影視行業對牧野映象的“新產品”表示出了十二分的嫌棄，這種大鬆口氣隨後肆無忌憚抨擊對方的心態，根源還是來自於他們對牧野映象的忌憚。 .
任何一個行業都不歡迎競爭者，影視行業也是一樣，尤其是牧野映象這種背後擁有巨大的資源與資本的競爭者，所以當李牧成立牧野映象開始，業內對它就格外提防。
不過此時此刻，影視行業對牧野映象的戒備心已經基本上煙消雲散。
本來以為李牧會在這個行業裡搞出什麼了不得的新東西，不過現在看來，這種擔心純屬多餘。
而且，當這些影視公司冷靜下來分析問題的時候，他們發覺，牧野映象目前的規模本身並不算大，也沒有大張旗鼓的籤藝人和導演，如果按照李牧在網際網路行業做事那種高舉高打的套路，那他在影視行業也一定要砸錢做出大動作來，不過眼下看來，牧野映象並沒什麼了不得的大動作。
牧野映象今年雖然搞了兩部院線電影，但是對一線影視公司來說，這個量簡直少的可憐，根本入不得他們的法眼，就算是對三流的影視公司來說，一年只做兩部作品，也確實是有些不入流。
由此可以猜測，李牧可能對影視這個行業並不是真的很感興趣，只是進來玩票而已，這樣的話，大家也就能把心放肚子裡，不用對李牧以及牧野映象太過在意了。
在行業的輕視中，《那些年我們一起追過的女孩》開始了第一波的試映。
上午十點，五家影院的試映廳座無虛席，這其中全部都是yy和淘寶兩個平臺的中獎使用者，本身就是對這部電影有很大關注的，他們有些人關注的是杜薇以及張克軒這兩位主演，有些人關注的是這個從預告片和簡介裡看起來比較吸引人的校園情感故事，還有些人根本就是奔著主題曲來的，他們在預告片裡聽了些片段，但是沒機會聽到全部。
正因為所有中獎觀眾對這部電影都有著各自不同的期待，所以幾乎每一個場次都是滿座狀態，沒有人缺席。
李牧沒在燕京，不過牧野映象還是安排了好幾個工作人員，以及導演騰華滔在內的劇組主創人員前往現場瞭解觀眾的評價。
雖然這部電影的每一個鏡頭都是在騰華滔的執導下拍攝的，但騰華滔依舊對這部電影的商業前景充滿了不自信，倒不是他不喜歡這個故事，而是他覺得這故事的使用者受眾有些太過年輕化。
騰華滔沒經歷過後世的小鮮肉時代以及青春劇氾濫的年月，所以他對這部電影的商業價值判斷不輕，他覺得，雖說整部電影裡的男女主角都經歷了高中、大學以及走上社會，但是它最大的篇幅還是在描述男女主在高中時的感情生活，也就是說，這部電影其實就是描述了高中生的愛情故事而已。
既然是高中生的愛情故事，那麼，作為票房主力軍的二十到三十五歲年輕人、中年人，是否還會對這樣的影片感興趣？
不光是騰華滔，製作團隊裡的其他人對這部電影的商業價值，也不是很抱希望，即便是業內的同行，雖然沒有看過這部電影，但是從瞭解到的資訊來看，他們對這部電影的商業效果也有很大的質疑，雖然現在牧野映象調動了牧野科技的推廣能力，把這部電影推的人盡皆知，但是說到底，真正起決定性因素的，是到底有多少人願意為這部電影買票。
眼下，對《那些年我們一起追過的女孩》抱有最大希望的，就是李牧，因為李牧心裡很清楚，這部電影當年橫空出世，之所以能夠斬獲極高的票房，很大程度上得益於這部電影做到了對使用者深層需求的下探以及深入挖掘。
所有人都覺得觀眾喜歡看的是大片、大明星、大製作，喜歡馮氏喜劇、喜歡張氏電影，喜歡無厘頭的喜劇、喜歡現代都市矯揉做作的情感故事，於是所有人都在圍繞著這些關鍵點做電影，認為這才是商業電影的精髓所在，沒有人願意多動動腦筋，想一想觀眾更深層次還有哪些需求。
《那些年我們一起追過的女孩》這樣的電影，核心受眾永遠都不是高中生，而是所有那些擁有高中經歷卻已經步入社會的人群，可能是二十二三歲剛從大學畢業的年輕人，也可能是工作了好幾年、二十七八歲的青中年，還可能是那些已經三十多歲、結婚生子奔四張的中年人，只要他們有過高中經歷、只要他們有過早戀的情愫，只要他們對高中生涯還有所緬懷，那麼他就都是這部電影的核心受眾。
正因為《那些年我們一起追過的女孩》誤打誤撞的下探到了使用者的“懷舊”情愫，所以才在票房上得到了巨大的爆發，這個爆發，包括製作發行公司，包括主創團隊在內的所有人都不曾預料到。
