員的素質確實還不夠，我這幾天看過的所有電影，沒有一部能夠達到精湛的水平，最直觀的問題就是演員的水平，所以我覺得，將來在這方面一定要提高重視，如果可以，希望牧野映象能夠培養一批演技過關的群眾演員。”
李牧眉頭微蹙，隨即眼睛一亮：“是啊！培養一批演技過關的群眾演員很重要！別的不說，起碼培養出一百個演技過關的群眾演員，這樣以後無論我們用什麼班底，誰導演、誰編劇、誰主演，都有這樣一批實力過關、不會拉低整部戲製作水平、不會影響觀眾代入感的群眾演員，這才是一個巨大的財富。”
想到這，李牧一拍大腿：“沒錯！就是要把使用者慣上天去！要用精湛的製作、優良的產品提高使用者的審美、拔高使用者的眼界，這樣一來，以後那些濫竽充數的爛片如果敢拿出來糊弄觀眾，那麼最後一定是賠個雞飛蛋打、吊蛋精光，只要糊弄不到錢了，他們一定會被市場逼著改邪歸正，要麼改，要麼死！”
斯皮爾伯格看著李牧，認真的說：“李先生，我覺得你的理論非常正確，行業之所以渾濁不堪、止步不前，最主要的還是在專業技能方面的競爭壓力小，如果主演會不會演戲都有人買單，那行業將來自然沒有發展，但如果市場需求的品位被提高了，一定會逼著從業人員順應市場的需求，否則就必然會被市場淘汰。”
說著，斯皮爾伯格又道：“其實以你的實力，我覺得完全可以在華夏成立一所影視培訓學校，到時候我可以幫你從好萊塢請最好的人才來做教授，為華夏電影培養一批脫離了現有名利場影響、完全好萊塢式教育的新型人才，尤其是演員，如果培養出幾十上百個演技過關的群眾演員，那麼這樣的群演團隊，對一部電影整體的影響絕對是非常大的！”
斯皮爾伯格的話，給了李牧一個巨大的提示。
開影視培訓學校是他之前從來沒有想過的，但是現在仔細思考一下，華夏的影視行業實在是爛的夠嗆。
在票房整體不景氣的現在，導演只想拿獎，為了拿獎不惜掛羊頭賣狗肉、不惜採用灰色操作；
演員只想出名，為了出名不惜接受各種潛規則，甚至為了進入電影學院都要進行暗箱交易；
而影視公司只想縮減預算、提高收入，以至於電影的佈景道具能省則省；群眾演員不用演技好的、只用最便宜的；後期效果能糊弄就糊弄……
影視行業的從業人員在製作的所有環節裡都在扯犢子，極少有人會靜下心去研究怎麼拍一部真正的好電影，這種情況下怎麼可能拍得出真正的好電影來？
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