而後的許多跟風作品中，《夏洛特煩惱》也是一匹絕對的黑馬，他的高明之處在於，不僅下探到了使用者懷舊的這個層面上，還盜用網文圈裡的重生梗，搞了一把偽重生，以“重新再來一遍”的切入點，帶領大家重溫了一遍高中生活。
其他人都是帶著觀眾一起懷念高中，《夏洛特煩惱》是帶著大家一起“回到高中”，顯然後者對使用者需求的探究更深入，而且，加上了一些yy的元素之後，更是錦上添花。
正因為李牧明白校園青春電影成功的根本因素，所以他才對提前九年誕生的《那些年我們一起追過的女孩》信心十足。
不過李牧心裡也很清楚，這樣的一招鮮是沒辦法吃遍天的，一旦自己把《那些年我們一起追過的女孩》搞成功，不用想也知道，一定會有大量的校園青春愛情電影湧現出來。
畢竟是商業競爭，大家都是奔著錢來的，流派的開創者永遠不能也無法拒絕模仿與跟風者的湧現，而且李牧的心胸也絕不是這麼狹隘，他所追求的，是一套能夠凌駕整個影視行業的大架構，或者說大規則，從線下院線、從網票系統、從票房根本來掌控整個行業，才是他真正的追求。
所以他不會拒絕《那些年我們一起追過的女孩》後面可能會湧現出《致青春》、《同桌的你》、《睡在我上鋪的兄弟》以及《夏洛特煩惱》這種電影的出現，相反，他更希望這樣的電影出現的更多一些，因為這些電影將來的商業命脈，一定會握在牧野院線以及牧影網票系統的手裡。
五個場次千餘名觀眾跟隨著張克軒扮演的角色進入故事，張克軒在鏡子前穿好西裝，打好領帶，好兄弟忽然出現，說出了一個引子：“動作快一點，別讓新娘子等你！”
張克軒留給鏡頭一個帥氣的鏡頭，隨後畫面忽然切換到了1992年。
開篇給了一個主角準備前往婚禮的梗，也給了觀眾一個錯覺，好像這部電影是在回憶男主成功的愛情故事，但觀眾只有到最後，才會知道男主和女主並沒有真正走到一起。
觀眾從這一刻開始沉浸到高中校園的劇情與畫面之中，然後一點點被電影裡面的劇情所吸引，如溫水煮青蛙一般，用看似平常的手法，來講述一個平常的故事，卻在溫柔如水的劇情中讓使用者沉澱其中、欲罷不能。
李牧並沒有對劇中人物以及性格進行大範圍的調整，只是把人物對話以及相關劇情進行了一定的修改，讓它更符合內地觀眾記憶中的高中生活，這樣也就能夠增加更多的代入感。
除此之外，男女主整體也要比原著的演員要來的更優秀。
張克軒如果單論長相，與柯震冬不相上下，不過因為玩樂隊的原因張克軒比柯震冬多了幾分玩世不恭的酷帥氣質；
杜薇論長相，可以甩陳妍西好幾條街，論氣質也是一樣遠超於她，再加上極好的音樂天賦，她把女主這個角色塑造的比原著要強出不少，更是進一步提升了這部電影的整體水平。
在商業電影還不夠成熟的當今，《那些年我們一起追過的女孩》堪稱是一部極有誠意的商業作品，它沒有太過深奧的主題與過高的逼格，它只是用最真實、最接地氣的方式，為大家呈現了一場讓人感動、傷感、遺憾以及終生難忘的感情故事。
除了主題定位簡單直接，整部片的拍攝也非常之考究，無論是演員、取景還是光線、色彩的運用都格外細緻，給觀眾的感覺是滿滿的誠意和用心。
再加上質量頗高的兩首主題曲《那些年》以及《第一天》也為這部影片增色不少，尤其歌詞是完全貼合主題的《那些年》，在張克軒的演繹下，更是成了催淚神曲，每一句歌詞都讓觀眾感同身受，甚至潸然淚下。
首場試映取得了極大的成功，雖然在最後，所有的觀眾才傷感的發現，原來片頭的男主角並非要和女主角結婚，而是要去參加女主角的婚禮，但越是這種不完美的劇情，反而越能打動觀眾向心中的那處柔軟。
在影片結束後，所有觀眾都忍不住為這部讓人感動與懷念的電影鼓掌，工作人員在散場之後對參加試映的觀眾進行了調查統計，一共採訪了一百個人，在滿分10分的評分標準下，這一百個觀眾給出了9.3分的平均分，評價極高。
連續兩場試映之後，《那些年我們一起追過的女孩》極高的口碑評價，讓影視行業的同行們震驚不已，隨後，各大影視公司紛紛派出影視製作方面的專業人員，前往牧野國際影城，目的只有一個：以高價收票的方式，從現場觀眾手裡購買其他場次的試映影票，看看這部電影到底好看在哪！
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